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演奏解釈とは? わかりやすく解説

演奏解釈

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2019/04/06 16:08 UTC 版)

交響曲第2番 (アイヴズ)」の記事における「演奏解釈」の解説

バーンスタインの(初演その後の)解釈について後世から、大袈裟であり、あまりにも楽譜自由に扱いすぎているとして批判されることとなった1951年時点総譜そのもの30ものエラーがあったのであるが、バーンスタイン解釈も、第2楽章終楽章致命的なカット加えたりアイヴズ速度記号無視したり、最後野次るような不協和音引き伸ばしている。 クリストバル・アルフテルなどの多く指揮者聴衆は、バーンスタイン音源影響されて、このような解釈熱狂的に認めてしまっているが、音楽的にはこの交響曲近代性アメリカン・ドリーム性を強調するためにはやむを得ないという考え方もある。なぜならアイヴズ自身も、エラーが実はエラーではなく望まれた形の一つであることを、出版社の手紙に書いているからであるので、何をもって決定稿とするかは今でもわからないのである。またアイヴズ実際演奏想定していなかったという事情もあって、いろいろな解釈批判版が出まわることになった2000年チャールズ・アイヴズ協会は、公的な学術校訂版作成しアイヴズ意図忠実な演奏録音するように奨励したケネス・シャーマーホーン指揮ナッシュヴィル交響楽団アンドルー・リットン指揮ダラス交響楽団マイケル・ティルソン・トーマス指揮サンフランシスコ交響楽団など、そうした演奏主流になりつつある。

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演奏解釈

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2022/06/15 06:09 UTC 版)

タンゴ」の記事における「演奏解釈」の解説

タンゴでは、作曲者作ったメロディー大切にされるものの、演奏する楽団編曲により、新たな旋律副旋律つけられたり、変奏 variación がつけられたりすることが当然のようになっている。 たとえば、『ラ・クンパルシータ』は、ヘラルド・マトス・ロドリゲス作曲したメロディーの他に、ロベルト・フィルポ付け加えた中間部好評呼び著名度が高いタンゴとなったタンゴについては、やはり演奏する楽団編曲良し悪しが、聴いている聴衆満足度につながるものとされる。これはバッハコラール編曲事情似ており、コラール原曲より付され対旋律のほうが有名、といった古事継承している。 なお、楽譜からはずれる即興演奏は、避けられる方向であったが、アストル・ピアソラのように即興演奏を好むタンゴ演奏家もいる。ピアソラ徹底的に書き譜」を売ることで顰蹙を買ったが、タンゴ楽団譜面には自分たちの芸風示したメモ一切書かないのが本当主流で、伝統的にはすべて演奏様式口承である。 アストル・ピアソラそれ以降楽団のモダンタンゴの解釈については、古くからのタンゴ愛好家違和感覚えるような声が多くあった。これは、ジャズジプシー楽団から引き抜かれ人物が独自の癖を披露したからである。その一方で、そのモダンタンゴに感銘覚えタイプタンゴ愛好家増えてきている。21世紀に入ると、古典またはアルカイックタンゴ専門楽団出現している。

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演奏解釈

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2022/05/08 13:57 UTC 版)

フリーマン・エチュード」の記事における「演奏解釈」の解説

全曲初演はアーヴィン・アルディッティによって行われたが、ヤノシュ・ネギーシー、辺見康孝、マルコ・フジによっても全曲演奏達成された。演奏テンポはアルディッティが一番速いが、楽譜通りテンポではネギーシー(Négyesy)が演奏しており、「なんで最速で弾くのかわからない。楽譜にはちゃんと1小節3秒と決まっていますよ」とズコフスキーは不満を述べていた。

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演奏解釈

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2022/05/11 03:54 UTC 版)

セルジュ・チェリビダッケ」の記事における「演奏解釈」の解説

音楽は『無』であって言葉で語ることはできない。ただ『体験』のみだ」というのがチェリビダッケ音楽論である。しばしば行われた「音楽現象学講義には「始まり中に終わりがある」という思想貫かれている。 後年チェリビダッケは、フルトヴェングラーから音楽深遠な洞察のすべてを学んだ語っている。あるとき指揮者フルトヴェングラーにある曲のテンポ設定について質問したところ、フルトヴェングラーは「それは音がどう響くかによる」と答えホールなどの音響無視してメトロノーム数字だけを元に決められたようなテンポ設定無意味だということ悟ったという。 彼も多く巨匠指揮者同じく年齢重ねてテンポ遅くなった。演奏に関して総じて晩年テンポが非常に遅い。最晩年のポルトガル・リスボンで演奏されブルックナー交響曲第8番は、一般的な演奏時間が約80分のところ105かかっている。 現代音楽については、レナード・バーンスタインによるピエール・ブーレーズピアノ・ソナタ評のように真の理解者ではなく現代音楽指揮拒否するトスカニーニ似た路線であったイタリアシルヴァーノ・ブッソッティ自分スコア見せて音楽カオスだと説明した際、そんな子供じみた考え音楽振りたくないと拒否した経緯がある。とはいえ現代作品に完全に無理解であったわけではなく新ウィーン楽派以降無調作品わずかながらも演奏はしていた。1968年にはミラノジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニの『弦楽三重奏オーケストラのための対位法』(1962年)の録音指揮参加し1974年にはスイスシェーンベルクの『管弦楽のための変奏曲op.31演奏する他、ルイジ・ダッラピッコラジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニカルロス・チャベスボリス・ブラッハー同時代作曲家作品取り上げている。

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演奏・解釈

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 (2022/03/09 02:50 UTC 版)

レオニード・コーガン」の記事における「演奏・解釈」の解説

コーガン技術において解釈においても至高演奏家のひとりと認められている。スタイルは、同時代のたとえばオイストラフ比べてさほど個性的ではないものの、むしろモダンであると見なされている。コーガンは、速くて澄んだ音色ヴィブラート使い無骨ひきしまった攻撃的な演奏行なった伝えられるすべての弦とすべてのポジションにおいて、ムラのない豊かな響き保とうとして、高音域で響き減速しないよう努めた

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