Una historieta o cómic es una sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin texto, así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el correspondiente medio de comunicación en su conjunto.
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.
El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo». Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».
Fullmetal Alchemist (鋼の錬金術師,Hagane no Renkinjutsushi?, lit. El alquimista de acero), también conocida como Full Metal Alchemist, FMA o Hagaren, abreviatura en japonés es una serie de manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. Su primera adaptación al anime fue dirigida por Seiji Mizushima y la segunda por Yasuhiro Irie. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución Industrial europea. En ese universo ficticio en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.
La gran aventura de Mortadelo y Filemón es una película cómicaespañola estrenada el 7 de febrero de 2003 y dirigida por Javier Fesser. Está basada en las historietas de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez, quien se mostró bastante satisfecho con ella, en contradicción con las quejas de los aficionados de la obra original. En la película, se narra el intento de recuperación del DDT (Desmoralizador de Tropas) por parte de los agentes Mortadelo y Filemón, que ha sido robado por Nadiusko y que ha caído en manos del tirano Calimero, que quiere adueñarse del mundo.
El proyecto nació cuando, en 2000, el director de la película tuvo un sueño en el que aparecían ambos personajes. A partir de ese momento él y su hermano Guillermo Fesser elaboraron un guion con la intención de mantener vivo el espíritu original de los tebeos. Tras dar el visto bueno, el autor de la obra comenzó el proceso de producción que duró dos años, en la que destacan sus efectos visuales, por los que obtuvo cinco de los seis Premios Goya a los que fue candidata. Para los papeles de los dos agentes de la TIA fueron escogidos Benito Pocino, actor no profesional que trabaja de cartero, pero que fue descubierto por Fesser gracias a que un maquillador le enseñó una foto suya; y Pepe Viyuela, quien intentó conseguir el papel del otro agente, pero al no conseguirlo, decidió hacerlo por el de Filemón, por el que se presentaron menos personas a las audiciones. Otros actores que conforman el reparto de la película son Janusz Ziemniak, en el papel de Nadiusko, Paco Sagarzazu, en el papel del tirano, María Isbert, en el papel de la madre de Filemón, Mariano Venancio, en el papel de El Súper, Janfri Topera, en el papel del profesor Bacterio, Emilio Gavira, en el papel de Rompetechos, y Berta Ojea, en el papel de la señorita Ofelia. (Leer más...)
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Patoruzú, creado por Dante Quinterno en 1928, es uno de los personajes más importantes e influyentes de la historieta argentina. Nacido como personaje secundario en dos tiras cómicas de corta vida, el caciquePatoruzú —el último de los tehuelches, a los que los conquistadores españoles habían visto en su momento como gigantes dotados de fuerza prodigiosa— obtuvo en poco tiempo su propia historieta, que daría origen a la revista homónima, uno de los grandes hitos del humor gráfico en Argentina.
Quinterno dibujó historias originales intermitentemente durante casi cuarenta años, y las reimpresiones fueron numerosas. Desde las décadas de 1940 y 1950 Patoruzú se transformó en uno de los iconos de la cultura popular argentina. Fue asimismo uno de los antecedentes de los superhéroes creados a fines de los años 1930, al contar con superpoderes como supervelocidad y superfuerza. (Leer más...)
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×××HOLiC (×××ホリック,Horikku?, algunas veces estilizado como xxxHolic; pronunciado [ˈo.lik ]) es una serie de manga escrita e ilustrada por el grupo CLAMP, y cuyas adaptaciones al anime fueron dirigidas por Tsutomu Mizushima. La historia gira en torno a Kimihiro Watanuki, un joven estudiante preocupado por su capacidad de ver criaturas sobrenaturales. Un día, mientras huye de un yōkai, se topa con una extraña tienda donde conoce a Yūko Ichihara, una bruja que puede conceder deseos. Tras esto, el joven pide dejar de ver espíritus y, como forma de pago, Yūko le dice que debe trabajar en la tienda hasta que equivalga al costo de su deseo. Así, Watanuki, junto con sus compañeros, experimentará diversas aventuras mientras trabaja para Yūko.
CLAMP suele establecer relaciones entre sus obras y la idea de crear ×××HOLiC surgió al plantearse escribir una serie donde pudieran vincular los diferentes universos ficticios de algunos de sus trabajos anteriores. Por ende, ×××HOLiC está estrechamente relacionado con Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE, el cual surgió de la misma idea. (Leer más...)
