帝政风格

提示：此条目页的主题不是帝冠樣式。

此條目可参照法語維基百科相應條目来扩充。 (2023年3月11日) 若您熟悉来源语言和主题，请协助参考外语维基百科扩充条目。请勿直接提交机械翻译，也不要翻译不可靠、低品质内容。依版权协议，译文需在编辑摘要注明来源，或于讨论页顶部标记{{Translated page}}标签。

帝政风格（法語：Style Empire；英語：Empire style），又译帝国风格、帝政式，指的是一种是19世紀早期的建築、家具、裝飾藝術和視覺藝術的設計風格，大量使用白色和金色，在一定程度上影響了後世歐美人的審美。該風格上接新古典主義，下啟新藝術風格。

帝政風格最先出現於法國領事館的改裝中，並且隨著法蘭西第一帝國的擴張在1800年～1815年間擴展至歐洲和美國。它的出現和法國皇帝拿破崙一世的崛起緊密相連，拿破崙為了和之前的波旁王朝的艺术劃清界限，因此命令當時的法國建築家們發明一種全新的藝術風格，用來美化拿破崙的個人魅力，以及提振法國人的愛國主義。

在這之前法國流行的藝術叫“木板風格”，屬於洛可可藝術和新古典主義藝術之間的過渡階段，在法王路易十六後期較為常用，以樸素簡約的木製家具為主。而新的帝國風格則全面回歸到“炫富”的理念上，但比起巴洛克藝術，更少的用金色，而更多的用白色。在某種程度上，帝政風格是揉合了奧地利比德邁風格、美國聯邦風格和英國攝政風格的優點^[1]。

作為一種“因政治需要”而被创造出來的艺术，它和法國皇帝拿破仑一世有著緊密的連接。拿破崙一世想效倣古罗马帝国，建立起一个不受基督教思想影響的理性欧洲。一開始的帝政风格在室内装饰、家具、瓷器、時鐘、服裝等小型物件中出現，但隨著法國政府的稅收增加，大部份公共建筑上也出現了這種風格。

儘管帝政風格在法國內部的流行時間較短，只有流行到1820年代的後期，但因為它造型的簡單華麗、名字響亮，所以跨越了法國的國界線，在歐洲、美國、加拿大、巴西、阿根廷、日本等地區引起跟風之潮。直到20世紀末期，位於南美洲的獨裁國家們也還在大量建造著帝政風格的建築。

前一時期的木板風格，旨在簡單、優雅的“喚起古羅馬共和國的美德”，反對洛可可的過度裝飾：

羅馬共和時期那堅忍的美德應該作為我們藝術的標準，更可以作為一個政治家清廉、高道德的基礎。法國的市民們應該將自己視為古代英雄，將自己的孩子們以古羅馬將軍的名字來命名，並真的以身作則。法國大革命和屋大維有很多類似之處，古老的美德儀式正在法國重新上演。甚至，元老院或委員會坐的椅子也是嚴格按照古羅馬的風格進行設計的，和真正的古董一樣惟妙惟肖......事實上，這就是新古典主義流行的開始^[2]。

帝國風格“轉向了羅馬帝國的華麗富裕。多立克式的節制嚴肅被科林斯式的豐富和輝煌所取代”^[3]。

兩位法國建築師Charles Percier和Pierre Fontaine共同創造了法國的帝國風格。兩人都曾在意大利的羅馬城學習，並在1790年代成為巴黎的知名家具設計師。在一次偶然的機會下，他們收到了拿破崙的邀請，被要求和法國大革命的其他政治家合作，創造新的藝術風格^[4]。

帝國風格的建築並不是按照憑空的想象而來，而是嚴格考據了羅馬帝國的建築元素、比例、配色以及裝飾物，並刻意剔除歐洲中世紀的特點而成。一般來說，帝政風格最喜歡從古羅馬時代的古董中汲取靈感，從18世紀開始，這種考據學式的風潮就逐漸興起。與同一時期的洛可可風格相比，無論是路易十六還是法國督政府都喜歡把曲線扳直，甚至只用直線條、簡單幾何的設計。帝政風格強烈影響了當代美國的聯邦風格，例如美國國會大廈的設計，兩者都是簡單明了、一望便知，僅僅透過架構比例顯示出建築之美。美國的藝術教科書中甚至說，這是屬於人民群眾的風格，不浮誇，冷靜又均衡。帝政風格在19世紀被認為是一種俱有“解放”和“開明”思想的建築，和其它的舊建築完全不同，就像拿破崙用他的《拿破崙法典》解放了歐洲人民，公開宣揚人人平等一樣。

