お笑いが今後も栄えていくには何が必要かって考えたとき、やっぱ強烈な才能をもって下の世代をお笑いに引きずり込むような存在って欠かせないと思うんだ。「○○さんを見て、自分も芸人になるって決めたんです」って言われるような、まぁ現在活躍中の芸人で言ったらダウンタウン・ウンナン・とんねるず・ビートたけしとか。東京のコント勢にとってはさまぁ～ずもそんな感じなのかしら。

toroneiは「次代の阪神・巨人／カウス・ボタンを輩出するのがM-1」て言ってるけど、それで漫才って栄えるのかね。だって、阪神・巨人とかカウス・ボタンってさ、ずーっと漫才をし続けてたんでしょ？そんで彼らが漫才を続けてる期間に、漫才は大金つっこんでド派手な大会やらなきゃ滅びるぞくらいの存亡の危機を迎えたわけでしょ？つまりさ、阪神・巨人とかカウス・ボタンて、存亡の危機に瀕するような状況下でも漫才をやってた粘り強い人たちっていうだけなんであって、彼らがいれば漫才は安泰であるみたいな人らじゃないわけだよね。しかも今の芸人なんて、好むと好まざるとに拘わらず「バラエティ」っていう荒波に放り込まれて、そこでそこそこやれないとあっという間に淘汰されるわけで。そんな今時のやつらが、バラエティ殆どやんない阪神・巨人だのカウス・ボタンを「将来に向けてのあるべき姿」と捉えるかね？第一、阪神・巨人とかカウスボタンの漫才って、若い人＝お笑いの客としていちばん厚い層の大半にとって「今TVで観てるお笑い」とか「毎年M-1で見る漫才」と同じ括りにないと思うぜ。正直「新喜劇」あたりと一緒でしょ。つまり、もう立派な伝統芸能、見れば笑うけど、古臭くてド真ん中からはだいぶズレてるっていう。

例えば松本にヤられて芸人の世界に足突っ込んじゃった人らが、今のTVで看板番組持ったりひな壇を賑わしたり、M-1で活躍したりしててさ。今の若い芸人で松本の呪縛から完全フリーな奴なんていないだろと自分は思うんだけど、で、そういう意味では松本罪深えなとかも思うんだけど、逆に言ったら松本っていう超ド級の才能がガキ共を引きつけたお陰で現状のお笑いの肥沃さが生まれてるわけで。そいつらのビジョンておよそ「ネタやって受けて認知される→TVで活躍→冠番組→どんどん大物に」ってとこでしょ。そりゃそうだよ、それが紳介や松本や内村や、今の大スターたちの姿でさ、人気も金もTV＜劇場になることなんてあると思えないもの。

M-1から「松本人志のように、見たことのないようなネタを引っさげて登場し、いずれ漫才は全然やらなくなるけどTVで活躍して後進に大いに憧れられるような芸人」と「阪神・巨人のように漫才が流行ろうが廃れようが劇場で漫才をし続けて、オーソドックスな漫才の第一人者となる芸人」が排出されたとしたら、長期的に観てお笑いを盛り上げ繁栄を長持ちさせるのは前者だと思う。で、結局お笑いで「この人に憧れて芸人目指した」って言われるような人たちって、何かしらのイノベーターなんだと思うよ。こんなこと言っていいのか！こんな視点があったのか！こんなバカなことやるなんて！なんでもいいけど、今までの芸人が見せてくんなかったものを見せられた人。それは、ゲームでも漫画でも料理でもクルマでも音楽でも映画でも、どこの世界もそうなんじゃないか。

M-1に新しさを求める人が多いっていうのは、つまりその辺なんじゃないすかね。新しいものに飛びついて持て囃して目利きぶってるサブカル（笑）野郎なんじゃなくて、ある視点でもって真剣にお笑い界に「今後益々の御発展御清祥」を願ってる人たちが、切実に求めるのが「新しさ」なんじゃないかと。で、ノンスタイルには見たこともないような何かはなかったと。

