雨的诗歌与文学范文（15篇）

生活中有许多平凡的瞬间，却蕴藏着深刻的哲理和感悟。善于应用适当的学习方法和工作技巧是写一篇完美总结的关键技能之一。这些范文展示了不同写作水平和风格，有助于培养自己独特的写作风格和个性。

雨的诗歌与文学篇一

（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了**年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。

（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。

（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。

（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。

（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。

（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。

（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。

（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。

（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。

（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。

（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。

（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。

（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的.奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。

（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。

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词的主要技法。

（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。

（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。

（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。

（4）用事写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。

（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。

（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。

诗词的风格（艺术特征)。

（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。

（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。

（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。

（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。

（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。

（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。

（7）旷达这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。

（8）含蓄深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓“不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。

（9）闲谈原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。

（10）沉郁含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。

（11）质实指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。

（12）浑成即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。

（13）浑厚指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。

（14）艳丽原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。

（16）清新流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。

（17）雅正和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。

（18）飘逸先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。

雨的诗歌与文学篇二

指示着前行的方向。

梦是悬在天上的果，

她让人拼了命的跳跃，

痴心妄想般试图要摘下来尝一尝。

梦是一曲壮士之歌，

她弹奏在每个人的倦怠之时。

催人奋进，给人力量。

梦是一坛陈年的烈酒，

一旦饮了她，

便叫人壮怀激烈，如痴如狂……。

每个人的心里。

都曾有过这样的梦想；

每个人也都有着。

强烈的实现梦想的欲望；

每个人也都曾在梦想的引诱下。

默默地努力，

奋力的追求，

甚至是不惜一生地。

与命运。

与阻力。

与机缘。

与境遇。

——拼了命的较量！

但——。

有的人。

擦肩一下过去了；

有的人。

追求了一程放弃了；

有的人。

用尽毕生的努力。

最终还是。

梦如流云——飘过了……。

人生就是这般的残酷——。

真正能圆梦人生的——。

那是万里挑一的。

有了好的机缘。

让你撞上！

雨的诗歌与文学篇三

复习要点一：

幼儿文学对幼儿具有审美认识娱乐和教育等多种功能和价值。

2、幼儿文学的美学特征表现为具有游戏的精神、游戏的品位、荒诞的色彩和生动(形象、浅显)的语言。

3、儿歌的特殊形式有：摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌和连锁调、绕口令、颠倒歌、字头歌、谜语歌等几种。