帝國風格因為拿破崙皇帝親自推廣Percier和Fontaine的作品而快速達到流行。這兩位設計師不僅自己設計，還把他們汲取靈感的方法免費告訴其他藝術家，他們的設計元素其實是從模倣輝煌的古希臘和古羅馬帝國的符號，並將這些符號加入現代歐洲的家具之中。在這個風格內，建築通常需要有簡單的木框架、石柱子和箱形結構組成，可以使用從殖民地進口而來的的昂貴桃花木，也可以使用烏木。如果經濟拮据，採用歐洲本地的普通木頭也行。從細節來看，喜歡在在家具的支架、尖角上鍍金或青銅，展示了簡單卻高超的工藝水平。

在拿破崙戰敗後，帝政風格並沒有消失。當時與拿破崙作戰的一名叫Bernadotte的德意志人將軍，他後來成為了瑞典和挪威的國王Karl Johan，他就非常喜歡帶帝政風格，並將這種風格引入了瑞典。在北歐，帝政風格不叫帝政風格，而是以他自己的名字Karl Johan風格（卡爾約翰風格）命名。到了19世紀末、20世紀初，帝國風格已經在大部份歐洲國家中其實已經退流行了，但卡爾約翰風格依然是斯堪的納維亞半島高檔建築形式中的主流。這也有其現實原因，法國用大量帝政風格的青銅器、家具、水晶吊燈代替真正的戰爭賠款，償還了對瑞典的大部份債務，這些大量流入的法國讓帝政風格在上流社會流行了起來。

既使拿破崙倒台了許久，帝國風格也依然在日後幾十年裡受到歐洲各國的青睞，只是根據每個國家的審美做了一些小調整。帝國風格在19世紀下半葉在法國經歷了第一次復興，全世界的在20世紀初和1980年代的室內裝潢領域第二次復興。使

用帝政風格最多的國家並不是身為發源地的法國，而是意大利。一部份原因是意大利的前身就是羅馬帝國，讓意大利人可以名正言順的使用；另一部份原因是意大利在1870年意大利統一後急需一種具有代表性的民族建築樣式，帝政風格本身政治性就強，所以被大量採用。馬里奧普拉茲在她生涯的後期直接將帝政風格稱為“意大利帝國風格”，因為當時的法國已經流行起別的風格了。除了法國和意大利，英國、奧地利和美國都發展出了有自己濃厚特色的帝國風格，帝國風格也進一步分化為埃及復興風格、希臘復興風格、比德邁爾風格、攝政風格和美國聯邦晚期風格。

俄羅斯和芬蘭在19世紀也在公共領域大量使用帝國風格。在俄羅斯，為慶祝戰勝拿破崙而豎立了好幾座紀念性質的建築，例如俄羅斯海軍部、喀山大教堂、亞歷山大紀念柱和納爾瓦拱門，它們全部是帝政風格加上俄羅斯的傳統裝飾。當時的芬蘭由於是俄羅斯旗下的一個省份，所以也相應的接受了這個風格。最後，20世紀蘇聯的斯大林式建築，因為蘇聯這個國家的強權性質，以及斯大林個人喜歡在現代主義的建築加入新古典主義的元素，故那些按照斯大林的審美來造的建築也可被稱為“斯大林帝國風格”。

• 
  巴黎凱旋門杜卡魯塞爾的細節，有一對帶翅膀的勝利
• 
  一對獅身人面像，它們之間有一個雙耳細頸瓶，周圍環繞著古羅馬的簡單紋樣
• 
  埃及風格的“硬幣櫃”，帶有白色象牙和木頭製的紋理，以及帶翼的太陽
• 
  用各種棕櫚葉子作裝飾的椅子
• 
  一張桌子，上面有三隻帶翅膀的獅子和一個帶棕櫚葉的小長楣

• 
  約瑟芬皇后在馬爾邁松城堡（法國呂埃爾-馬爾邁松）的臥室，1800-1802年^[5]
• 
  巴黎隨處可見的一座小型拱門，1806-1808年，^[6]
• 
  波旁宮（巴黎）的正面大門廊，^[6]
• 
  巴黎旺多姆廣場的紀念石柱^[7]
• 
  羅馬神廟風格的教堂，1807-1842^[6]
• 
  模倣法國帝政風格的喀山大教堂，現存於俄羅斯的聖彼得堡市，1811年建造

• 
  盥洗台，可裝上臉盆
• 
  青銅和安博伊納木、松木組成的櫃子
• 
  拿破崙一世的皇帝寶座，材料是刺繡天鵝絨、鍍金、普通木頭和象牙；高度1.2米；現藏於盧浮宮^[8]
• 
  帶兩個門板的馬桶；1805年；帶青銅底座；桃木製成；巴黎羅浮宮^[9]
• 
  拿破崙時期，民間模倣皇帝寶座而做成的椅子；1805年；有彫刻和鍍金，帶有銀色、紅色的天鵝絨；現藏於巴黎裝飾藝術博物館^[10]
• 
  加拿大天主教學校的課桌椅
• 
  約瑟芬皇后的首飾架；1809年；桃木、莧菜紅、烏木、紅豆杉、珍珠母和鍍金青銅組成；現藏於巴黎盧浮宮^[11]
• 
  埃及風格的小櫃子；金字塔型，天主教會用，1805–1808年；桃木、鍍金青銅和緞面天鵝絨；現藏於紐約大都會藝術博物館
• 
  自創新古典主義風格的椅子，為阿根廷官員辦公室所用^[12]
• 
  羅馬帝國的搖籃之王，奧地利皇室用的搖籃，帝國）；1811；木頭、鍍銀、珍珠母、天鵝絨、絲綢、薄紗、黃銅、銀線和金線製成；現藏於奧地利維也納的藝術史博物館^[13]