面白フレーズを並べただけじゃM-1は勝てないっていうのを論拠にノンスタイルを擁護してるみたいだけど、それどーかなー。アクションでも言葉でもいいけど、やっぱ見たことないようなものって見たら頭に焼きつくよ。ま、新しいが言いすぎだったら「自分にはアウトプット不可能」と思うようなことってさ。「すげえ！」っていう驚きと共に鮮烈に残ると思うのよ。自分に関して言えば、07年のサンドまでの優勝者は全員、鮮烈に覚えてる場面があって、ボケにしろツッコミにしろ今でもすぐ出てくるくらい頭に残ってるセリフがある。それは、自分にとってそれが新鮮だったから。で、ノンスタは何も覚えてねえ。あ、ウソ。太もも叩いてたことは覚えてる。でも、そんな感じ。

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2010-01-07

■私がノンスタ優勝を心から祝福できない理由

http://d.hatena.ne.jp/toronei/20100105/A

たいへん読み応えのある面白いM-1評で、納得できる点も多々ありました。

そして拝読後、真っ先に感じたのは、「このM-1評に納得し大いに感心する一方で、toroneiさんが大プッシュし『過去最高のチャンピオン』とまで賞賛するノンスタに依然としてモヤモヤした気持ちが残るのは何故だろう？」という点でした。

この点について考えてみたところ、出たのはバカみたいに単純な答えです。

私にとって08年優勝時のノンスタが、面白さ＜努力の痕跡に見えてしまったこと。これが問題だったわけです。

M-1出場者はとんでもない量の努力をしている。

これは、想像力がよほど欠如した人でもない限り誰でも簡単に推し量れることです。

M-1には、劇場で普段やっているよりもずっと短い4分間で漫才を疲労しなければならないというルールがあります（しかも時間超過したら減点されるというシビアさ！）。予選時には更に短い2分間でのネタ披露も要求されます。この時点で、出場する芸人には「普段のネタを抜粋・再構成する」あるいは「普段より格段に短いネタを新規に作る」努力が要求されます。これだけで相当な労力だと思うのですが、勿論そのネタは抜群に面白いものでなければならず、かつ実演の際も非常に高いパフォーマンスを求められます。

近年では「4分間という非常に限られた時間の中に幾つの手数を盛り込むか」が争点となっていると語られていました。とすると、極力無駄を削りつつ、かつ話の流れや設定はは容易に伝わるようにし、その上で笑いどころを可能な限り増やしていくことが課題となるわけです。それを実現するなど一体どれほどの努力が必要か、素人の私は気が遠くなる思いです。

もっと単純なことで言えば、「4分間×2の台詞を完璧に暗記」し、「一度も噛まず言い澱まず、適切な声量で聞き取りやすく、必要であれば大小のアクションを交え、最善のテンポと間合いを崩すことなく自分のセリフを披露」し、「以上のことを、ただでさえ緊張するのにゴールデンタイムのTVで大先輩が睨みを利かすという苛烈な状況下でも確実に完遂」する――こんなことを一体どれだけの人ができるか。それを考えるだけでも、出場者たちの並々ならぬ努力は簡単に想像できるはずです。

歴代のチャンピオンの努力について思いを馳せてみましょう。

初年度で何も解らない手探りの状態で、優勝候補というプレッシャーだけしっかり課せられて戦った（中川家）。ラストチャンスに加え、非吉本という重圧（ますだおかだ、アンタッチャブル）。コンビ暦が浅く、前コンビでは両者がボケ担当だったところから漫才を再構築した（フットボールアワー）。優勝前にすっかり売れっ子になってしまい多忙を極める中での挑戦（アンタ）。ネタの内容・構造を大きく変えた（ブラックマヨネーズ、チュートリアル）。大会も知名度を高め「強豪」が定着する中、ほぼ無名状態で優勝をさらった（ブラマヨ、サンドウィッチマン）。過去に低評価を受けたというマイナス実績を背負い、その汚名をきっちり返上した（フット、チュート）。超弱小事務所所属に加え、敗者復活戦からの出場で本番への準備もままならなかった（サンド）。

