via art とは via art は『社会とアートをつなぐ』をコンセプトに掲げ、学生アーティストを社会に輩出するアートイベントです。 日本全国から美術を志す学生を公募、各方面の第一人者である審査員が選抜した作家による新作展示を、銀座のシンワアートミュージアムで行います。
via art とは via art は『社会とアートをつなぐ』をコンセプトに掲げ、学生アーティストを社会に輩出するアートイベントです。 日本全国から美術を志す学生を公募、各方面の第一人者である審査員が選抜した作家による新作展示を、銀座のシンワアートミュージアムで行います。
河原 温（かわら おん、（1932年12月24日 - 2014年6月27日[1][2]）は、日本の美術家。コンセプチュアル・アートの第一人者として海外で高い評価を得ている。 公式なバイオグラフィーは「29,771 days」とだけ記載されている[3]。 愛知県刈谷市の生まれ。生年は1933年1月2日とする説もある[4][5]。愛知県立第八中学校（現・愛知県立刈谷高等学校）卒。 1950年代から芸術活動を始め、グロテスクな「浴室」シリーズ、「物置小屋の出来事」などの鉛筆素描の連作は現在でも高い評価を得ている。その後、「印刷絵画」の実験的な試みや、言語による作品を制作した時期、数年間のメキシコ滞在を経て、1965年頃からニューヨーク市を拠点として活動していた。 「日付絵画（Todayシリーズ）」 渡米後の作品は、1950年代の具象的な作品群とは作風もコンセプトも全く異なるもので、「時間」や「存
日本のアートはどこへ行くのか。アートができることは何なのか。生きぬけるアーティストの条件は何なのか。本展プロデューサーの後藤繁雄先生、出展者の椿昇先生、大学院長の浅田彰先生による徹底議論。鑑賞前にご一読を。 後藤ーあてのない希望や偽善をふりまわすのはなしにして、極めてシニカルで、リアリズムで。そうゆう話しをしましょうか。NEXTに、サヴァイヴするために。 浅田ー一方で、世界に出ていくこと、そのため自分を客観的にプロデュースする戦略が要る。欧米のアート・ワールドが近現代のスタンダードを作ってきた。日本からそこに出て行く場合、「日本はマンガやアニメやゲームの国なんだから、そのパロディでもやってろ」みたいな欧米の視点を逆手にとる戦略がある。例えば村上隆は、「アメリカが日本に原爆（一つは「リトル・ボーイ」という名の）を落として去勢し、『日本人は精神年齢12歳だ』と言った、しかし世界が幼児化して日
※以下インタビューより抜粋 ●質問：作品を買う動機は？ 本当はアーティストになりたかった。それと合わせて精神世界にも興味があった。結果、精神科医の道を歩んだ。でも、アーティストになれなかった分、アートを志す若いアーティストを応援したい気持ちで、作品を買っている。アーティストと共闘したい。それが動機です。 ●質問：アーティストどこで知合うのか？ 縁としか言いようがないですね。以前、小山登美夫さんに誘われて、加藤泉さんと、小出ナオキさんと、KATHYというパフォーマンスグループで行なった、「第一回 魔術的芸術展」というのをやった。加藤さんとの出逢いは、小さなガレージでの展覧会でした。まだまだ無名の頃でした。まず、加藤さんの作品に興味が湧いたので、何回か個展に足を運んだ。そのうち、好きな音楽やマンガなどが共通していて、友達になった。その後加藤さんから、小出さんを紹介して頂くことになった。結局、口
中原 浩大（なかはら こうだい、1961年 - ）は日本の美術家・彫刻家である。京都市立芸術大学美術科彫刻専攻教授。 岡山県倉敷市出身。京都市立芸術大学大学院美術研究科修了。 アカデミックな意味での彫刻の概念や、地域性や素材や領域を、様々な置き換えや交換によって彫刻の概念の拡張をはかる。 活動初期に「源感情的」「神の業」と評されたユニークなフォルムを有し、原色で着色された巨大な立体や平面作品を次々と発表し、1990年それまでのフォルムを継続したまま素材をレゴで制作した「レゴ・モンスター」を発表。その後映像やインスタレーション、パフォーマンス、インターネットサイトでの発表にも活動を広げ、既成の美少女フィギュアを使用した「ナディア」などはオタク・アートで知られる村上隆に絶大な影響を与えた。 主な活動[編集] 1986 ART TODAY '86<ポストモダンの病理学>（軽井沢高輪美術館） 1
