Depth, or front-to-rear dimension, is a crucial part of every great mix. Crafted well, it can make the speakers seem to disappear, immersing listeners in a three-dimensional world with the artist. While you may instinctively reach for reverb to create depth, it’s not always the best tool for the job. Reverb can take up a lot of space in your mix, leaving less sonic real estate for instruments and
photo from Musicradar.com | Mazen Murad 英音楽雑誌の公式サイト「Musicradar.com」にて、プロのマスタリングエンジニア Mazen Murad氏が語るTIPSが公開されていました。日本でもよくこうした記事は雑誌でよく見かけますが、なかなか海外一流のエンジニアの意見を実際に耳にする機会はないので、共有させて頂きます。 拙い英語力により意訳しておりますので、致命的な間違いがあった場合はご指摘ください。一部TIPSについては補足で説明をいれています。 まさに匠。マーゼン・ミュラド氏とは？ Musicradar編集部は下記のように記しています。 This might sound cliched, but we're going to say it anyway: what Mazen Murad doesn't know about masteri
BUBBLE-B @ 回転寿司本＆うどん本制作中 @BUBBLE_B マスタリングというのは音を整える作業です。曲ごとに音量とか音圧とか色々と違うものを、整形する作業。ある程度聞きやすいように音量を上げますが、ここで音楽的要素まで変えてしまうと失敗なのです。簡単なようで結構ハマりやすい作業でもあります。 BUBBLE-B @ 回転寿司本＆うどん本制作中 @BUBBLE_B マスタリングでグルーブ感までガラっと変えてしまうような人もたまにいますが、それは客観性を欠いていると思います。あくまでも第三者的な目線でやることがポイント。 BUBBLE-B @ 回転寿司本＆うどん本制作中 @BUBBLE_B 僕のマスタリング環境は、Cubase上で各曲を各トラックごとに並べて前後調整などをしてから、各トラックごとにボリューム、EQ、プラグインを別々にかけるというやりかたで、最終的にはCDの長さの分だけ
前回、最終回をお送りしたばかりの「Mixcraft 6で音と映像をミックス」。 最終回のお題はズバリ、マスタリングでした。 「マスタリングとは、楽曲制作においては最終行程で、なおかつとても重要です」と言いながら、さらーっと終わってしまいました。 また、連載も37回目となり、少しマンネリ感も出てきてしまったため、装いも新たにMixcraftの新連載を開始します。 今回から数回にかけて、「マスタリングって、何をやる行程なの？」というところを解説していきたいと思います。
マスタリングの全知識 CDから配信まで(CD付き)posted with カエレバ葛巻 善郎 リットーミュージック 2008-10-30Amazonで最安値をチェック楽天市場で最安値をチェック 編集元 : 音圧の稼ぎかた2 URL : http://pc11.2ch.net/test/read.cgi/dtm/1214386654/ 2：名無しサンプリング＠48kHz：2008/06/25(水) 18:38:02 ID:K3tAMtdT 15 名前： 名無しサンプリング＠48kHz 投稿日： 02/01/28 18:08 ID:rebQkt+j 「音圧」を感じる音というのは多くの場合、 低域から高域までバランス良く倍音が配分されている音です。 なので、L1,L2等のマキシマイザーに頼る前に、 まずはミックスバランスを上手く取りましょう。 また、定位も重要です。 同じような帯域の音が同じよう
RandoM編集部 ミト氏制作のChouCho「かみつれを手に」（2012年）のミックスを、杉山氏が担当したことから急接近したお２人。シンセショップのFive Gでの、“ぎゅわーん” “ぐわー”といった音を出しつつのフランクな対談の前編をお届けします！ 杉山勇司氏とミト氏は、エンジニアとミュージシャンという立場の違いはありながら、音に対するこだわりの強さで知られ、各種メディアでの発言も多いのはご存じの通り。そんな両氏が、ミト氏が制作したChouCho「かみつれを手に」（2012年）のミックスを杉山氏が担当したことから急速に接近。RandoMでは、よりフランクな形でシンセやDAW、音楽のことを語り合っていただきたく、今回の対談を企画しました。そして対談の会場には、杉山氏のリクエストによりシンセサイザー・プロショップのFive Gが選ばれています。そのため、話しながらも音を出しつつの、にぎやか
RandoM編集部 シンセショップFive Gでの、“ぎゅわーん” “ぐわー”といった音を出しつつの杉山勇司氏とミト氏の対談。後編は神保町、ナーヴ・カッツェからハイレゾまで、ますます深くて広いお話が展開されています。 音楽愛に貫かれた両氏の発言は、きっと制作のヒントにも満ちているはず。早速お楽しみください！ 気持ち悪いくらいアナログシンセを触ってきた結果が、こうなんです（ミト） 1980年代の神保町 ――ミトさんは、中学時代にMacintosh SE30＋OPCODE Visionで音楽制作を始めたとのことでしたが？ ミト SE30を買ったのが1989年かな？ 親父も音楽が好きだったんで、親父と折半で買ったんですけど、結構な金額でしたね。僕は、貯めていた一生分のお小遣いを全部出しましたから。で、今日みたいに楽器店でシンセをいじり倒すということは、そのころ毎日のようにやっていたんです。学校が
2004年に初版が刊行された書籍『レコーディング／ミキシングの全知識』は、エンジニアの杉山勇司氏が機材・レコーディング・ミキシングについて詳しく解説した貴重な書として評価も高く、順調に版を重ねてきた。しかしレコーディング環境の変化等を受け、記述内容の加筆や見直しを行ない、このたび新たに『レコーディング／ミキシングの全知識（改訂版）』として生まれ変わることとなった。これを記念して、RandoMでは杉山氏の対談記事を企画した。お相手は、"日本一多忙なディレクター／プロデューサー"の異名を持つランティスの制作会社アイウィル所属の佐藤純之介氏。アニメ・ソングを中心に、なんと年間300曲以上を生み出しているという人物だが、旧版の『レコーディング／ミキシングの全知識』を発売日に購入、熟読したという杉山氏のファンでもある。そしていまや、エンジニアとディレクターという関係で２人は数々の作品を世に送り出して
現役のエンジニアディレクターがディレクション・レコーディング・ミックス・マスタリング技術をさらけ出したブログ。 東京は快晴ですね！ こんな日はのんびりお散歩でもしたい気分になります。 夕方にはとあるバンドさんから池袋Jazzフェスティバルへお呼ばれされているので、ちょっくら覗いてまいります。 ライブに呼んで頂けるのは嬉しい事ですね。 これを読んでらっしゃるアーティストの皆様も、是非お邪魔させて下さい！！ さて、それでは今日のお題です。 少ないマイクでドラムを録る！！ この様な状況ではどうしたらよいか、というご質問を前回頂きましたので、今日は私なりに分析してみます。 レコーディングスタジオでドラム録音をする時は、何か効果を狙っている時以外はほぼ、１０本以上のマイクでレコーディングします。 なぜなら、それぞれの楽器のバランスを後で取りやすいから。 私も、ほとんどのセッションで１０本以上のマイク
2016/12 当ブログを移転いたしました。 新しいブログはhttps://www.recording69.com/になります。 引き続きよろしくお願いいたします。
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