それぞれが重荷を背負った中で、M-1の大舞台で漫才をしました。そしてその漫才は、ネタ・パフォーマンスともに素晴らしい出来であった。何の努力もなしにできることではありません。

「そこそこにお笑い好き」である私は、彼らが優勝目指してその年のM-1に挑んだとき、上記の情報を既に知っていました。

しかし、少なくとも個人的には、彼らのネタ中、「彼らの努力」について思いを馳せることはありませんでした。

例えばブラマヨのネタ中、私の頭の中を占めていたのは、「ヘイヘイオーライとかやってた人たちが、よくぞこんなに面白いネタを作ったなあ。すごい進歩だなあ」「これだけの台詞量を、こんなに噛まずに滑舌よくできて凄いなあ。しかも後半に行くにつれてどんどん怒鳴り合いか、素晴らしいスタミナと集中力だなあ」というようなことでは一切なく、「おもしれえええwwwwwwwwww」「村上ファンドwwwwww鮭よりハチミツwwwwwwwwwwwwwwバカスwwwwwwwwwwwwwwwwwwww」というようなことであったわけです。感慨や賞賛は、ネタがすっかり終わった後にじわじわと湧いてきました。

08年。私はノンスタのネタを観ていました。

ノンスタのことは、大ファンとかイチオシではありませんでしたが、低温ながら応援していました。やっと出られたか。良かったなああ。面白いのをやってくれるといいな。去年の敗者復活はそれまでの年よりかなり面白かったよな。でもボケの細い子、繊細そうだから緊張しそうだな、心配だな。頑張れよ。大会前、そんな風に思っていました。

そしてネタ中、私の頭の中を占めていたのは「よく出来たネタだな」「2度ボケるシステム、よく考えたな」「凄い頑張ってるな」ということでした。

私は、ノンスタを、その工夫を、ネタの出来の良さを、練習量が凄まじいものであろうことを、並外れた努力を、即時に認めて評価し、賞賛し、あまり笑えませんでした。

「何言うてんねん。俺らは楽しそうにみせてナンボやろ。真面目なとこなんか見せてどないすんねん」

これはかつて明石家さんまが、「芸人は軽く見られる。裏ではたいへんな努力をしているのに」と愚痴をこぼした品川祐に向かって言った言葉です。

「努力の痕跡」と「笑い」は食い合わせが悪い。少なくとも、努力の痕跡は笑いにとって「ノイズ」です。私たちは「一生懸命に必死で頑張っている人を笑う」ようなことを「いけないこと」だと教えられて育っているのですから。

「お笑い芸人は何の努力もせずテキトーにやって笑いを取っている」などと考える無神経な人はそうそういないでしょう。私たちの多くは、さんまさんをはじめとする芸人たちが才能のみならず不断の努力によって「私たちをコンスタントに笑わせてくれる」という状態を生み出していることを知っています。裏返せば、それでも私たちが芸人を見て笑えるということは、「努力の痕跡を見せないようにできることが（一流の）お笑い芸人の条件である」とも言えるのではないでしょうか。

08年M-1は、かつてなく優勝者に不満があがった年でした。toroneiさんは「お笑いファンは皆ノンスタ優勝という結果に納得している」と書かれていましたが、実際はやはり「ノンスタが優勝？え？」という声が非常に多かったと思います。そして私もその一人です。

しかし、私は決して、ノンスタのネタが悪かった、つまらなかったと言っているのではないのです。彼らは優れたネタとパフォーマンスを披露したが、「頑張り」がそれを上回って伝わるような出来に見えたため、残念ながら「高評価だが笑えない」という結果になってしまったと言っているのです。そして、それまでの優勝者が成し遂げてきた、公然の事実である「血の滲むような努力」を舞台上では見せない、あるいはすっかり忘れさせてしまう、という「努力」を怠った（もしくはそれを成し遂げる力が不足していた）コンビを優勝者に選んだという点においてM-1に違和感を抱いたのです。