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El Loto Azul (en el francés original Le Lotus bleu) es el quinto álbum de la serie Las aventuras de Tintín, creada por el historietista belgaHergé. Se publicó por entregas en Le Petit Vingtième —suplemento semanal infantil del diario católico conservador Le Vingtième Siècle— entre el 9 de agosto de 1934 y el 17 de octubre de 1935, a un ritmo de dos páginas semanales en blanco y negro, formando la segunda parte de la historia por entonces conocida como Tintín en Oriente.[1] La primera edición en álbum, también en blanco y negro, apareció en 1936 en la editorial Casterman. La primera edición en color, en la misma editorial, data de 1946.[2] Para ella, las primeras cuatro páginas del álbum fueron íntegramente dibujadas de nuevo, y se introdujeron también algunos cambios de menor importancia en otras partes del libro.
El Loto Azul es la segunda parte de una historia iniciada en el álbum anterior, Los cigarros del faraón, aunque puede leerse de forma independiente. La acción se desarrolla en su mayor parte en China, principalmente en la ciudad de Shanghái. El título está tomado del nombre de un ficticio fumadero de opio de esta ciudad. Tiene una gran relevancia dentro de la historia de la serie, por ser la primera vez que su creador, Hergé, se preocupó por documentarse exhaustivamente acerca del tema tratado, para lo que contó con la ayuda de un estudiante chino, Zhang Chongren,[3] que influiría notablemente en el álbum y en su obra posterior. Para algunos autores, se trata de la primera obra maestra de Hergé e incluso hay quien considera este álbum el mejor de toda la serie.[4] (Leer más...)
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Dragon Ball (ドラゴンボール,Doragon Bōru?, tdl. «Bola de dragón») es un mangaescrito e ilustrado por Akira Toriyama. Fue publicado originalmente en la revista Shōnen Jump, de la editorial japonesa Shūeisha, entre 1984 y 1995. Su trama describe las aventuras de Gokū, un guerrero saiyajin, experto en artes marciales que en su infancia inicia sus viajes y aventuras en las que pone a prueba y mejora sus habilidades de pelea, enfrentando oponentes y protegiendo a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama, conoce a otros personajes que le ayudan en este propósito. El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón que concede deseos. En varias ocasiones resultan útiles tanto para Gokū y sus amigos como para la humanidad, aunque también son procuradas de forma constante por algunos seres malignos.
El manga tuvo 519 capítulos impresos recopilados en 42 volúmenes tankōbon. Dos años después de su lanzamiento, Toei Animation estrenó una adaptación anime que abarcó aproximadamente la primera mitad de la obra. Una vez concluida su transmisión en 1989 por el canal Fuji Television en Japón, Toei estrenó una continuación titulada Dragon Ball Z, la cual incorporó el contenido restante del manga. Un tercer anime producido por el mismo estudio se estrenó en 1996. Denominado Dragon Ball GT, posee un argumento inédito en cuya redacción no participó Toriyama. En 2015 comenzó a emitirse Dragon Ball Super en Fuji Television, anime que continúa los sucesos de Dragon Ball Z y que cuenta con una adaptación al manga, publicada a partir de junio del mismo año en Shōnen Jump. La violencia y desnudez presentes en algunos episodios tanto del anime como del manga provocaron la censura por parte de las distribuidoras en distintos países. (Leer más...)
Su creación se remonta a principios de la década de 1960 como respuesta al creciente interés del público adolescente en los cómics y el éxito de Los 4 Fantásticos.[5] Tras su primera aparición en Amazing Fantasy,[6] Marvel decidió producir una serie individual titulada The Amazing Spider-Man, cuyo ejemplar inicial salió a la venta en marzo de 1963.[7] Desde entonces se han distribuido otros varios cómics relacionados con el personaje, así como otros productos que han derivado en el establecimiento de una franquicia de medios. (Leer más...)
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Gintama (銀魂,lit. «Alma plateada»?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Hideaki Sorachi. Su adaptación a serie de anime fue dirigida por Shinji Takamatsu desde el episodio uno hasta el ciento cinco y por Yōichi Fujita desde el episodio cien en adelante. La obra tiene lugar en Edo —antiguo nombre que recibía la ciudad de Tokio—, la cual ha sido conquistada por unos extraños seres alienígenas llamados «Amanto». El manga narra las aventuras de un samurái conocido como Gintoki Sakata, quien trabaja de forma independiente junto con sus amigos Shinpachi Shimura y Kagura. Sorachi comentó que la serie está basada en dos one-shots que había realizado en 2003 para la revista Shōnen Jump. Asimismo, explicó que le había incorporado ciencia ficción al material para que el desarrollo de los personajes fuera «a su gusto».
