最新微电影的心得(优质17篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

微电影的心得篇一

电影桥是一种变幻莫测的艺术形式，它需要演员、导演、剪辑师、音乐师、美术师等多个领域的专业人才的完美合作，才能呈现出一个精彩的故事。看过电影桥的观众大概都有这样一种感受：看完之后，人们的情感就像桥一样跨越了一个深渊，亲身体验了剧情人物的喜怒哀乐。在这里，我想分享一下自己对电影桥的体会和感受。

第一段，电影桥的历史与现状。

电影桥的诞生可以追溯到上世纪60年代。在那个年代，欧美电影非常流行，大量的外国电影涌入我国，这些电影因为语言和文化的障碍，很难让中国观众完全理解。于是，电影桥应运而生，成为了文化交流的桥梁。现如今，电影桥不仅是外国电影的重要宣传渠道，还成为了国内电影推广的一种重要方式。随着互联网的发展，电影桥的传播渠道越来越广泛，已经成为了艺术和商业的重要结合点。

第二段，电影桥的突出表现。

电影桥是电影与音乐、美术的完美结合，是高超的技艺和想象力的完美呈现。在电影桥中，音乐是与画面相辅相成的，在情感的传递上起到非常重要的作用。例如，在奥斯卡获奖电影《钢琴师》中，钢琴独奏前的静默画面，突然间的琴键声，燃烧的钢琴，令观众一瞬间陷入到电影的氛围中，这是电影桥中音乐和画面的完美结合。除此之外，电影桥还可以通过画面的特效处理和剪辑技巧，实现夸张、神奇、异想天开的效果，让观众在看电影的过程中产生更多的幻想，享受到电影带来的魅力。

第三段，电影桥的表现手法。

电影桥的表现手法非常多样化，比如说故事叙事、剧情安排、情节推进和角色塑造。在电影桥中，故事的推进往往加入了超现实的元素，例如阿拉伯故事《一千零一夜》中的魔法和神奇；角色形象也常常具有超现实的色彩，在《星际穿越》中，为了引领人类成为一个新的生命体，主角几乎牺牲了自己的生命；剧情和结构上也常常跳跃自然，不严格按照时间和空间顺序展开，给人一种秒杀的感觉。电影桥的表现手法非常前卫，让观众看到的不只是平淡的故事，而是一个个奇妙而震撼的场景。

第四段，电影桥的文化价值。

电影桥是一种国际化的文化现象，不仅凝聚了不同国家和地区的艺术美学，也融合了当代先进科技和思想。电影桥的出现，让世界上各种不同文化得以更直接地传递和展示。从电影桥的作品中，我们可以看到不同文化背景下人类共同面对的问题，也能感受到各个国家和地区的文化习惯和特色。此外，电影桥作为文化的主要载体，对于推动国际文化交流有着重要的作用。

第五段，电影桥对于自己的启示。

我一直热衷于观看电影桥，并且深受其启迪。电影桥中那种扭曲、扩张、创意和想象的个性，是我在自己创作中不断追寻的方向。扩大和挑战自己在文学和影像领域的想象力与创造力，要尽量靠近电影桥的表现方式。

总结以上所述，电影桥是一种汇聚多方面艺术成分的独特艺术形式，推陈出新，挑战世俗，成为了国际文化交流的桥梁。在观看电影桥过程中，我们能够体验到来自不同领域、不同国度的艺术家们的杰出创思和创新劲头，并且从当中汲取灵感，推动自己不断进步和发展。

微电影的心得篇二

这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约三十分钟，但是我觉得，在短短的三十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。我们这次在选材上特意选择《杂交棉杂交技术》主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。

2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。

3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。

4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄操作步骤，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。

5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

通过这次微电影制作，我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。

不过，我对这次制作总体上还是比较满意的，因为基本达到了制作效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力。

微电影的心得篇三

作为一位影迷，电影总是让我沉浸在其中，仿佛与其成为一体。而在电影中，那些动人的情节，那些精彩的场景，更是让我倍感震撼与感动。相信每个人看电影的体验都是不同的，今天我想分享的是我的电影梦心得体会。