4、在情趣方面，幼儿诗重情，儿歌重趣。

5、在押韵方面，儿歌要押韵，幼儿诗可以不押韵。

6、幼儿诗可以分为抒情诗、叙事诗、童话诗/题画诗和散文诗等几种。

复习要点二：

学前儿童一般是指3岁6岁。

《五卷书》是印度的。

十七世纪出版的童话集《鹅妈妈的故事》的整理者是贝洛。

幼儿思维方面的特点主要表现为形象思维、直觉思维、行动思维。

“小牙刷，手里拿，早晚都要刷刷牙。脏东西，都刷掉，满嘴小牙白花花。”是三三七言儿歌。

6、儿歌的语言要求是浅显。

7、连锁调主要运用了顶针的修辞手法。

8、“南北大街东西走，十字街头人咬狗。拿起狗来赶砖头，倒让砖头咬了手”是一首颠倒歌。

9、幼儿诗是五四时期出现的。

10、鲁兵的《小老虎逛马路》是一首童话诗。

复习要点三：

1、幼儿文学必须是“幼儿”的，又必须是“文学”的。

2、70年前后，美国的纽伯瑞在纽约开设了世界上第一家儿童书店。

3、幼儿常常会把想象中的事物与现实中的事物混淆起来。

4、所谓“稚拙”，但不包含有“愚昧”的意思。

5、儿歌要押韵，但幼儿诗可以不押韵。

6、儿歌的趣味性重要于教育性。

7、儿歌属于口头文学。

8、母爱是摇篮曲永恒的主题。

9、儿歌的语言可以随意更改，而幼儿诗的语言却不可以随意更改。

10、虽然幼儿诗是给幼儿读的，但也要讲究意境。

复习要点四：

幼儿文学要顾及幼儿的心理特点，那么，幼儿的感知觉特点与幼儿文学之间的联系：(1)先用概括性语言表述幼儿在感知觉方面有哪些特点。

再谈这种特点在欣赏幼儿文学时会有什么表现，并举例说明。

最后用不同体裁的作品进一步印证，归纳出幼儿的感知觉特点与幼儿文学的联系。

儿歌特别强调音乐性，因为：

要强调儿歌是口头文学，是用来吟诵的;。

幼儿不识字，音乐性特点能帮助幼儿记忆背诵;。

有音乐性就容易上口，能增强幼儿学习的趣味性。

雨的诗歌与文学篇四

绝不像攀枝花。

借你的。

高枝来炫耀自己。

我如果爱你。

绝不像百灵鸟。

为了主人而。

唱着重复的歌曲。

也不会像别人。

把你固定华丽的语言。

翻来复去的倒来倒去。

也不会像奸商迁强潮流。

把文学元素弄得面目全非。

我只想说。

最真实的情感。

来衬托你的威仪。

你如阳光。

你如春雨。

在我孤独的时候。

给我慰藉。

不

这样说你。

还不能够。

表达我的心意。

我必须。

要和你在一起。

你如苍天大树。

有你的根。

深入地下。

满天的飞叶。

镶嵌云海里。

每一个思绪。

每一瞬灵感。

我们都相互致意。

但不需要。

别人。

听懂我们的言语。

因为。

你有你的百花齐放。

像风。

像雾。

像云不定型。

我有。

我的。

沉默叹息。

无奈和泣语。

我和你共享。

人间的悲欢离合。

寒潮和霹雳。

我愿和你终身相依。

今生永远不分离。

雨的诗歌与文学篇五

重阳九，赏菊桂，登高远眺，形影孤单独自泣。

眼看八月中秋，叹，月圆人残缺，遥对蟾宫祷佳期。

七巧之期时，牛郎织女亦相会，便我独饮相思泪，谁怜惜?

炎炎夏至六月心，心寒不觉身子温，只字片影无踪迹，一片忧伤没法医。

五五端阳划龙舟，江上游客皆成对，思念化作江水流，欲诉衷肠无知已。

转眼四月采桑节，忙里偷闲问鱼雁，可带佳音归?雁无语，振翅飞，鱼我声，潜水底。

看，三月桃红柳绿时，春色好，我心更劳累，枉费了一片心机，

莫不是，二人相携漫步路，一切随风吹?犹自瞎猜疑。

忽听喜鹊啼不住，望君，笑挥手臂，

喜孜孜，欲笑泪先滴!