El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha en la revista semanal Shōnen Jump, terminado su publicación el 20 de junio de 2019, recopilando en total setenta y siete volúmenes en formato tankōbon. Posteriormente, el manga fue adaptado a una animación original de solo un episodio con el mismo nombre, la cual fue producida por Sunrise y se estrenó en el Jump Festa de 2005. Esto fue seguido por la versión en anime producida por la misma compañía que la animación original; el anime se empezó a emitir en Japón desde abril de 2006 hasta que finalizó en marzo de 2010 en la cadena televisiva TV Tokyo, alcanzando los 201 episodios divididos en cuatro sagas. Una segunda animación original, titulada «Gintama: Shiroyasha Kotan», se publicó en el Jump Festa de 2008. Asimismo, en abril de 2010 se estrenó una película llamada «Gintama: Shinyaku Benizakura-Hen». Una vez que finalizó el anime, Sunrise inició la producción de otro, esta vez bajo el título de Gintama', el cual se estrenó en Japón el 4 de abril de 2011 y finalizó el 26 de marzo de 2012 con cincuenta y un episodios. No obstante, una continuación de esta misma serie se emitió entre octubre de 2012 y marzo de 2013. La obra también ha sido adaptada a una novela ligera, múltiples videojuegos y varios libros suplementarios. Recientemente TV Tokyo comenzó a transmitir varios episodios de la obra bajo el título de Yorinuki Gintama-san, cosiderando que eran los mejores episodios de la serie. (Leer más...)
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Cardcaptor Sakura (カードキャプターさくら,Kādokyaputā Sakura?, también conocida como Sakura, cazadora de cartas en España y Sakura Card Captors en Hispanoamérica, o simplemente abreviada como CCS o SCC) es una serie de manga escrita e ilustrada por el grupo CLAMP, y cuya adaptación al anime fue dirigida por Morio Asaka. La historia se centra en Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro. Tras esto, Sakura se ve obligada a recolectar y cuidar las «cartas Clow» con la ayuda de sus amigos, para evitar que ocurra una «catástrofe» en el mundo.
El manga se publicó por primera vez en mayo de 1996 por la editorial Kōdansha, en la revista mensual japonesa de manga shōjoNakayoshi, hasta que llegó a su final en junio de 2000 con el duodécimo volumen, recopilando cincuenta capítulos. Posteriormente, la historia del manga fue adaptada a una serie de anime por los estudios Madhouse, la cual se emitió en Japón desde el 7 de abril de 1998 hasta el 21 de marzo de 2000 por la cadena televisiva NHK, donde finalizó con un total de setenta episodios. Además, la obra ha sido adaptada a dos películas de animación, numerosos videojuegos y varios libros suplementarios, tales como artbooks, álbumes ilustrados y anime comics. Asimismo, se han producido diversos tipos de mercancías relacionadas con Cardcaptor Sakura. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antiguamente conocida como Ediciones Glénat— en España, por Editorial Toukan en México para su distribución en el resto de Hispanoamérica, y por Editorial Ivrea en Argentina. (Leer más...)
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El jardín de las palabras (言の葉の庭,Kotonoha no Niwa?) es un mediometraje dramático de animejaponesa estrenada en 2013, escrita, dirigida y editada por Makoto Shinkai, producida por CoMix Wave Films y distribuida por Tōhō. Es protagonizada por Miyu Irino y Kana Hanazawa, con música de Daisuke Kashiwa en lugar de Tenmon, quien había sido el compositor habitual del director. La canción principal, «Rain», fue originalmente escrita e interpretada por Senri Oe en 1988, pero fue rehecha para la película y cantada por Motohiro Hata. La cinta se adaptó a un manga, con ilustraciones por Midori Motohashi, y más tarde novelizada por Shinkai, ambos en el mismo año que el filme.
La película se centra en Takao Akizuki, un aspirante a zapatero de 15 años, y Yukari Yukino, una misteriosa mujer de 27 años; se conocen en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen, donde ambos se encuentran durante las mañanas lluviosas. Mientras Takao falta a sus clases matutinas para diseñar zapatos, Yukari evita ir al trabajo debido a problemas personales en su vida profesional. Ella no le cuenta nada a él, incluido su nombre, mientras que el muchacho se abre a la chica, comparte su pasión por los zapatos y ofrece hacerle un par. Las emociones llegan a un punto crítico cuando Takao descubre la identidad de Yukari y se dan cuenta de que se han estado enseñando mutuamente «cómo caminar». Shinkai escribió la historia como «tristeza solitaria», basada en el significado tradicional japonés de «amor», y usa los zapatos como una metáfora de la vida. Los motivos incluyen la lluvia, la poesía Man'yōshū y el jardín japonés. Según el director, la diferencia de edad entre los dos personajes principales y sus rasgos de carácter demuestran cuán torpe e inconexamente maduran las personas, donde incluso los adultos a veces no se sienten más maduros que los adolescentes. (Leer más...)