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2009-12-29

■http://anond.hatelabo.jp/20091228113023

あなたはいくつ賛同できるかな？　ID:toroneiがtwitterで繰り広げている「お笑い及びお笑いファンとはこういうものである」まとめ。

（註。ちょっと何言ってるかわからないところが随所にありますが、本文の問題です。）

芸人同士は一心同体と言えるほどの愛と仲間意識を持たねばなりません。それがあれば他の芸人に対して何を言っても構いません。
東京でしかTVの露出がないなどの理由で自分が見られなかった漫才については、それに対する評価を「過大評価」と判断します。
お笑いについて語らっているとき、「お笑いそのもの」が霞むような特定人物への強い敬愛を持ち出すのは、鬱陶しいのでするべきではありません。
大阪在住者は、「笑い飯が関西のテレビに出ていない状況でM-1否定などできない」と考えます。
大阪在住者は、「M-1の権威失墜により最も苦労するのは笑い飯である」ことを自明の理とし、笑い飯に苦労をさせたくないと考えます。
現在のお笑い界には「とりあえず逆張りさえしていれば、いつか誰かが評価してくれる」という空気が蔓延しています。
M-1には「その時々の漫才のトレンドを浮き彫りにする」という役割はありますが、「革新的な漫才を発掘して優勝させる」という役割はありません。
私と意見を異にする人たちは、芸人に対し売れない路線を安易に唆しています。
お笑い界は、NON STYLE・アメリカザリガニ・span!らの芸人を高く評価するような風潮を生み出せないと、滅びます。
漫才という形式は、伝統芸能化してはいけません。
漫才という形式を死の淵から蘇らせたという実績をもって、M-1が漫才について絶対的な地位を占めるのは然るべきことであり、そのことを批判してはなりません。
オンバトは「所詮はお笑いの中の人のムーブメント」です。
ノンスタのM-1優勝に不満をもつような人たちは、お笑いを閉じた世界のものにして大衆文化から外そうとしています。
上記のような人たちは、芸人を飢え死にに追いやるお笑い界の敵です。現在のお笑い界を悪くしているのは、テレビ局でも吉本でもなくこのような人たちです。
また、どうしても上記のようなことを主張したい者は、月に5万円～10万円を投資することでお笑い産業の維持に努めねばなりません。
島田紳助は、M-1を立ち上げた際、ますだおかだやNON STYLEのような芸人に陽の目を見せることを意図していました。
このような意図に賛同できない人たちは、芸人を飢え死(ry
お笑いマニア以外は、みんな去年はノンスタ、今年はバンブーが優勝だというのに納得しています。
芸人はアーティストより偉大な存在です。
ノンスタ優勝にケチをつけるような人たちは、自分がちょっと楽しみたいが為に、芸人の一生を棒に振らせようとしています。
繰り返しますが、お笑いの先鋭化を望むような人たちは、以下のどちらかをしなければなりません。1.自分の望むお笑いの良さを大衆に伝えるべく、マスコミ・文筆業等に転職する。2.月あたり10万円をお笑いに投資する。
笑い飯や千鳥は、大阪の劇場での集客が落ち込んでいます。ところで、ノンスタ優勝にケチをつけるような人たちは、TVで売れないような芸人像を理想としています。
本当に新しい漫才をM-1決勝で提示したのは、2002年の笑い飯と2004年のポイズンだけです。M-1で「新しい漫才」が見たいという人たちが評価している漫才には、別段新しさはありません。
