この10年で広告のデジタル化は劇的に進み、メディアプランニングの中心は大手デジタルプラットフォームへと移行、展開手法も大きく変わりつつあります。 これまで主に購買ファネルにおけるミドルファネルへのアプローチを担ってきたコンテンツメディアも、デジタルメディアの整備とデバイスシフトを推進しました。しかし、各種SNSや運用型広告を中心としたプランニングの俎上には上がりにくくなっている状況が見られます。 現在、企業のメディアプランニングにおいてコンテンツメディアはどう捉えられているのか？　C-stationのエディター・丸田による、一般社団法人 日本インタラクティブ広告協会（JIAA)「コンテンツマーケティング研究会」で座長補佐を務める、株式会社ビデオリサーチの吉田正寛氏へのインタビューを前後編でお届け。前編となる本記事では、その"現在地"と有用性についてお聞きします。 コンテンツメディアは、マス

本作品の原作はソーシャルゲーム。 プロジェクトセカイの初のアニメ化作品であり、 「初音ミク」の初の映画作品でもある。 監督は畑博之、製作はPA.WORKS。 なお、本レビューにはネタバレが多少含まれます。 世界観 この作品の原作はソシャゲであり、多くのキャラとストーリーがある。 そのあたりの基本的な説明は映画では一切されない。 あくまでも映画というお金を払って見に行くものであり、 原作たるソシャゲをやってること前提の作りになっている。 これ自体はTVアニメの続きのアニメ映画などでも同じことであり、 映画だけ見てもわからない部分はあるものの、 事前情報を仕入れずに見なかったほうが悪いというのが私の認識だ。 もっともこれがTVアニメの場合は新規勢にも配慮しかるべしという 考えでもあるが、映画のため今回はそこは目をつぶっている。 本当に説明というものは一切ない。 この作品には５つのユニットがあり

「この商品なら絶対に売れるはず…」 そう確信して開発した新商品や新規事業が、市場で思うような反応を得られない。多くの企業が直面するこの課題に、あなたも心当たりはないだろうか。 実は、商品開発の成否を分けるポイントは、開発の最初の段階にある。それは「誰のための商品なのか」を具体的に描き切れているかどうかだ。 「20-30代の女性向け」「子育て世帯」—こうした曖昧なターゲット設定では、もはや競争の激しい現代市場では通用しない。 では、実際にヒット商品を生み出している企業は、どのようにしてターゲットユーザーを描いているのか？ その答えが「ペルソナ」だ。 今回は、筆者のサービスデザイナーとしての経験をもとに、売れる商品を作るための具体的なペルソナの描き方と、その活用方法を解説していく。 「全ての人に愛される商品」はもはや作れない時代にかつては、ターゲット層を「女性」「ファミリー層」など大まかに捉え

『10代』オンラインコンテンツ利用実態調査～テキスト・動画・音声・画像はいつ、どう使われているのか？～（2024年末実施）https://rank-quest.jp/column/column/how-to-seo/ SEO支援実績4,300社のランクエスト：10代150名にテキスト・動画・音声コンテンツの利用実態を調査 スマートフォンやSNSが当たり前となった今、私たちは動画、音声、画像といった多様なコンテンツを簡単に手に入れられるようになりました。一昔前は紙媒体やウェブ記事中心だった情報収集のスタイルも、あらゆる場面で瞬時に映像や音声を活用できるようになり、特に若い世代ではそれがごく自然な日常風景となっています。 一方で、テキスト記事や図解など従来型のメディアにも一定の支持があるのはなぜでしょうか。また、10代の若者がどんな場面でどの形式の情報を使い分けているのか、その具体的な実態はあ