第二段：电影中的情感共鸣。

电影中的情感共鸣一直是吸引我看电影的重要原因之一。我相信很多人也会有同感。电影中的人物形象，往往可以深深地打动我们，让我们感觉到他们的痛苦、喜悦、苦闷或者希望，有时候，甚至比现实中的自己更加真实。我记得看完《阿甘正传》时，感觉自己也能像阿甘一样勇敢地去追求自己的梦想，像那场电影一样，他给了我无数的力量和亲近感。电影中的情感共鸣，似乎总能让我们在梦境和现实之间自如穿梭。

第三段：电影中的意义。

电影中往往会蕴含一些深刻的意义，或者给我们带来一些不同寻常的体验。比如，我曾经看过一部名为《被解救的姜戈》的电影。这部电影讲述了一个打破奴隶藩桥，去解救被土豪侮辱的黑人的故事。这部电影并不算轻松，但是它让我深刻地意识到了人人平等重要的价值，也让我感到自己的小小存在和价值。电影中的意义，常常在我们看了之后，在我们心里悄悄扎根，成为我们人生中的一个重要组成部分。

第四段：电影中的细节。

电影中的细节总是让我想念、驻足和发呆。电影中的每一个细节，都可以让观众对故事内在的东西得到更加深刻的理解和体会。比如，经典的电影《泰坦尼克号》中，那段“门”的经典剪影，让我们看到了男女主角之间浓烈的爱情，也给了我们一些关于人类本质的深刻探讨。电影中的细节，也是电影如此迷人的重要原因之一。

第五段：结语。

总的来说，电影梦让我遇见很多不一样的自己，它让我看到了世界的另一个角度，让我不断地思考、感动和进步。而当我看完一部深刻的电影时，我深刻地意识到，电影中的每一幕都承载着我们生命中的某种精神情感和价值观。或许，这就是电影的特殊意义吧。

微电影的心得篇四

近年来，电影作为一种娱乐方式和艺术表达形式逐渐在人们生活中扮演着重要的角色。看电影已经成为人们休闲娱乐的常见选择。而《肖申克的救赎》这部经典电影，无疑是众多观众心中的佳作。本篇文章旨在通过对该电影的分析和个人心得体会，探讨诸如自由、希望和坚持等主题的重要意义。

第二段：自由的真谛。

《肖申克的救赎》这部电影在展现关于自由的主题上给予了观众强烈的震撼。影片中，安迪在监狱度过了长达二十年的岁月。然而，即使身处囚牢之中，安迪的内心却永远拥有自由。他通过读书学习、建图书馆和播放音乐等方式，将自由的精神带给了其他囚犯。这一形象鲜明地告诉了我们，自由并非取决于外部环境，而是一种内心的状态。无论是在监狱还是在社会中，只有坚守自己的信念，不受外界的束缚，才能真正拥有内心的自由。

第三段：希望与坚持。

另一个触动人心的主题是关于希望与坚持。在电影中，安迪一直对于未来抱有希望，并且不断努力寻找自由的机会。尽管他遭到了各种挫折和艰难，但他从未放弃。正是因为他的坚持不懈，最终才赢得了属于自己的自由。这种对希望和坚持的描绘，给予了观众无尽的勇气和动力。无论何时，只要我们拥有了希望，坚持努力，就能够走出困境，迎接更好的未来。

第四段：朋友与人性的力量。

《肖申克的救赎》中，安迪结识了一个名叫雷德的囚犯，两人发展起了深厚的友谊。雷德在安迪丧失希望时给予了他力量与勇气，支持他在囚牢中坚持下去。这种朋友和人性的力量，展现了人与人之间的情感纽带是无法打破的。在现实生活中，我们也需要这种友谊和人性的力量，它们能够让我们面对困境时变得坚强与勇敢，让我们明白真正的价值在于相互关怀和支持。