お笑いは、芸人やその周辺の人々が最低限の生活を営めるような産業でなければなりません。「なぜか芸人さんの発想や言動に惹かれることが多い」程度のファンは、それを支えることができません。何故なら、発想や言動がいいだけでは食えないからです。
お笑いを楽しんでいる人たちは、お笑いに携わる人々の幸せを真剣に考えなければなりません。
ふと「全盛期のビートたけしを見てしまうと、笑いとは人の価値観を揺るがす道具にもなり得るものであり、暴力にも似ているものだと感じる」などと呟く輩は、自分の不満をいまの未来を生きようとしている若者にぶつけて彼らが切りひらくあたらしい価値観の回路を塞いでいます。そういう人は全盛期のたけしだけ見ていれば済む話です。
バブルの頃までは、芸人及びお笑いファンに「世間は浮かれているが自分たちはそうではない」という意識がありました。現代では現実のほうがハードなので、そうではなくなりました。
M-1の決勝だけ見て予選を全く見に行かない人は、二度とお笑いを見なくてよいです。
お笑い一般（劇場、お笑い番組など）を普段からそれなりに見ていない人は、M-1に対して何らの期待も持つべきではありません。
サブカル的なお笑い批評が隆盛すると、90年代の大阪お笑いブームと全く同様にお笑いの壊滅状態がもたらされるため、このような言説は牽制しなければなりません。
サブカル的なお笑い批評が隆盛すると、市場というのは大衆向けしかないのに、そっちに背を向けていく芸人が増えていって、彼らが路頭に迷います。
漫才は一つのフレーズやボケの面白さをみるものではありません。そのため、ここのフレーズを精緻に分析するようなことは何の意味もありません。また、M-1 審査員は誰もそんなところに着目していません。
漫才とは会話（の演技）だけで成立させる4分間のショートストーリーであるというのがM-1における漫才の定義であり、審査基準においてもかなりの優先事項です。センスの良いボケや良いフレーズのツッコミを羅列しただけのものを、M-1 審査員は漫才とは見なしません。
但し、ヘッドライト・ハライチ・ナイツらは、きちんと世界観を作っているため、フレーズ羅列系でも話は別です。
更に、ナイツ・ハライチはまだまだその世界観に好みの差が出るレベルですが、ヘッドライトは大阪レベルです。
M-1は、ポスト・カウスボタン、ポスト・阪神巨人を探している大会という言い方が出来ます。
M-1 審査員の7人中4人が吉本所属ですが、漫才師の数を考えたらこれでも吉本率は低いのであり、「非吉本の審査員を増やせ」などと主張するべきではありません。
お笑い論を戦わせる上で、相手との会話を真剣にやるつもりが全くなくなった場合、非常に半端な言い方をすることがあります。その場合、僕の主張が読み取れないのはあなたの責任ですから、あなたが読み取るべく手を尽くしてください。僕が説明をすることはありません。何故なら時間の無駄だからです。
現在の日本における漫才師の最高峰は、アメリカザリガニ・フットボールアワー・NON STYLEの三組であると断言できます。但し、この三組の凄さは、アーティスティックにお笑いみたい人には伝わりません。
上記3組は過小評価されています。何故なら、現在お笑い評論をしたがっている層は、職人的な巧みさを評価対象として見ないからです。
近年のM-1が技術論に特化しているのはたいへん良いことです。お笑い＝職人芸という認識は、理論に裏打ちされて周知されるべきです。