La relación senpai-kōhai es propiamente interdependiente, ya que un senpai necesita de un kōhai y viceversa, estableciendo un lazo que se determina por la fecha de entrada a la organización. El concepto tiene su base en la filosofía japonesa y ha permeado dentro de su sociedad. (Leer más...)
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Elfen Lied LogoElfen Lied (エルフェンリート,''Elfen Lied''?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Lynn Okamoto, cuya adaptación a anime fue dirigida por Mamoru Kanbe. Ambos formatos tratan sobre la especie de diclonius, una mutación del ser humano con cuernos, y su violenta relación con el resto de la humanidad.
El manga comenzó su serialización en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió su recopilación y publicación hasta su final en noviembre de 2005 con el duodécimo volumen. Debido a la gran aceptación obtenida propició su adaptación a anime, que empezó a ser emitido el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso; por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie, la cual cubre la historia publicada hasta su realización pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después de la finalización del anime. El 21 de abril de 2005, se lanzó una OVA que añade algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio, que deja la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador. (Leer más...)
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Death Note (デスノート,Desu Nōto?) es una serie de manga escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y cuya adaptación a anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La historia se centra en Light Yagami, un estudiante de escuela secundaria. Un día, encuentra un cuaderno con poderes sobrenaturales llamado «Death Note», con el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de estas en él, a la vez que si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar. Light, percatándose del potencial del cuaderno, intenta eliminar a todos los criminales y crear un mundo donde no exista la maldad; sin embargo, un misterioso detective privado que se hace llamar L, famoso mundialmente por resolver grandes casos en el pasado, tratará de frustrar sus planes.
La serie está basada en un one-shot que fue difundido por Shūeisha para la revista Shōnen Jump, y se generalizó nuevamente como una inclusión en el volumen trece, «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos a la franquicia, incluyendo el perfil de todos los personajes principales. El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen, llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, la historia del manga fue adaptada a un anime producido por Madhouse, hasta que llegó a su final con un total de treinta y siete episodios. El anime se emitió en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por la cadena televisiva Nippon Television. Asimismo, la obra ha sido adaptada a tres películas en imagen real, dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. En 2006, Ōba creó un artbook llamado Blanc et Noir, el cual contiene ilustraciones sobre la serie, siendo publicado oficialmente por Shūeisha; asimismo, se han creado varios libros suplementarios sobre la franquicia. Más tarde, se creó un nuevo one-shot que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original, al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors», los cuales son una especie de resúmenes de la primera parte narrada por Ryuk y la segunda parte, narrada por L. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antigua Ediciones Glénat— y posteriormente Norma Editorial en España, por Grupo Editorial Vid y Panini Manga en México, por Larp Editores, por Ivrea en Argentina, y posteriormente por Panini Cómics en Colombia. (Leer más...)
Oficialmente la serie limitada fue concebida como un proyecto a realizarse a partir del 2007, pero Dini debió retrasar el trabajo en el proyecto hasta 2010, después de citar que tenía muchas cosas que hacer antes, además de su interés por trabajar con Zatanna cuando fuese el momento adecuado para él. La saga de cómics revisa el trasfondo de su protagonista, mostrando cómo es que logra vivir en medio de su agobio por las diversas responsabilidades que posee. Su trama, situada en el ficticio universo DC, combina las apariciones de varios personajes nuevos —creados especialmente para la saga— y clásicos de las historias de la editorial, relatando las aventuras de la maga y heroína Zatanna. La serie de historietas busca mostrar el lado más cotidiano de la vida de la hechicera y su trabajo como artista del ilusionismo más allá de lo que realiza para salvar al mundo. (Leer más...)
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Bleach (ブリーチ,romanizadoBLEACH en Japón?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Tite Kubo. La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que accidentalmente absorbe los poderes de una shinigami —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki. Una vez que Ichigo obtiene estas habilidades es obligado a orientar a las almas buenas después de la muerte y defenderlas de los hollows, espíritus malignos que tratan de devorarlas. La obra está basada en un one-shot que Kubo había realizado para la revista Shōnen Jump después de la cancelación de su primer manga, Zombie Powder. El capítulo piloto fue difundido en Akamaru Jump, y posteriormente la serie se publicó en la revista Shōnen Jump.