• 
  燭台;，1800年造；鍍金，現藏於克利夫蘭藝術博物館（美國俄亥俄州克利夫蘭）
• 
  帶底座的埃及復興花瓶；1804-1806年；清漆板和鍍金青銅；現藏於法國盧浮宮^[14]
• 
  密涅瓦燭台；1804-1814年；鍍金，裝飾藝術博物館，現藏於巴黎^[15]
• 
  鐘; 1807-1810年；火鍍金青銅、熏黑青銅、琺瑯金屬（錶盤）、藍鋼（指針）；現藏於史密森尼設計博物館（紐約市）
• 
  火星+金星形狀的計時鐘；大約1810年造； 鍍金青銅和銅綠，現藏於法國盧浮宮
• 
  兩個燭台之間的中心裝飾品；大約1810年；可能是鍍金青銅；葡萄牙里斯本
• 
  一對帶有Winged Victories圖案的燭台；大都會藝術博物館（紐約市）
• 
  壁爐架鐘；大約1810年；啞光和拋光鍍金青銅和“Vert de Mer”大理石；現藏於蒙特利爾美術博物館（加拿大蒙特利爾）^[16]

• 
  美國紐約的早餐茶壺，1813年，黃金和工業瓷製作，現藏於紐約大都會藝術博物館
• 
  英國政府贈送給美國政府的瓷器盤子，可用於早餐或英式下午茶，現藏於紐約大都會藝術博物館
• 
  美國猶太人捐給博物館的糖果罐子，黃金和工業瓷，現藏於紐約大都會藝術博物館
• 
  加拿大政府贈送給美國政府的牛奶壺， 現藏於紐約大都會藝術博物館
• 
  奧地利移民捐贈給博物館的托盤（不可當做餐盤），現藏於紐約大都會藝術博物館
• 
  在塑料上鍍金，充當瓷器替代品的馬克杯，美國製造現藏於紐約大都會藝術博物館

• 
  路易十四的妹妹，法國公主在逃往奧地利之後剪影畫
• 
  一位高官的正宮夫人的肖像，約1804年
• 
  1809年的服裝店宣傳畫中所描繪的服裝，展示了一位穿著騎馬裝束的男性
• 
  1817年的法官肖像畫

帝政风格的最重要谛造者是夏尔·佩西耶（英语：Charles Percier）[1764－1838]和皮埃尔·方丹（英语：Pierre-François-Léonard Fontaine）[1762－1853]，他们都是法兰西学院的学生，沉迷于古典主义，经大卫引荐后成为拿破仑的官方设计师。1801年，佩西耶和方丹将他们的设计编辑成《室内装饰汇编》出版，1812年又出版增订本。该书是拿破仑时期最具影响力的艺术手册类书籍，促进了帝政风格的传播。^[17]

佩西耶和方丹的代表作有于1801年为拿破仑的妻子约瑟芬[1763－1814]重新装修她的乡村宅邸马尔梅松城堡；1806年为拿破仑设计的骑兵竞技场凯旋门[Arc du Carrousel]，即小凯旋门，它以古罗马塞维鲁凯旋门为范本。当时的另一位官方设计师沙尔格兰[Jean–François–Thérèse Chalgrin，1793－1811]则设计了大凯旋门[Arc de Triomphe]。

帝政风格随着拿破仑的军事征服，也被带到欧美各地，并获得了面貌各异的发展。帝政风格在意大利持续的时间比其他地区更持久，原因可能在于一方面这种风格易于联系起古罗马帝国的荣耀，另一方面意大利在1870年获得国家统一之后需要一种象征性的国家风格。英国的摄政风格，它与法国的帝政风格在时间上有相重叠处，并在一定程度上受到后者的影响。

• Honour, Hugh. Neo-classicism. Style and Civilisation reprinted with revisions. London: Penguin Books. 1977 [1968]. ISBN 9780140137606. OCLC 36284165.  含有內容需登入查看的頁面 (link)
• Hopkins, Owen. Architectural Styles: A Visual Guide. Laurence King. 2014. ISBN 978-178067-163-5 （英语）. 
• Jones, Denna (编). Architecture The Whole Story. Thames & Hudson. 2014. ISBN 978-0-500-29148-1 （英语）.