Permalink | 記事への反応(1) | 11:54

2009-12-28

■id:toronei、ちょっと考え直しなよ

でも正直、お笑い語っている時に、「お笑いが好きなんじゃなくて、たけしさんが好きなんです」みたいなこと言われるのは、それはすごい正しいことだし、素敵なことだけど、お笑い論戦わせている時は鬱陶しい（笑）。別にここはたけしさんじゃなくて、他の人にもいくらでもでもかえられることですが。---1:22 AM Dec 24th Tweenで

id:toroneiのtwitter上でのこの発言を目にしたとき、背筋が冷たくなるような感覚を覚えた。この人は何を言っているのか。

まず、博士と id:toroneiが「お笑い論戦わせて」いた形跡は、私が見る限り一切ない（詳しくはtwitterのログをご覧いただきたい）。2人の間で交わされたやりとりは、

id:toroneiの「東京ポッド許可局」に対する不満の申し立てと、「許可局」を配信している後輩芸人への博士の擁護
「M-1敗者復活戦の審査員を博士に受けてほしかった」という id:toroneiの意見、それに対する「テレビで漫才をやっていない自分が審査員をやるのは不遜」という博士の返答
漫才の賞レースに対する感覚を問う id:toroneiからの質問と、それに対する博士の回答

これだけである。

「許可局」の件に対する博士のフォローは非常に丁寧で、id:toroneiも「僕の不遜を責められても仕方ないことを、後輩の方にぶつけているのに、そういう言い回しされることはありがたいです。」と発言している。そしてその直後、「こんなタイミングで変な事言いますが」と前置きし、浅草キッドの漫才のファンであると唐突な好意の告白を行った。ちなみに、これに対する博士のリアクションはない。

そうしたところ、「inoue111」なるユーザーから博士に対しチクリが入る。「inoue111」のtwitteerでの発言は12/22の3:15-7:25間に7回行われているのみで、発言が全て博士×id:toroneiに絡むもの（大半が博士へのチクリ）であることから、ヲチャの捨てアカではないかと思うのだが、チクリの内容は以下のようなものであった。

@toroneiって人、ついこの前、博士のこと悪くいってましたよｗ　「浅草キッドは昔から漫才無茶苦茶上手いんだけど、それだけって感じがあるんだよなあ。(中略）テレビで出来ないような笑いが、好みじゃないところはある」
@toroneiって人、さっき送ったURLのブログ、慌てて書き換えてますよ。有名人に擦り寄りたいだけで、裏でボロクソいってるような人なんで気をつけてください。
@toroneiの最初の文章は「浅草キッドは昔から漫才無茶苦茶上手いんだけど、それだけって感じがあるんだよなあ。あと結局自分はテレビで出来るような笑いしか好きじゃない。テレビで出来ないような笑いが、好みじゃないところはある。」だけでしたよｗ
@toroneiは２ちゃんの有名人ですｗ　http://pc11.2ch.net/test/read.cgi/net/1255292088/
@toroneiは博士を酷評してましたよ「爆笑問題の漫才は面白いか？比較対象として浅草キッドの名前が挙がっていますが、(中略)玄人評価の高い二組の漫才ではありますが、僕は正直どっちもそんなに高い評価はしていないんです」http://bit.ly/6OnPdu

博士はこれに対し、

全然、気にしてないから大丈夫。意見はいろいろ。本人が見ない前提なら誰もが自由に思ったこと書くわけだし。問題なし。そして僕への親切心であるなら、ありがとう。@inoue111---7:22 AM Dec 22nd webで

とだけ返している。

id:toroneiはこれに対し、まずinoue111へのRTというかたちで「漫才は技術で見せるものなんだから。」とだけフォロー（？）していたが、次第に以下のようなことを言い出す。

でも浅草キッドの先進性って、東京以外のテレビ演芸ファンには、いまいち良く分かんないから、そこを褒められても困る。---3:29 AM Dec 22nd Tweenで

キッドのタレント性は大阪にしても知ってます（笑）。漫才の記憶って本当にその三枝師匠と高田先生の番組しかない。だから僕の中で浅草キッドの漫才は伝説の記憶の中の漫才だから好きだったけど、評価されても「過大評価だろ」というしかない。---3:51 AM Dec 22nd Tweenで

僕は浅草キッドの技術は好きです。でも大阪にいてはテレビで見られない以上、浅草キッドの革新性なんて分かんない。だから一部の過大評価には？？？と思う。でも見た時の技術の印象は凄い好き。---4:05 AM Dec 22nd Tweenで

あれだけの技術があれば充分テレビで面白い漫才だと思うんですけどね。RT @ja954: あくまで「漫才」の話でしたか、失礼しました。機会があればキッドの漫才、テレビで観てみたいです。 RT @toronei: キッドのタレント性は大阪にしても知ってます（笑）。漫才の記憶って本当---4:06 AM Dec 22nd Tweenで