El manga comenzó a publicarse el 7 de agosto de 2001 por la editorial Shūeisha en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta agosto de 2016, llegando a publicarse un total de setenta y cuatro volúmenes en formato tankōbon. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por el estudio Pierrot. El anime se emitió en Japón desde el 5 de octubre de 2004 hasta el 27 de marzo del 2012, por la cadena televisiva TV Tokyo, y alcanzó un total de 366 episodios, divididos en dieciséis arcos argumentales. Su secuela es Bleach: La guerra sangrienta de los mil años. Además, Bleach ha dado lugar a dos animaciones originales, cuatro películas de animación, una película de acción real, siete musicales de rock, dos novelas ligeras, cuatro artbooks y numerosos videojuegos, así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías relacionadas con los personajes de la serie. Las versiones en español del manga son publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antiguamente conocida como Ediciones Glénat— en España, por Grupo Editorial Vid (fuera de impresión) y más tarde, en 2015 por Panini Cómics en México, y por Editorial Ivrea en Argentina. En Latinoamérica las dos primeras temporadas del anime se estrenaron por Animax Latinoamérica y la tercera temporada fue estrenada en Chile el 2 de noviembre de 2015 por el canal ETC. (Leer más...)
Shojo Beat fue una revista de mangashōjo en lengua inglesa publicada en Estados Unidos entre 2005 y 2009 por VIZ Media. Apareció como revista hermana de Shonen Jump y contenía capítulos de seis series diferentes de manga, así como también artículos sobre cultura japonesa, manga, anime, moda y belleza. Tras su lanzamiento, sufrió rediseños que hicieron que fuese la primera antología en inglés que usaba tintas de color cian y magenta, tonalidad común en las antologías de manga japonés. Además, VIZ Media creó sellos relacionados con Shojo Beat para lanzar manga, novelas ligeras y series de anime con contenidos coordinados con los de la revista.
Dirigida a chicas de entre 16 y 18 años, el primer número de Shojo Beat tuvo una tirada de 20 000 ejemplares. En 2007, el promedio de ejemplares vendidos fue de unos 38 000 ejemplares, del que más de la mitad correspondía a suscripciones, en tanto que el resto se vendía en tiendas. Shojo Beat tuvo una buena acogida por parte de la crítica especializada, que elogió su mezcla de manga y artículos sobre la cultura japonesa, si bien algunos críticos encontraron los primeros números aburridos y mal redactados. En mayo de 2009, VIZ Media anunció la cancelación de la revista: el último número publicado fue el de julio de dicho año. La repentina noticia causó decepción entre los aficionados. Por su parte, expertos de la industria lamentaron la medida ya que la cancelación de Shojo Beat dejaría a las fanáticas del manga sin una revista exclusivamente para ellas, pero elogiaron la decisión de VIZ Media de continuar usando el sello y la marca «Shojo Beat» para sus lanzamientos de manga y anime shōjo. (Leer más...)
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Kazuto Kirigaya (桐ヶ谷 和人,Kirigaya Kazuto?), cuyo verdadero nombre es Kazuto Narusaka (鳴坂 和人,Narusaka Kazuto?), es el personaje protagonista de la serie de novelas ligerasSword Art Online, escritas por Reki Kawahara. Se trata de un adolescente que fue uno de los probadores de la versión beta de Sword Art Online, videojuego de realidad virtual y de supervivencia en el que se hace llamar «Kirito» (キリト,«Kirito»?). El día del lanzamiento mundial, el creador impide que los usuarios puedan cerrar sesión hasta que superen los cien niveles. Es entonces que Kirito se convierte en una de las personas en quedar atrapadas en el «juego de la muerte», dado que, si se muere en este, también sucederá en la realidad.
Las novelas, el manga y el anime coinciden en presentarlo como un hábil espadachín que juega en solitario porque cuenta con escasas habilidades para relacionarse en grupos, lo que cambia una vez que hace amigos y forma pareja con Asuna. Tras el final de las dos primeras novelas, tituladas Aincrad, comienza el arco Fairy Dance, en donde se revelan aspectos personales del personaje, como el hecho de que es huérfano y aficionado a la tecnología. En el transcurso de la serie, consigue trabajos relacionados con videojuegos, ya sea investigando extraños asesinatos en Gun Gale Online o probando un nuevo sistema de realidad virtual en Underworld, perteneciente a un proyecto llamado Alicization. Por varios sucesos, no puede salir de Underworld por un tiempo considerable, y a su vuelta al mundo real es testigo de la creación de la primera androide de la historia. (Leer más...)
