人間の動きを記録して3Dグラフィックのアニメーションに活用するモーションキャプチャーは、ビデオゲームにおいてもすっかり一般的なものになっている。 とはいえ、ビデオゲームに求められる動きはあくまでフィクションのそれである。時には現実の物理法則を無視したり、不自然でもキメるべき場面が必要になってくるのだ。ゆえに、それを人間の動きでどう実現するかが重要になる。 ゲーム開発者が集まるカンファレンス「CEDEC 2023」にて、そんなモーションキャプチャーのノウハウを伝えるセッション「モーションキャプチャーを使ってアニメライズされた動きを撮影するためのノウハウ共有」が実施された。この記事では、セッション内容をかいつまんで紹介する。 「ゲームらしい動き」はどのように収録されているのか セッションの登壇者たち。左から、株式会社モーションアクター代表取締役社長の杉口秀樹、株式会社モーションアクターのMao
「顔のトポロジーをどうしたらいいのかわからない」 顔のモデリングをしている際にどういうトポロジーが最適なのか悩みますよね。 僕もよく悩むのですが、「アニメ顔」や「美少女系」から「リアル系」など色々作ってきて、今のところ「基本の考え方としては4つに分類できる」と思ってまして、この記事ではそれを紹介します。 「構造」とか「どうポリゴンループ流すか」みたいなのも大事なのですが、それ以上に「考え方」や「意識」、「アニメーションした際にどう使われるのか」を理解してモデリングすることが重要だと思います。 シルエット型 トポロジーの構成がシルエット重視で構成されている方式です。 美少女系、アニメ色が強い作品なんかはこれが多いイメージがあります。 トポロジ、造形的特徴 「頬」の輪郭のトポロジが特徴的で、ナナメから見たときにシルエットがハッキリと出るようになっています。 キャラクターのテイスト的に「ほうれい
TOP 特集 オープンソースソフトウェアがアニメ業界を変革する〜基調講演「Anime on Blender～スタジオQが目指すCGの未来～」ACTF2021 [SUMMER] （1） 2021/09/15 オープンソースソフトウェアがアニメ業界を変革する〜基調講演「Anime on Blender～スタジオQが目指すCGの未来～」ACTF2021 [SUMMER] （1） Blender アニメ 一般社団法人日本アニメーター・演出協会による「アニメーション・クリエイティブ・テクノロジー・フォーラム（ACTF）2021 [SUMMER]」が7月16日（金）と17日（土）の2日間、オンラインにて開催された。開催初日の基調講演「Anime on Blender〜スタジオQが目指すCGの未来〜」には、プロジェクトスタジオQ・アニメーションディレクターの山内智史氏とプロデューサーの山田裕次郎氏が登壇
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