いかがだろうかこの不遜さ。

たしかこの人は、サンキュータツオについて「関西のお笑いに対する愛情・敬意・理解がない」と執拗に叩いていたように記憶しているのだが、自分は「大阪にいてはテレビで見られないからわからない」程度の理由で、その「わからない」芸人さんへの評価を「過大評価」と断言しているわけである。id:toroneiのダブスタなんて指摘するには今更過ぎるんだけど、これはどういう了見なのか。

もし、「サンキュータツオは芸人で自分はそうではない→タツオが大阪の笑いわかんないのはNG、僕が東京の笑いわかんないのはOK」ということ―――即ち「プロとアマチュアとでは求められるものが違う」というなら、プロ中のプロである水道橋博士と「お笑い論戦わせ」ているなどと思うのは傲慢の極み、笑止千万である。そもそも id:toroneiってもはや純粋なアマチュアじゃないよね、PLANETSで書いてたし。

で冒頭の発言であるが、これの元となった博士の発言は以下のとおり。

僕はお笑いが好きで芸人ではなく、ビートたけしが好きで芸人になっったので、お笑い至上主義ではないんですね。だから、もともと東西の違いなども根源的に意識したこともない。、@ys_robins 私は大阪出身で東京在住ですが、東京と大阪でお笑いに違いがあると言う説には反対。---5:20 AM Dec 22nd webで

かなり違いますよ。もともと芸人志望でもなかったし、（と言うより、なれると思わなかった）ビートたけしの下へ行くことが目的だった。@hrk511 ”ビートたけし至上主義”が”お笑い至上主義”と、何か違いがあるんですか？僕には同じに見えます。---5:28 AM Dec 22nd webで

たけしの名が挙がったのは、id:toroneiとは別のユーザーとのやりとりの中である。ここで博士が語っているのは「お笑いとは何か」ではなく「自分はどういう人間であるか」であろう。そして博士は「自分はお笑い至上主義者ではない」と言っているのであり、「お笑いが好きなんじゃな」いなどとは一言も言っていない。

そんなところににわざわざ割り込んで行っての「鬱陶しい（笑）」である。本当にどうかしているとしか思えない。博士のたけしに対する深い敬愛を「絶対に知っているべきだ」という気はないが、この人は「東京ポッド許可局」の面々に対して「紳助さんや上岡さんが、長年言っていた「どんな奴でも芸人を志した奴は、同じ仲間であり一心同体」というような考えがまるでない、僕には芸人への愛を感じない」との理由で「聞くに堪えない」とまで言い、自分が愛するノンスタの優勝に不満が出たことを「永遠に恨みとしてある」とか言い出すわけでしょ。そんな愛情愛情言うなら「鬱陶しい（笑）」なんて無神経なこと書くなよ。ましてやたけしと博士なんて「スターとそのファン」でもなきゃ「ただの芸人仲間」でもない、師弟なんだから、その愛情の濃やかさくらい推し量れるでしょう。他人に求めるなら、自分でも尊重しようよ、芸人間の愛情を。

ついでなので蛇足。

id:toroneiが「長年にわたり「どんな奴でも芸人を志した奴は、同じ仲間であり一心同体」と言っていた」という島田紳助は、今年の26時間テレビで、同じ釜の飯を食った「仲間中の仲間」であるたけしがパフォーマンスをしている間、たけしじゃなくて雑誌を眺めててさんまに怒られてたわけだけど。
サンキュータツオに関して、「意見が合わなくとも批判がきちんと芸になっていれば（＝話として面白くなっていれば）耳を傾けなくもないのだが、あいつの言うこと／書くことはつまらないのでダメ」みたいなことを言っている id:toroneiの貶し記事は、極私的な憎悪やルサンチマンが渦巻いているだけでまるで面白くない。というか、タツオの貶し（特に喋り）はヒステリックでねちっこくて確かに「芸になっていない」ところは多々あると私も思うが、てにをはが滅茶苦茶（例「大阪は僕は今年31ですが」twitterより）+誤字脱字言葉の誤用だらけで意味さえ把握困難な文を書く人が文句つけてても説得力ゼロ。
「ぶっちゃげ」ではなく「ぶっちゃけ」です。