カオス*ラウンジ ———— 萌えいづる自由・平等とその行方 『カオス*ラウンジ2010 in 高橋コレクション日比谷』展示風景 2010年 4月16日、村上隆の主宰する「GEISAI大学」（於カイカイキキギャラリー）で、アーティストにして美術批評家、黒瀬陽平によるレクチャーが行われた。黒瀬氏はそこで、みずからキュレーションを手掛けた『カオス*ラウンジ（以下、CLと略）2010』展（髙橋コレクション日比谷ほか順次開催）の背景とコンセプトをひと通り説明し、会はその後、深夜にまでおよぶ「放課後」へとなだれ込んだ。その一部始終はユーストリーム（以下、USTと略）で実況され、2000人を超える仮想の観客が画面を前に固唾を飲んでこの「事件」を凝視した。その行方については、今後再編成されるというCLのレスポンスに期待するとして、この場では黒瀬レクチャーへの批評的レビューを残すに留める。 もともとCLは、
2008年5月某日、渋谷にて美術家・黒瀬陽平さん（id:kaichoo）のインタビューを行いました。黒瀬さんといえば、ミニコミ『RH』の編集委員であり、『思想地図』に掲載された公募論文「キャラクターが、見ている ―アニメ表現論序説」などでも注目を集めている、「新進気鋭」という言葉がストレートに当てはまるような批評家です（黒瀬さんは1983年生まれ）。インタビューでは、『思想地図』論文の背景にある、黒瀬さんの問題意識や生い立ち、手法への意識などを中心にお話を伺いました。 『思想地図』論文を読んですぐに話を伺いにいったのですが、公開が少し遅れてしまいました。すみません。それでもなお、鮮度たっぷりなインタビューを、どうぞ一気にご覧くださいませ！（「インタビュアーのくせに喋りすぎ問題」は、今回は平気なはず！） ■プロローグ：『思想地図』論文への問い 渋谷のカフェにて 荻上：今回は、黒瀬さんが、その
フェスティバル / トーキョー（F/T）は、2009年から2020年まで、13回にわたって開催さた国際舞台芸術祭です。F/Tは舞台芸術を中心に、上演・上映プログラム数204、関連イベントもあわせ、のべ77万人の観客と出会ってきました。これらの出来事を通じて、国内外にまたがる多くの人々や作品が交差し、さまざまな活動・交流の膨大な結節点が生み出されました。 上演作品やイベントは、「もの」として保存ができません。参加者や観客との間で起こった「こと」は、その場かぎりで消えていきます。しかしその都度、ほんのわずかに世界を変えます。その変化はつながって、あるいは枝分かれして、あちこちに種子を運び、芽ばえていきます。 F/Tは何を育んできたのでしょうか。過去の記録が未来の変化の種子や養分になることを願い、各年度のプログラムを横断して検索できるデータベース公開しています。 2021年度以降の体制変更につい
ミズマアートギャラリーで最新の会田誠展のオープニングが開催されたり、高橋コレクション日比谷での展覧会などもあるので、１月に書いた会田誠についてのエッセーの一部を修正しもう一度掲載することにしました。最近、私は神保町にある美学校で会田誠に会いました。彼の盟友である松蔭浩之とパルコ木下や、会田の妻の岡田裕子も一緒にいました。1990年代から2000年代のアートにきわめて重要な役割を果たす会田は、彼の無秩序で、不遜なアイディアをもって、若いアーティスト達にインスピレーションを与え続けています。しかし彼は、西欧では謎に包まれた存在と言えます。私は、この素晴らしくも、時には自滅的なアーティストのパラドックスを理解する為に、2010年の1月7日に投稿されたこのブログを執筆しました。 会田誠はいつ有名になるのか？ 今日、日本の現代美術シーンと折り合う全ての外国人オブザーバーが、このもの悲しい問いかけ
Tips Sehat | Tips Kecantikan Alami | Tips Kesehatan Anak | Diet Sehat Alami Bahaya Mengkonsumsi Jengkol Berlebihan - Jengkol merupakan makanan yang memiliki biji keping dua dan juga memiliki bau yang khas. Masalah yang sering kali ada dalam jengkol adalah karena bau khas yang terdapat dalam jengkol pada saat dimakan dan baunya akan sampai pada bau urin yang dikeluarkan. Hal ini yang membuat orang