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Akatsuki (暁,Akatsuki? lit. 'Amanecer') es una organización perteneciente a la serie de mangaNaruto, escrita e ilustrada por Masashi Kishimoto. Su formación se remonta a años antes del inicio de la historia, en época de guerra. Se trataba de un grupo con fines pacifistas, pero la muerte del líder, Yahiko, despertó en su amigo Nagato un sentimiento de odio hacia las grandes potencias ninja. Con la certeza de que el sometimiento es la única herramienta para garantizar la paz mundial, Nagato se deja manipular por Obito Uchiha y conduce a Akatsuki hacia la captura de las bestias con cola, cuyo poder será muy útil para su objetivo. Por esta razón necesitan apoderarse de Naruto Uzumaki, uno de los nueve ninjas que contienen una criatura en su interior.
A pesar de que es la principal figura antagónica, Akatsuki no sale en los primeros volúmenes del manga, dado que Kishimoto aún no había tenido la idea de insertarlos en la historia. Una vez creados, construyó a varios integrantes de manera que resultaran antihéroes, debido a sus trágicos pasados. El diseño original dista del resultado final, ya que se los concibió como un grupo de ninjas de aspecto monstruoso, pero a la mayoría les terminó asignando una apariencia humana. Esta organización, que no pasa de diez miembros, se caracteriza por sus vestimentas e integrantes, todos desarraigados de sus aldeas y sumamente poderosos. Es por ello que Akatsuki supone una amenaza para los protagonistas cada vez que aparece en la historia. (Leer más...)
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Yofukashi no Uta (よふかしのうた,''Yofukashi no Uta''? lit. 'Llamada de la noche'), distribuida con el título de Call of the Night en España y Latinoamérica, y de El Canto de la Noche en México, en una serie de manga escrita e ilustrada por Kotoyama. La historia gira en torno a Kō Yamori, un estudiante que abandona la escuela y por la noche deambula en las calles para lidiar con su insomnio. Es así como conoce a una vampira llamada Nazuna Nanakusa, quien lo invita a su casa y succiona su sangre. Kō está interesado en convertirse en una de estas criaturas y, como ello sucederá solo si se enamora de Nazuna, le permite seguir alimentándose de él, a la vez que ambos se hacen amigos y experimentan diversas aventuras nocturnas.
La idea de Kotoyama era hacer un manga en el que pudiera dibujar complejos de apartamentos, porque creía que una «atmósfera misteriosa» rodeaba este tipo de viviendas. Insertó vampiros en la historia asociando conceptos y la configuró como una comedia romántica con detalles «retorcidos», ya que le resultaba vergonzoso crear un manga romántico convencional. La obra abarca temas como la soledad o el existencialismo, conceptos que se representan en el estilo de vida de los dos personajes principales. Desde el 28 de agosto de 2019, Yofukashi no Uta se publicó semanalmente en la Shūkan Shōnen Sunday, de la editorial japonesa Shōgakukan. El primer volumen tankōbon se lanzó ese 18 de noviembre, mientras que el último, el vigésimo, hizo lo propio el 18 de marzo de 2024, tras haberse emitido doscientos capítulos. En español es difundida por Ivrea en Argentina y España y por Panini en México. (Leer más...)
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L Lawliet (エル・ローライト,Eru Rōraito?), o simplemente «L» (エル,Eru?), es un personaje de la serie de mangaDeath Note, escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata. Se lo presenta como un detective privado de figura enigmática, al desconocerse su identidad, que ha ayudado a organizaciones de todo el mundo a resolver casos muy difíciles. Kappei Yamaguchi proporcionó su voz para este personaje en la adaptación a anime, mientras que en los doblajes para España e Hispanoamérica esta función recayó en Roger Pera y Hugo Núñez, respectivamente.
Aparece en la historia cuando se compromete en la captura de un asesino en serie conocido como «Kira», de quien solo se sabe que mata criminales provocándoles ataques al corazón. Intelectualmente brillante, sus deducciones lo llevan a sospechar de un estudiante llamado Light Yagami, quien efectivamente es la persona que comete estos asesinatos, mediante métodos sobrenaturales. Es así como se convierte en el principal némesis del protagonista y su rivalidad con este compone la trama central de la primera mitad de la historia. (Leer más...)