次は開催地の比率です。2024年の開催実績は下記のとおりです。 以上踏まえて、本サイトにて取得した2014年から2024年の年間総サークル数をグラフ化しました。 ※中止・振替になったイベント分は含んでいません。 所感・地域別調査 ここからは筆者の所感です。 前年から総サークル数は増加しましたが、今年もコロナ渦・オリンピック会場問題以前の2018年の数値にはわずかに届かない状況でした。 これらの分析のために、さらに主な開催地域である東京・大阪・福岡ごとに年間のサークル数とイベント日数をグラフにしてみました。 東京イベント 大阪イベント 福岡イベント グラフの通り、東京開催は2018年とほぼ同規模までサークル数が戻っていますが、大阪・福岡開催は規模が戻ってきておらずイベント数も往時より減っています。 福岡では2019年以前は年3回、2020年以降も年2回を定期開催としていましたが、今年は年1回

日本のアニメは海外でどのように見られているのか。エンタメ社会学者の中山淳雄さんは「学園ラブコメアニメは安定して人気だ。大きな展開はなく登場人物たちのわずかな感情の揺れを描くような作品の方に関心が高まっているのは興味深い」という――。 盛り上がったのは『推しの子』だけじゃない 世界中にいるアニメファン約2000万人が集う「My Anime List」は、アニメ好きのためのWikipediaのような存在だ。 3カ月ごとに60～70本放送される新作アニメのページが新設され、Members（アニメをリストインしている人）、Score（アニメ評価）、Popularity（Members数の歴代ランキング）、Ranked（Scoreの歴代ランキング）の4つがトップに表示される。当然海外のアニメファンのためのサイトであり、すべて英語。 ここはエンタメを研究する私のような立場の人間にとって宝の山だ。6～7

日経エンタテインメント！@nikkei_ent 日経エンタテインメント！2024年11月号の特集は #推し活。15～69歳、3万人を対象とした調査を元に作成した #推し活MAP を特別に公開します。 縦軸が年齢、横軸が男女比。あなたの“推し”はどこにいますか？　本誌にはさらに深いデータも掲載しています

ファンの心を掴むキャラクターグッズ展開エンターテインメント業界の収益モデルの要となるのが、魅力的なキャラクターグッズの展開です。人気アニメやゲームのキャラクターを活用したグッズは、単なる商品以上の価値をファンに提供し、強力な emotional connection を生み出します。例えば、ポケモンのぬいぐるみやグッズが世界中で大ヒットしている理由は、それらが単なる物質的な所有物ではなく、ファンにとって思い出や愛着の対象となるからです。 中小企業においても、自社のキャラクターやマスコットを戦略的に活用することで、大手企業に負けないファンエンゲージメントを実現できます。ここで重要なのは、キャラクターの設定やストーリー性を十分に練り上げることです。単に可愛いだけでなく、企業理念や商品の特徴を体現するキャラクターを作ることで、ブランドメッセージの浸透も図れます。 グッズ展開においては、以下のステ

ゲーム業界は、買収に巨額のカネが飛び交い、マーケットは拡大し続け、コンテンツもビジネスもどんどん進化している超成長市場である。にも関わらず、ゲーム関連業界で評価額100億ドル以上の巨大スタートアップ＝デカコーン企業は2社しかない。 今回はゲームビジネスが拡大してきた経緯と現在のゲーム業界の産業構造、ヒットゲームの「条件」について、解説する。 ゲーム史＝テクノロジー最前線での進化の軌跡 まずは今のゲームビジネスの構造を読み解くにあたって、ゲームがグローバルビジネスにまで拡大した経緯から振り返ろう。 アーケードからコンソールへ ゲームの歴史は長く、1972年にまでさかのぼる。米アタリ社の『PONG』というゲームが世界で初めて商業的成功を収め、ゲームビジネスが始まった。ゲームセンターや喫茶店で遊べるアーケードゲームでプレイヤーが増えていった。 その後、1983年には任天堂がファミリーコンピュータ