雨的诗歌与文学篇六

雨的诗歌与文学篇七

你的关怀默默地注入我生命的灵魂。

是你用无私的爱。

唤醒我这颗冰封已久的心。

你我虽没有血脉相连。

却因一段连理。

让我们心手相牵。

你用人间的大爱。

让我生命的调色版再次注入了新的色彩。

我生命的颜色由此变得五彩斑斓。

你质朴无华的外表。

相比于珠光宝气的阔太太。

你的形象更是无比的高大。

岁月无情催人老。

时光带走了你青春的容颜。

你仍一如既往。

用人间最纯朴的爱谱写生命的华章。

我不禁感叹。

时光啊，请放慢你匆匆的脚步。

别让生活的重担压弯了你挺直的脊梁。

让你的生命洒向更多的阳光。

岁月无情，人生如梦。

蓦然回首，一切都是过眼云烟。

无论过去，现在，将来。

无论是富贵还是贫穷。

所有的`经历让我明白。

我们要做的就是活在当下，行在今日。

过着最充实的人生。

在我苦涩的童年。

我多么渴望能有一个至亲挚爱的姐姐。

时隔多年以后。

你的出现带给我无限温情。

不知为何，无声的泪水悄悄地从脸颊滑落。

些许愧疚羞于向你表达。

唯有以笔代口借此抒发。

托夏日的清风为我转达。

此时的窗外，夜色早已朦胧。

我静静地坐在电脑前。

耳边响起婉转悠扬的《春江花月夜》。

承载着恬静优美的意境，带给我希望。

希望我可敬可爱的姐姐。

雨的诗歌与文学篇八

复习要点一：

1、在中国，作家独立创作童话始于“五四”时期的叶圣陶，他的童话的代表作是《稻草人》。

2、按童话的人物形象分，可分为常人体、拟人体和超人体童话。

3、幼儿童话最基本的艺术特征是幻想。

4、知识经验越是缺乏的人，其受的束缚就越小，幻想的空间就越大。

5、广义地说来，凡是故事，都以叙述事件为主。

6、故事在结构上比较重视开端、发展、高潮和结局等几个环节;情节的重心在发展部分。

7、从表现形式上分，幼儿故事可分为文字故事和图画故事。

8、幼儿生活故事主要是以幼儿为主要人物。

9、幼儿图画故事可分为有文图画故事和无文图画故事。

10、图画故事的可视性特点很适合幼儿感知觉和直觉思维的特点。

11、图画故事《鼠小弟的小背心》的主题思想是互相帮助。

复习要点二：

1、第一个对民间童话进行加工整理的作家是贝洛。

2、第一个文人独立创作童话的作家是安徒生。

3、童话“小人国、大人国”出自《格列佛游记》。

4、幼儿童话的艺术幻想比较集中体现在人物、情节和环境等几个方面。

5、幼儿故事要求故事情节单纯和生动。

6、《兔子为什么变成豁嘴唇》是幼儿动物故事。

7、幼儿故事不允许有大多的议论、环境、心理描写。

8、在我国，上世纪代才开始有不多的幼儿图画故事，郑振铎是积极的倡导者和开拓者。

9、有文图画故事中的文字要简洁明了。

10、幼儿故事的教育作用主要体现在生动有趣的故事情节中。

复习要点三：

1、幼儿童话继承了神话、传说和民间故事的某些写法。

2、“知识童话”又称为“科学童话”。

3、幼儿童话常用的手法有夸张、拟人和象征。

4、《木偶奇遇记》的作者是科洛弟。

5、幼儿故事的情节并不是越曲折复杂就越能引起幼儿的兴趣。

6、因为文学作品是虚构的，所以幼儿生活故事中的人物和情节不可以是真人真事。

7、“既在情理之中，又在意料之外”，是所有故事作品追求的一种艺术效果。

8、图画故事离开了文字还是独立的。

9、图画故事能训练幼儿观察、注意、思维、想象等方面的能力，能使幼儿从小就对书、对阅读产生兴趣。

10、图画故事的跳跃性在某种程度上并不会破坏了故事情节的连贯性。

复习要点四：

1、幼儿童话的基本特征是幻想，但幻想主要是通过以下几方面的艺术手法来表现的：

首先要描述夸张、拟人和象征等手法的定义及其作用;。

以具体的作品为例，分别描述那些手法是“怎样”体现幻想的内容;。

结合幼儿的心理特点，描述那些“幻想化”的内容对幼儿产生了怎样的作用。

(3)如果不用误会和巧合，将是怎样的效果，可以对比分析。

雨的诗歌与文学篇九

思维的目的，就是要从感性认识提高到理性认识，也就是透过事物的表象，经过概括，认识和表现事物的本质。逻辑思维是通过概念、推理、判断等一般过程来达到这个目的的。而形象思维却是要从生活中选取素材，鼓动联想、想象的羽翼，对这些素材经行分析、综合、深化、概括，从而塑造出饱含着感情的艺术形象来表现生活的本质特征。诗歌形象思维的主要方式，就是比和兴。比，即比喻，朱熹《诗集传》说：“比者，以彼此物比此物也”，刘勰《文心雕龙•比兴》说：“且何为比，盖写物以附类，扬言以切事者也”。也就是利用本质上不同的两种事物之间的相似点打比方，是被描绘的事物的特征更加鲜明、突出。好的比喻，往往能以简约的文辞，生动的形象唤起人们的想象联想，使人们获得深刻的印象。兴，即起兴、兴寄。朱熹《诗经传》说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。孔颖达《毛诗正义》说：“兴者，起也，取譬引类，起发于心，《诗》文诸兴草木鸟兽以见义也”。