第五段：思考与启示。

观看《肖申克的救赎》之后，本人深受启发。这部电影从自由、希望和人性等多个层面展现了人生的价值和意义。关于自由的思考让我明白，只有内心真正的解放，我们才能获得真正的自由。关于希望与坚持的思考让我明白，面对挫折和困难时，我们不能轻易放弃，只有坚持下去，才有机会获得更好的未来。关于友谊和人性的思考让我明白，与他人建立真挚的关系，互相支持与鼓励，才能够在生活中得到更多的温暖与力量。

总结：在这篇关于《肖申克的救赎》的电影心得体会中，我探讨了自由、希望与坚持以及友谊和人性等主题的重要意义。这部电影通过深入的思考和感人的情感传达，给予了观众无比的震撼与启示。正如电影中所表达的，只有真正理解了自由与希望的真谛，才能够在人生的道路上迈出坚定的步伐。希望这部电影能够继续为更多观众带来感悟与启发。

微电影的心得篇五

段落一：引言（200字）。

X电影是当下备受瞩目的一部电影，故事情节引人入胜，让人对生活和人性有了新的思考。本文将从影片的剧情、角色塑造、视听效果和主题深度等方面进行分析，体会这部电影给观众所带来的思考和启发。

段落二：剧情与角色塑造（250字）。

X电影的剧情紧凑且扣人心弦，引人入胜。影片通过一系列跌宕起伏的情节，揭示了人性的复杂和矛盾。人物角色塑造独具匠心，每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。主人公的成长过程和内心的挣扎，给观众带来了强烈的共鸣。他们的命运以及他们所做的选择都反映了人性的多样性和复杂性，使观众对自己和他人的行为产生了深深的思考。

段落三：视听效果（250字）。

X电影的视听效果非常出色，通过高超的摄影技术和音乐的运用，营造出了独特的氛围和情感。电影中的画面美得让人陶醉，充满了诗意。每个镜头都被精心设计，或温暖或冷峻，给人一种强烈的视觉冲击。音乐在影片中起到了极为重要的作用，通过选取恰当的音乐，使观众更加深入地融入到剧情中。视听效果的精彩呈现使这部电影成为一种艺术品，让观众倍感愉悦和满足。

段落四：主题深度（300字）。

X电影所探讨的主题涉及人性、生活和社会等多个方面，深度引发了观众对于现实世界的思考。电影所揭示的人性的复杂和矛盾让我们意识到每个人都有自己的独特性格和成长背景。每个人都有自己的心结和秘密，而这些心结和秘密塑造了我们的一生。影片中的人物展现出的种种行为，无一不引发观众对于道德、伦理和人性真相的思考。同时，电影还展示了现实社会中的不公和残酷，揭示了人们所面临的现实问题和挑战。观众对这些主题的思考和探索必将引发更多的社会反思和改变。

段落五：总结（200字）。

通过对X电影的观影体验，我深切感受到电影作为一种艺术形式所带来的思考和触动。无论是剧情、角色塑造、视听效果还是主题深度，都给观众带来了深刻的感受和启发。电影可以激发观众对于现实世界的思考，引发观众的情感共鸣，并通过审视和思考人性和社会的复杂问题来推动社会进步。相信这部电影所传递的思考和启示将会影响观众的行为和思维，进而推动社会发展和个人成长。

微电影的心得篇六

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

2、蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

3、蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

4、蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

微电影的心得篇七

我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。

老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的.灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。

经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：

1、移动镜头要平稳；

2、合理使用对焦；

3、围绕中心人物拍摄；

4、移动镜头一定要有规律；

5、尽量顺光拍摄；

6、保持画面构图平衡。

当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！

微电影的心得篇八

后电影时代，无论是电影制作还是观影方式都发生了翻天覆地的变化。电影不再只是一种娱乐方式，它成为了一种文化现象，一种思想的传播工具。然而，这种变化也带来了新的问题和挑战。本文将重点探讨后电影时代的心得体会，从电影产业、观影方式、思想传播、社会影响以及未来展望五个方面进行分析与讨论。