皆さんは最近「洋楽」を聴いていますか…？ ここ数年、音楽業界では「日本の洋楽離れ」が話題になっているようです。 洋楽離れ止まらぬ日本　K-POP人気、邦楽も台頭https://t.co/IvJHSz5Jkl 日本の2023年ストリーミングランキングの上位100曲に洋楽は1曲も入りませんでした。2月の東京公演が話題となったテイラー・スウィフトさんも、2020年代は20位圏内に入っていません。 — 日本経済新聞 電子版（日経電子版） (@nikkei) March 4, 2024 確かに、日本のヒットチャートを席巻しているのはほとんどが日本の音楽かもしれません。一見すると日本独自の現象のようにも思えます。ただ、データから世界を見てみると、少しちがった風景が浮かび上がってきます。 実は「洋楽離れ」は、日本だけの現象ではないようです。世界中で、いわゆる「洋楽」のヒット曲、特にアメリカのポップミュー

この記事の3つのポイント 米国でZ世代の4割が毎週アニメを視聴。ポップカルチャーの主流に 原作は多様化。韓国のウェブトゥーンがアニメ化で存在感 2030年に世界600億ドル市場に。日本勢の関わり方が試される 多くの米国人がバーベキューと花火を楽しむ独立記念日の祝日、米ロサンゼルスの市街地に「日本」があふれていた。『葬送のフリーレン』のフリーレンや『SPY×FAMILY』のアーニャにふんした人たちが写真を撮り合い、日本から駆けつけた声優たちに声援を送る。毎年40万人近くが訪れる北米最大のアニメイベント「アニメ・エキスポ」の風景だ。

アニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』の劇場総集編前編である『劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！Re:』は6月7日の公開から3日間で興行収入2.1億円を記録し、週末の観客動員数と興行収入で1位を獲得した（興行通信社）。 『ぼっち・ざ・ろっく！』は、はまじあき氏による人気4コマ漫画であり、2022年秋のTVアニメ放送でさらに支持を獲得した。漫画のテーマであるロックバンドから派生し、音楽面でも主人公たちが組むバンド「結束バンド」のアルバム『結束バンド』が2023年のオリコンやBillboard JAPANで上位を獲得するなど、人気を博している。なお、この「結束バンド」は9月から12月にかけてZeppツアー「We will」を開催する予定である。 エンターテインメントの世界では、1つの作品を多様な形で表現することで、その魅力が増幅される現象がある。それを活用した手法がいわゆる「メディアミックス」であり、漫画

「鬼滅の刃」「呪術廻戦」「【推しの子】」など、日本のアニメが海外でヒットする例が後を絶たない。 特にアメリカでは、2023年12月には宮崎駿監督のアニメ映画「君たちはどう生きるか」が、北米興行収入ランキングで日本のオリジナル作品として史上初の1位を獲得（オープニング週末に約18億6300万円）するなど、アニメコンテンツの人気が高い。 アメリカでは、キアヌ・リーブスやミーガン・ザ・スタリオンなど「アニメ好き」を公言する著名人が増えていて、アニメはマイノリティな“オタク“カルチャーではなくなり、ひとつのクールなカルチャーとして受け入れられつつあるという。 この動きを後押ししたのが、米クランチロールだ。同社は200以上の国と地域に1300のアニメ作品（4万6000以上のエピソード）を配信し、グローバルで1300万人以上の有料ユーザーを抱える。2021年8月にソニーグループの傘下に入り、コロナ禍も

7.5億人 世界人口（81億人）の約10分の1に匹敵するこの数字が何を意味するのかをご存知でしょうか？ その答えは、 『全世界でアニメを観ている人数（アニメ人口）』です。 コロナ禍の外出自粛の時期をきっかけに日本国内のみならず世界中で人気を博した日本のアニメ・漫画。 なんと現在もそのアニメ人口は飛ぶ鳥を落とす勢いで増加し続けています。 200以上の国と地域に1300のアニメ作品を配信し、グローバルで1300万人の有料ユーザーを抱える米クランチロールのCEO ラウール・プリニ氏は、数年以内にはアニメ人口が10億人規模に到達すると述べています。 実際に、私がアメリカに1年弱滞在している中で周りの外国人の友達でアニメを全く知らないという人に一度も出会ったことがありません。 このように世界中で愛されている日本のアニメ。 実は、そのアニメ人気は企業のマーケティング戦略の変革に大きな影響を与え始めてい