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Noragami (ノラガミ,''Noragami''? lit. 'Dios callejero') es una serie de manga escrita e ilustrada por el dúo Adachitoka. La historia contiene elementos relacionados con el sintoísmo y gira en torno a Yato, un dios que concede deseos a la gente por dinero, para así algún día construir su propio santuario. Una tarde, mientras cumple un recado, una estudiante llamada Hiyori lo salva de ser atropellado y luego de este incidente se transforma en una han'yō. A partir de entonces, acompañados por el joven Yukine, Yato y Hiyori tienen diversas aventuras en tanto aguardan que él consiga devolverla a su estado natural. Más adelante, un hechicero conocido como «Padre» se suma a la historia e intenta separar a los tres, en búsqueda de sus propios intereses. La atmósfera de la serie es sombría en su mayoría, y algunos de los temas abordados son la muerte y la soledad.
Las autoras habían trabajado en la Gekkan Shōnen Magazine de la editorial japonesa Kōdansha entre 2003 y 2010, desempeñándose como ilustradoras del manga Alive: The Final Evolution. Cuando este finalizó, presentaron algo de material propio al editor de la mencionada revista, Yohei Takami. Ante el interés de Takami por uno de sus personajes en particular —una versión inicial de Yato—, Adachitoka ideó la historia de Noragami con base en este. El manga se publicó por primera vez en diciembre de 2010, en la Gekkan Shōnen, y se vendió mensualmente hasta su finalización en enero de 2024. Su edición se suspendió momentáneamente entre mayo de 2017 y julio de 2018, debido a problemas de salud de una de las mangakas. La serie consta de veintisiete volúmenes recopilados en tankōbon y generó una obra paralela, Noragami: Shuishu (ノラガミ拾遺集,'Noragami: Shuishu'?), de dos volúmenes. Las versiones en español las publicaron Norma Editorial en España y Panini Manga en Argentina, Colombia y México para su distribución en el resto de Hispanoamérica. (Leer más...)
La obra más temprana de Oesterheld, en la década de 1950 y principios de los años '60, contiene sutiles críticas al capitalismo, el colonialismo y el imperialismo. A medida que transcurre la década su compromiso político aumenta y su ideología se vuelve más fácilmente reconocible: realiza junto a Alberto y Enrique Breccia una biografía en historieta sobre el Che Guevara, Vida del Che, publicada en 1968, la cual fue secuestrada y destruida por los censores de la dictadura cívico-militar que gobernaba entonces. Luego completa una nueva versión más políticamente cargada de El Eternauta en 1969, con dibujos de Alberto Breccia. (Leer más...)
Toriyama empezó la historia queriendo hacer un manga corto sobre un hombre y un tanque, para su propio entretenimiento. Dada la dificultad de dibujar el tanque se sintió frustrado y estuvo a punto de desistir, pero ya que la historia estaba pensada decidió continuar. El autor ya había escrito anteriormente otra historia corta, sobre un desierto sin lluvia, llamada PINK, compilada en el Taller de teatro de Akira Toriyama. (Leer más...)
Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (その着せ替え人形は恋をする,Sono Bisuku Dōru wa Koi wo Suru?, lit. «La muñeca disfrazada se enamora»), titulada Sexy Cosplay Doll en España y My Dress-Up Darling en Hispanoamérica, es una serie de manga escrita e ilustrada por Shinichi Fukuda. La historia gira en torno a los estudiantes Wakana Gojō, quien aspira a fabricar muñecas Hina, y Marin Kitagawa, una otaku a quien Wakana confecciona disfraces para que haga cosplay. La inspiración para este argumento provino de una conversación entre Fukuda y una cosplayer, cuando la autora escuchó que la pareja de esta le pidió abandonar su afición. De esta manera, ideó una trama con un mensaje alentador personas que estuvieran atravesando una situación parecida.
El manga se publicó por primera vez el 19 de enero de 2018 por la editorial japonesa Square Enix, en la Young Gangan, que se vende quincenalmente. Lleva emitidos catorce volúmenes recopilados en tankōbon y en 2024, durante un corto tiempo, se publicó mensualmente. Las versiones en español están licenciadas por Editorial Panini en todas sus versiones. La trama del manga se adaptó a un anime que CloverWorks produjo y que emitió doce episodios entre el 8 de enero y el 26 de marzo de 2022. Asimismo, de este programa surgieron varios libros suplementarios. (Leer más...)
La trama se centra en una invasión alienígena a la Tierra mediante una tormenta de nieve tóxica que acaba con la mayor parte de la población, y la resistencia de supervivientes en Buenos Aires. Su protagonista es Juan Salvo, el Eternauta, quien en un ejercicio de metaficción narra lo sucedido ante Oesterheld. (Leer más...)