在后电影时代，电影产业发生了巨大的变化。首先，电影的制作和发行成本大幅度降低。过去，制作一部电影需要巨额资金，而如今，随着数字化技术的发展，个人和小型团队也可以通过自己的努力制作出高质量的电影作品。其次，互联网的兴起使得电影的传播更为迅速和广泛。无论是电影节还是线上平台，都为电影的推广提供了广阔的舞台，使更多的人有机会欣赏到各种类型的电影作品。这些变化让电影产业更加多元化和平民化。

观影方式也发生了巨大的变化。传统的电影院观影模式仍然存在，但越来越多的人选择在家中通过电视、网络或移动设备观看电影。这种观影方式的普及，使得观众在时间和空间上都具有了更大的自由度。观众无需等待电影上映或排队买票，只需要通过几个简单的步骤就能让自己享受到电影所带来的乐趣。然而，观影方式的多样化也带来了一定的问题。在家里观看电影时，观众容易分心或中断观影，影片的观看体验也会受到一定的影响。

电影作为一种思想的传播工具，在后电影时代发挥着更加重要的作用。通过电影，人们可以触及到不同国家、不同文化、不同时代的思想。电影不再只是娱乐，更是一种表达和传递观点的媒介。电影可以引发观众对社会、生活、人性等问题的思考，提供给人们更多的观察视角和思考空间。当然，电影也有其局限性，不同文化背景的观众在观影时可能会有不同的理解和感受，观影时需要具备一定的审美和批判能力，才能真正领悟到电影所要传达的思想和观点。

后电影时代，电影对社会的影响也变得更加显著。电影不仅可以娱乐人们，更可以引起社会关注和影响社会进程。一部影响深远的电影作品，可以提醒人们对某些社会问题的关注，推动社会发展和进步。电影大师的作品往往能够触动观众的内心，引发观众的情感共鸣。电影还可以成为社会话题的源泉，人们可以通过电影来分享和交流自己对社会问题的观点和看法。电影的社会影响力越来越大，需要电影工作者和观众共同努力，才能够使电影真正成为促进社会进步的力量。

展望未来，电影将继续发展和演变。虽然传统的电影院观影方式仍将存在，但电影的观看方式将更加多元化和个性化。技术的发展将使得观众能够更好地定制自己的观影体验，例如虚拟现实和增强现实技术的应用将使观众能够身临其境地体验电影。同时，电影内容的多样性也将得到更大的尊重和推广。在后电影时代，电影制作的门槛更低，每个人都有机会成为电影创作者，从而进一步丰富和多元化电影作品。总而言之，后电影时代将会是电影进一步繁荣和创新的时代。

在后电影时代，电影产业、观影方式、思想传播、社会影响以及未来展望等方面都发生了巨大的变化。电影已经不再是简单的娱乐方式，而是成为了一种思想的传播工具和文化现象。然而，这种变化也带来了新的问题和挑战。电影产业的多元化和平民化，观影方式的多样化，电影作品所传达的思想与观点，以及电影对社会的影响和助推力量，都让人们对电影有了更加深入和多维的认识。未来，电影将继续发展和演变，为人们带来更多的欢乐和思考，成为推动社会进步的力量。

微电影的心得篇九

在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。

我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的`感觉还不错。

我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。

微电影的心得篇十

电影艺术作为一种全新的艺术形式，诞生于19世纪末的法国和美国。自诞生以来，电影以其独特的视听语言吸引了无数观众，成为人们娱乐和观赏的重要方式。然而，随着时代的变迁和技术的迅猛发展，电影正在经历一场革命，进入了一个全新的时代——后电影时代。

第二段：后电影时代的特点和影响。

后电影时代是指在数字技术的推动下，电影艺术发生了根本性的转变。数字化技术的应用使得电影制作和观赏的门槛大大降低，电影不再是少数人的专利，每个人都有了创作和观赏电影的可能。这无疑增加了电影的多样性和包容性，同时也提高了观众群体的参与度和满意度。