所以，兴不仅有发起、开始之意，更有启发、诱发、联想等作用，兴中的“他物”即描写的景物，也就是诗的形象。这个形象触发了诗人的心弦，引起由彼及此的联想，从而发抒诗人内心蕴积的思想感情。起兴，就是诗人即景生情，由彼及此的开头方法。比、兴在我国诗歌创作中历史悠久，源远流长。《诗经》是我国第一部诗歌总集。比、兴的广泛运用，就源于此。《毛诗大序》说：“诗有六义焉，一日风，二日赋，三日比，四日兴，五日雅，六日颂。”唐孔颖达《毛诗正义》解释说：“风、雅、颂者，诗篇之异体也，赋、比、兴者，诗篇之异辞耳。”也就是说，六义中风、雅、颂是《诗经》的编排分类，赋、比、兴，是《诗经》的艺术表现手法。《诗经》之后，历代诗人不仅继承了这一优良传统的表现手法，而且在此基础上更有创新和发展，使比、兴表现手法的运用更趋完善，呈现出多样性、完备性和综合性的特点，从而形成了我国诗歌情景交融、言近旨远、含蓄蕴藉的艺术特点。先看比。比，是诗歌的一种基本表现手法，运用普遍，手法灵活，形式多样。在诗歌中运用最为普遍。比，能使被描绘的事物更加生动、鲜明。如《诗经•硕人》中“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉”连用了六个比喻，从各个方面着力渲染卫庄公之妻庄姜的绝世美貌，使庄姜的美貌形象化;又如岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春分来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪花，以春景喻冬景，描绘了边塞雪后风光的壮美奇异;白居易《琵琶行》中：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

雨的诗歌与文学篇十

你不是一个喝酒的.人。

不是醉鬼和流浪汉。

你在别人的街上走。

穿一身干净的黑色西服。

你在他们中间走。

经过蛛网和斑马线。

你不在菜市场。

也不是那个容易被撞倒的人。

哦，城堡的主人和小职员的长子。

你轻轻呼吸，永不衰老。

拥有仆人、栅栏和马群。

一生不被谴责的人。

卡夫卡，亲爱的卡夫卡。

我爱你的名字，也爱你推开的门。

雨的诗歌与文学篇十一

春奔向夏，夏奔向秋，秋奔向冬。

而冬，依着更快的速度。

奔向一个叫做“年”的结点。

像是一场接力。

又像是一场赛跑。

时光的钟摆摇动四季。

抵达一个又一个现在。

作别一个又一个过往。

每一颗青涩或甘甜的果实。

每一个闪亮或沉静的日子。

每一张熟悉或陌生的面孔。

都凝成记忆。

悬于年底。

不说什么风干。

也不说什么想往。

我们只需隔离那北风里的寒凉。

向南向暖。

趁这声势浩大的喜悦。

从从容容。

走向新一年。

雨的诗歌与文学篇十二

黑白间隔无尽的空洞。

轮回间忆起了千年的留恋。

生生死死终究不再茫然。

浮华穿过现实后。

一切还是一切，太过平淡。

太过盲目。

不必魂牵梦绕了。

宇宙是无边际的，充满了幻想。

在梦星上笑容都会成真。

卧躺时空，血液都变得慢了。

吹拂的时光，洗涤了多少尘埃。

灭生，亦不过亿年一瞬。

牵手，走遍世界的尽头。

看看，还有什么可以改变的。

世界，大都是快乐的.