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Mekanix es una serie limitada de seis capítulos publicada por la editorial estadounidenseMarvel Comics a partir de diciembre de 2002, escrita por Chris Claremont e ilustrada por Juan Bobillo y Marcelo Sosa. Su argumento trata de cómo la joven mutanteKitty Pryde entra en la universidad pretendiendo anonimato, para así poder desligarse de la vida como X-Men y olvidar la muerte de su novio Peter Rasputin y la de su padre Carmen Pryde. La base para la serie es el hecho de que no existiera información de Pryde luego de la muerte de Rasputin, que sucedió durante la saga Legacy Virus de los cómics Uncanny X-Men. La historia se ve entrelazada con el tema de la discriminación, ya que cuando la serie fue escrita los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, habían alimentado las mentes con el temor a toda persona que pudiera ser catalogada como «diferente» (en el caso del cómic a los mutantes).
Tras su publicación, la serie limitada Mekanix tuvo una buena recepción por parte de la crítica especializada. El sitio web CBR la llamó: «Una celebración en honor de uno de los escritores más perdurables en la historia de los cómics, Chris Claremont» y posteriormente la posicionaron en el puesto número cien de su lista top 300. El columnista de dicha página web Augie De Blieck Jr. mencionó a Mekanix como uno de los cómics más equilibrados y agradables de Claremont durante su reseña de la misma. La serie fue lanzada en los Estados Unidos de forma mensual entre diciembre de 2002 y mayo de 2003; mientras que el prólogo de la historia, lanzado en el capítulo «This Ones For You» de X-Men Unlimited n.º 36 salió a la venta en el mercado estadounidense en julio de 2002. En España la serie fue recopilada por Panini Comics en un tomo de 160 páginas llamado Kitty Pryde ¡Esta va por ti!, el cual incluyó el prólogo de la serie y sus seis capítulos. (Leer más...)
Krazy Kat (también conocido como "Krazy & Ignatz") es una tira de prensa, creada por George Herriman, que se publicó en periódicos estadounidenses entre 1913 y 1944. Apareció por primera vez en el diario New York Evening Journal, propiedad del magnate de la prensa William Randolph Hearst. Hearst fue un profundo admirador de la obra de Herriman y mantuvo la tira en sus periódicos durante 20 años, a pesar de no gozar con demasiada aceptación entre el público.
Ambientada en un idealizado condado de Coconino, Arizona, habitual lugar de vacaciones de Herriman, Krazy Kat es una peculiar mezcla de surrealismo, inocencia y romanticismo, y está dotada de un lenguaje tan poético y avanzado para su tiempo y su época que ha hecho las delicias de aficionados y críticos a lo largo de más de ochenta años. (Leer más...)
Mello fue introducido como uno de los dos potenciales candidatos al puesto de L junto con Near, ambos criados en Wammy's House, el orfanato fundado por Watari. Cuando les proponen que trabajen juntos para atrapar al asesino apodado «Kira», Mello rechaza la idea, señalando la mala relación que tienen y el hecho de que, a diferencia de él, Near no es impulsivo —según los autores, esto y su obsesión por superar a Near lo llevó a padecer complejo de inferioridad—. Tras esto, abandona el orfanato y más tarde se une a la mafia, con el fin de atrapar a Kira por sí mismo. Para ello secuestra al director de la policía japonesa y luego a Sayu Yagami, obteniendo un Death Note como resultado. Es el responsable de la muerte de muchos agentes del «SPK» y además de la muerte de Sōichiro Yagami, al activar una bomba que dejó a ambos malheridos. Más adelante, Mello junto a su amigo Matt secuestran a Kiyomi Takada una vez que se entera de su relación con Kira. Similar a la afición de L por los dulces, Mello se ve a menudo comiendo barras de chocolate, incluso cuando está hablando. (Leer más...)
El Festival Internacional de la Historieta de Angulema (Festival International de la Bande Dessinée) es una reunión de autores, editores y lectores de historietas que desde 1974 se celebra anualmente en la ciudad francesa de Angulema, y que constituye una importante referencia para la historieta francesa, europea y mundial. El Festival concede varios premios, que recompensan, en diferentes categorías, los mejores trabajos del año anterior editados en Francia. Los jurados escogen a los ganadores de entre una previa selección de nominados (no superior a siete). Los premios son entregados la tarde del primer día del Festival, en el teatro de Angulema.