后电影时代的到来也给传统电影产业带来了巨大的冲击和挑战。传统的电影院逐渐被互联网时代的在线观影所取代，影片的上映周期被压缩，观众只需通过手机、电脑等设备就能够在任何时间、任何地点观赏电影，这无疑是对传统电影院经营模式的颠覆。与此同时，电影制片公司和发行商也需面对盗版、侵权等问题，电影行业利润的流失也使得传统模式难以为继。

第三段：后电影时代的机遇和挑战。

在后电影时代，电影创作与观赏开始呈现多元化态势。数字技术的普及使得电影的创作成本大幅降低，年轻的导演和创作者有更多的机会展示自己的才华。同时，网络技术的普及也使得电影创作者能够更好地与观众互动，提高创作的反馈速度和质量。这一切都为电影的发展提供了机遇。

然而，后电影时代也存在着许多挑战。网络的普及虽然为电影的传播提供了便利，但也给传统电影产业带来了严峻的压力。网络平台上的大量非法下载和盗版行为使创作者的利益受到了侵害，同时也对电影行业的可持续发展构成了制约。

第四段：个人的体会和感悟。

作为观众，我对后电影时代的到来充满期待和好奇。在过去，观影只能去电影院等待上映，现在我们可以在家中随时随地观看各种类型的电影作品，这为我们提供了更多的选择和便利。同时，我们也能够更直接地与创作者沟通，用心理反馈来指导电影的创作，这对于提高观影体验和电影的质量都具有积极的影响。

然而，我也担心后电影时代对电影创作和观赏过程带来的影响。网络观影的普及使得很多观众更加追求观影的感官刺激，强调视觉特效和动作戏，而忽略了思考和情感的表达。同时，网络的普及也给观众带来了选择困难，我们常常被无数的电影作品淹没，很难做出明智的选择。这些问题需要我们去思考和解决。

第五段：后电影时代的未来展望。

在后电影时代，电影行业必将面临更大的变革和挑战。我认为，电影产业应该积极探索新的商业模式和创作方式，不断提升自身的竞争力和吸引力。同时，观众也应该有更加理性和审慎的观影心态，不仅关注表面的形式，更注重电影作品中传递的思想和情感内涵。只有电影产业和观众群体共同努力，才能推动电影艺术的发展与进步。

微电影的心得篇十一

微电影的心得篇十二

20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开手机12小时以上，34%的人24小时开机。94%的人使用手机在5年以上。而近几年智能手机和3g网络的普及，使得手机更是成为随身必备之务，特别是年轻人，几乎时时刻刻都离不开微信、qq、微博之类的社交通信工具。过度依赖手机等科技设备，对身边人的忽视程度就越严重。在网络上活跃的人，现实中反而更孤独。建议晚餐时少用手机，多和家人交谈。外出社交时，也避免过多使用手机，以免冷落他人，这正是我们拍这部微电影的原因。

经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。

第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。

第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到最好。

第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到最好。

手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。

微电影的心得篇十三

电影是一种艺术形式，它通过影像、音响等多种方式向观众传递情感、思想和价值观。在观看电影的过程中，我们常常会被故事情节所吸引，被角色的表演所打动。而在经历了一场精彩的电影之后，我们也会在心中留下深刻的印象。接下来，我将从电影的艺术表现、情感的共鸣以及思想的启发三个方面展开论述，来谈谈我对好电影的体会。

首先，好电影应具备艺术表现的精彩之处。电影作为一门艺术，其中蕴含了导演的智慧和才华。在一部好电影中，我们可以看到摄影师的精心构图，通过光影的变化表达出情感和内心的丰富变化；可以深刻体会到音乐的配合，为影片增添了情感的厚度和张力；可以欣赏到演员们的出色表演，他们用真实的情感和饱满的演技让角色变得立体而有生命力。这些艺术的综合运用使得电影具有了强大的感染力和美感。