深处，古井般朦胧与幽寂。

什么时候，古老的文化相遇未来的文明。

汇成一条生生不息的源流。

千百年后，会是谁预知了时针。

不甘孤独，再现了风华绝代。

当岁月流过，谁又能逆转谁。

幻化无尽却不过红楼一梦。

一睁一闭竟是一生一世。

褪不去旧时之衣。

念不来心中所想。

观时起时落，势聚势散。

执一念便暖一心。

笑笑缘来缘去。

赤足稚行停停望望真纯如此。

明日之后。

还是会平凡相约平常。

雨的诗歌与文学篇十三

梨花目，桃酥泪。

点点滴滴晕染。

心若灏蓝空，浮事如云。

心若广寒月，清辉如素。

是这朝，簇新的幼儿。

岁月媚笑着，低吟轻语，伴你身旁。

清韵流淌，呵！莫挽狂澜莫高歌。

最是那一泓，迂回婉转。

可是，我看见。

一滴泪负了伤。

一双迷离的眼。

一幅残破的卷。

一曲悱恻的殇。

一世幽悠的禅。

可是，我看见一滴泪负了伤。

穿过风花雪月，跃过寂美烟火。

悲悲戚戚赴那远方。

远方？

夜枭鸟撕鸣着划破无尽暗漠。

好让那簇新的血脉纵出黑帷欢愉高歌。

哦！犹忆曙光末梢的那道残阳。

一轮被灼伤的残阳。

曾经，有一滴泪也负了伤。

（二）晨。

斟一杯清茶。

在暮色缱倦的'终点。

清风含化袅袅暑烟。

曲折萦回，掩映女神古铜色的容颜。

碧叶浮沉，在青瓷深巷小聚。

聆听雀鸟悲歌。

梵唱旷世凄然。

一壶琼浆、一腔热血。

醉卧青瞑之颠！

（三）前奏。

想要为你写首歌。

在漫春萦绕流妍殆倦的时日。

屏蔽红尘不见落红。

我独去幽篁寻那尘泥素纱，

替我祈祷不要邂逅尘世繁花。

想要为你写首歌。

雨暮中氤氲清韵的古莲，

愿那不是佛曾遗落的容颜。

那夏，听雨;。

不听梵唱,不伴青灯,不看古卷。

撑起素伞。

等待一片青天。

想要为你写首歌。

待漠北朔风唬啸而至,。

待冰冻三尺踽踽行之，

我开始为你写歌，

把唯美悄悄铭刻。

（四）懂你。

你的足迹。

落樱，满地。

懂你。

那素纱呀！是江南女悄悄送你的嫁衣。

水墨丹青颜，毫笔酌卷。

冰清锁玉骨。

露重，夜，微寒。

轻挑，你绵薄的梦帘。

深巷里，听呀！

有人轻唤：樱花、--樱--花--。

那里，嬉戏打闹的、可是你。

我们的童年。

好一个美丽的童年！

暮春之帷不掀。

萧雨独醉呵！

花、亦醉。

花开、花碎。

你的足迹。

我懂。

雨的诗歌与文学篇十四

音乐。

便和我再没有关系.

可我还要等!等!等!

卑微的像路边的垃圾。

流觞曲水只是希冀。

在你们眼里。

我找不到我的文学。

更不在你们的欢笑里。

我的文学。

它只在我的心里。

我的梦里。

我的文学。

是秋天孤寂的风。

是风中飘扬的叶。

是那昏黄的`灯光。

是黑夜中黑色的影迹。

它呼唤着我前行。

行走于那漫天飞雨.

当我细品着那孤独之时。

陪伴我的。

只有那天边清冷的明月。

和手中那怀冰凉的茉莉。

风雨同舟?

呵.那只是一个可笑的谜语。

既然黑夜已经来临。

那便安然享受。

那份孤寂.

雨的诗歌与文学篇十五

（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。

（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。

（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。

（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。

（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。

（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。

（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。

（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。

（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。

（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。

（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。

（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。

（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。

（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。

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（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。

（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。

（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。

（4）用事写词时引用前人典故或。

成语。

以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。

（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。

（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在。

散文。

创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。

（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。

（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。

（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。

（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。

（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。

（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。

（7）旷达这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。

（8）含蓄深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓“不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。

（9）闲谈原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。

（10）沉郁含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。

（11）质实指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。

（12）浑成即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。

（13）浑厚指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。

（14）艳丽原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。

（16）清新流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。

（17）雅正和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。

（18）飘逸先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。