文化庁メディア芸術祭協賛事業「サイバーアーツジャパン-アルスエレクトロニカの30年」 公式ホームページ メディアアートの世界的祭典「アルスエレクトロニカ」（オーストリア・リンツ市）の30周年を記念して、日本のアート&テクノロジー、メディア芸術領域の特集展を開催します。 1979年の創始以来、同フェスティバルは、冨田勲、坂本龍一＋岩井俊雄や明和電機ら多数の受賞・参加によって日本と深い絆で結ばれています。本展は、フェスティバルへの参加作品群を中心に、芸術／科学・テクノロジー／社会を結ぶ新たな可能性を探ります。 本展では、アルスエレクトロニカ・リンツ後援のもと、30年の歴史を物語る貴重な映像や作品資料が初めて展示されます。約25プロジェクト・50作品による展示は複数のパートで構成されています。歴代受賞者らによる展示や、本年度受賞作品のほか、アルスエレクトロニカ・センターとの企画連携（デバイスアー
・メモ 202408 TOP画像とACTIVITY色々更新しました ・初音ミクラフォーレ2011（ポスターデザイン）アクティビティに入れる 梅ラボは梅沢和木の過去作品と日々のドローイング、文章などをまとめている個人サイトです。（2005/02/22~） 梅沢和木はCASHIに正式に所属しております。 連絡は「info@cashi.jp」もしくは「umelabo2@gmail.com」へお願いします。 Umelabo is a personal website that collects Kazuki Umezawa’s past works, drawings, and texts. Kazuki Umezawa is officially affiliated with CASHI. For more information, please contact info@cashi.jp
生誕190年記念 豊原国周 2025年2月1日（土）～3月26日（水） 前期 2月1日（土）～2月24日（月・祝） 後期 3月1日（土）～3月26日（水） ※前後期で全点展示替え ご来館のお客様へ 太田記念美術館では、現在のところ、ご入館のための日時指定予約は必要ございません。開館時間内（10：30～17：30（入館は17時まで））に直接お越しください。 10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉を必ずお読みいただき、お電話にて予約のお申込みをお願いいたします。団体割引は20名様以上で適用となります（1名あたり100円割引） 状況の変化に応じて予告なく予定を変更する場合がございますので、当ウェブサイトやSNS、ハローダイヤル （050-5541-8600）にて最新情報をご確認ください。 ※当館では入館料、商品のお支払い方法は現金のみとなります。
突然の出会い: プラウベルマキナについて 日本がバブル経済に突き進み始めた頃に3,500台ほど作られ、数年後にひっそり生産が閉じられた超短命製品プラウベルマキナW67とご縁があった。 その生産数の少なさからまともな個体と出会うことがなかったのだけど、使わないデジタル機材一式を売りに行った帰りにガラス…
作家の橋本治さんが書き継いできた『ひらがな日本美術史』（新潮社、全７巻）が完結した。「芸術新潮」誌で連載を始めてから１３年半、一人で通史を書き切った形だ。その才気あふれる視線は何を見て取ったのか。（前田恭二） 「埴輪（はにわ）はかわいい」――縄文時代でなく、いきなり古墳時代の美術を取り上げた。似絵（にせえ）は「線の美しさを見ればよいのだ」と言い切り、懐月堂安度（かいげつどうあんど）の美人画を「大津絵の都市版」と喝破する。ただし、仏像はあまり登場しない。最終７巻の近代編では横山大観らを取り上げず、亀倉雄策の東京五輪ポスターで、あっさり幕を閉じた。 独断のようだが、好き嫌いでは書かなかったという。「好き嫌いは自分で開けたドアから入ること。そうではなくて、『いい悪い』で書いたつもり。いいんだろうか……という探り方をすると、ぱたーんとドアが開くことがある。すると『好き』に変わる」。自身も書きながら
このところ、私的録音録画制度の見直しを巡るあれやこれやに少々足を突っ込んでいる。なかなかややこしい話なので中身についてはあまり触れないが、この問題に限らず結局著作権を巡る諸問題の本質にあるのは、どうすれば今後才能あるアーティストがアーティストとして食っていけるか、ということである。 そんなことは本人たちが考えればいいことだろうというのは確かに道理ではあるのだが、今までそれなりに彼らを(そして若干の寄生虫をも)食わせてきた仕組みが音を立てて崩れつつあり、それが主に彼らとは無関係の外的な要因によってもたらされたものであるというのは否定できない。ある意味で、彼らは被害者みたいなものなのだ。現在は、そうした彼らの問題意識が仕組みをいびつな形で再建する方向に向かってしまっている。それよりは、アーティスト本位の立場で次の方向性を考えたほうが、私たち皆にとって生産的だと思うのである。 音楽のみならず、こ
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