其次，好电影应当具有与观众心灵产生共鸣的力量。电影作为一种叙事艺术，通过故事情节和角色的塑造来引起观众的情感共鸣。好电影能够触动我们的内心世界，唤起我们对人生、爱情、友情等问题的深思。当我们与电影中的角色相处时，我们常常会在他们的喜怒哀乐中看到自己的影子，感受到身临其境的情感体验。这种共鸣让我们感到与电影的连接，使得观影过程不再是单纯的娱乐，而是一次与内心对话的机会。

最后，好电影能够启发我们的思考。一部好电影往往不仅仅是为了让观众感受到情感共鸣，更重要的是让观众思考和反思。电影所呈现的故事情节背后往往蕴含着深刻的思想和价值观。在电影中，我们会被带入到一个脱离现实的虚拟世界，但这个世界所呈现的问题和困惑往往是与现实息息相关的。通过观影，我们可以站在角色的视角上思考人性的善恶、社会的现实等问题。好电影带给我们的不仅仅是一时的快感，更加是一次与自己进行心灵对话的机会。

总结起来，好电影应具备艺术表现的精彩之处，通过影像、音响等方式给观众带来艺术的享受；好电影应具备与观众心灵产生共鸣的力量，让我们沉浸其中、感同身受；好电影应能够启发我们的思考，引发我们对人生和社会的深刻思考。当我们沉浸在好电影的世界中时，我们会被其中的故事情节所吸引，被角色的表演所打动，而在这个过程中，我们也能够获得一次与自己内心对话的机会。好的电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一次心灵的洗礼和启迪。

微电影的心得篇十四

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。 我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。

微电影的心得篇十五

电影作为一种流行文化媒介，逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。每年都有许多精彩的电影问世，它们给人们带来欢笑、泪水以及深刻的思考。在经历了充实而丰富的一年后，我不禁思考起这些电影给我带来的感动和触动，回味着其中的情节和内涵。接下来，我将分享我对今年电影的心得体会。

二、充满勇气和希望的电影。

今年，许多电影给了我勇气和希望。比如，《奇迹男孩》讲述了一个面临巨大困难的孩子，通过自己的努力和坚强，最终获得了朋友与家庭的认同和支持。这部片子告诉我们无论外貌如何，每个人都应该被平等对待。

此外，《无问西东》以及《太空旅客》也是我印象深刻的电影。前者通过一个历经千辛万苦的故事，向我们展示了人物的成长和坚持不懈的精神；后者则在太空背景下，勾勒出了一个孤独而饱含温情的爱情故事。这些电影给了我力量和勇气，启发我勇敢追求梦想，坚持到底。

三、反思和思考的电影。

电影不仅能给我带来积极的能量，也能引发我对社会和人生的反思和思考。比如，《三块广告牌》透过对社会问题的探讨，揭示了人性的复杂性和宽容的重要性；《小偷家族》则以细腻的故事线，揭示了社会贫富差距以及家庭的温暖和力量。这些电影向我展示了当今社会的困境和挑战，也让我思考自己在其中的立场和角色。

此外，《复仇者联盟3：无限战争》和《黑豹》等超级英雄电影也是引发思考和讨论的对象。它们通过超越寻常的特效和剧情，将社会问题巧妙地融入其中，揭示了一些现实世界的不公和冲突。这些电影引发了大众对伦理和道德问题的探讨，启发人们反思超级英雄的角色和责任。

四、文化与艺术的电影。

今年也有一些电影引发了我对文化和艺术的思考。例如，剧情片《飞驰人生》通过一个年轻人的奋斗故事，展现了中国汽车文化和年轻人的生活态度。这部电影以轻松幽默的方式，让观众对中国的社会变化和努力奋斗的精神有更深刻的认识。

此外，《绿皮书》也是一部值得一提的电影。它通过讲述一位黑人钢琴家与一位意大利裔美国保镖之间的友谊故事，揭示了种族歧视的问题。这部电影不仅展现了艺术的力量，也帮助人们更好地理解和尊重不同文化间的差异。

五、展望未来。

总的来说，今年的电影给我带来了很多感动和启发。它们为我提供了娱乐、反思和思考的机会，让我更加了解并关注当代社会的问题。通过观看这些电影，我感受到了不同文化和艺术形式的魅力，也通过片中的角色和故事受到了许多启示和教益。

展望未来，我希望电影能继续发展壮大，在娱乐的同时也能带给观众更多的思考和启迪。我期待未来的电影能更好地表达社会和人性的复杂性，进一步推动社会进步和公众的思考。我相信，通过电影的力量，我们的世界会变得更加美好和充满希望。

微电影的心得篇十六

《围剿》，好不起眼的片名，估计最适合它的地方就是中央6套。抗日战争题材影片，不过意外的是，没有炸的烟尘四起土石乱飞，甚至全片动用的最大规模杀伤性武器只是一枚日军投入农舍的手雷；也不多的远景镜头大场景，只是对在这个难以回避其悲壮的历史时刻中被影响的一家人，这么一小群人的深刻描写。故事本身很简单，杀人与报仇；中国人和日本人；一群人和另一群人。看完影片的我却想起了下午看到的一句话from《认识电影》：“一个故事如何被叙述亦是那个故事的一部分。同样的故事可以说得好也可以说的坏，也可以说得不错或极伟大，这全是看谁在说故事。”这部影片风格化的视觉表现形式，还有声音、节奏、都很有特点。有质感的音乐和音效统统那么吸引人，很有个性的一部抗日题材电影。

虽说题材严肃，影片的最后一段实在令我爆笑，俩人在山里上窜下跳，斗智斗勇。还有这部片可以取个名字叫《一把二胡引发的血案》……二胡在这片里是不可缺少的道具。看完电影后对电影里二胡的那曲子很喜欢，可惜挖不到。

有几个亮点，

音乐的安排很赞，导演也不是简单的把日本兵塑造成畜生的形象，虽然他们的确是。但是也是会想家，惦念妈妈，不会丢下同伴;在心灵寂寞和孤独难抑时会有日本的音乐相配，和咱们中国朴实群众的二胡相对。

演员很棒，个个角色鲜明刻画的入木三分。那些配角出场时间很短，却都有不可或缺的分量感，连日本兵里的翻译说中文都很专业的像外国人说中文，后来一看演员表，果然是日本人…… 看了之后，我的感想很多。日本人当初为何要出兵中国，难道只是扩展地盘地盘，获得资源吗？可是你们不知道你们的恶行害死了多少无辜的人吗？你们的心是铁打的吗？如果没有你们的恶行我们中国找就屹立于世界之林了。你们这帮狼心狗肺的家伙，你们欠下的血债太多了，太多了。

总结：相当值得一看！

微电影的心得篇十七

“学习雷锋，好榜样，忠于革命忠于党……”每当我听到这首动听的歌曲时，我就情不自禁地想起——雷锋。

雷锋有着和我们截然不同的童年生活，遭遇了种.种的不幸，但他始终坚定自己的信念，对生活充满了积极向上的乐观精神，面对再大的困难也永不言退，发誓要做一个对社会有用的人，报效祖国。

他不畏狂风暴雨，护送年迈大妈和幼龄孩童，当安全抵达到家时，他连一口水都没喝就走了……雨虽大，却浇不灭心中那一团团热情之火。这，就是雷锋!

雷锋并没有死，他已经永远地活在了人们的心中。雷锋助人为乐，勇于奉献的精神还活着，艰苦朴素，勤俭节约的作风还活着，积极乐观，尊老爱幼的精神还活着，严于律己，热爱集体的精神还活着!正如雷锋所说的一句话：人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。

电影看完了，可能有些人会潸然泪下，但看到更多的不应该是感动，是永存的雷锋精神。我们要把雷锋精神永远的刻在人们的灵魂深处!