Миноуг, Кайли

Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне в семье Рональда Чарльза Миноуга и Кэрол Энн Джонс. Её отец — ирландец по происхождению и австралиец в пятом поколении, мать — родом из уэльского городка Маэстег^{[англ.][22]}, эмигрировала в Австралию с родителями, Милли и Дэнис Джонс, в десятилетнем возрасте^[23][24]. Кэрол Энн выбрала профессию балерины, в то время как Рональд незадолго до рождения дочери получил образование бухгалтера и работал по специальности^[25][26]. Стеснённое материальное положение молодой семьи заставляло её часто переезжать, что сильно расстраивало Кайли. После рождения второй дочери, Данни, они переехали в Южный Окли, где Рональд устроился бухгалтером в автомобильной компании, а Кэрол — буфетчицей в местной больнице^[25]. Школьные годы Кайли прошли в Суррей-Хиллс^[англ.] в пригороде Мельбурна^[26][27]. В одном из интервью певица назвала своими любимыми школьными предметами изобразительное искусство, графику и английский язык^[28][29]. Также она призналась, что в подростковом возрасте с трудом заводила друзей^[30], была «весьма скромной» и обладала «средним интеллектом»^[29].

В детстве Кайли вместе с сестрой брала уроки пения и танцев, а также обучалась игре на скрипке и фортепиано^[31]. Впервые она выступила на местном фестивале искусств, где сыграла на фортепиано песню «Run Rabbit Run» и заняла второе место^[31].

В 1979 году — когда Кайли было десять лет — её мать узнала о подготовке к съёмкам телевизионного сериала «Семья Салливан^[англ.]» и взяла на прослушивание обеих дочерей^[32]. Данни оказалась слишком мала для этой роли, и продюсер Алан Харди для съёмок в сериале выбрал Кайли^[33]. В сериале Кайли играла Карлу — голландскую беженку-сироту, подружившуюся с австралийскими солдатами во время Второй мировой войны. Ей приходилось имитировать голландский акцент^[32].

В 1980 году Кайли снялась в одном из эпизодов сериала «Авиатрассы^[англ.]»^[31], а в 1985 году сыграла одну из главных ролей в телесериале «Дети Хендерсонов»^[34]. Во время съёмок этого сериала актриса Надин Гарнер рассказывала, что Миноуг в то время была довольно «ранимой» и часто плакала на съёмочной площадке: продюсеры кричали на неё каждый раз, когда она забывала текст^[35]. Сама же Кайли считала, что для продвижения в шоу-бизнесе ей была необходима независимость^[35], поэтому ради съёмок она даже пропускала занятия в школе, чем вызывала недовольство матери. Во втором сезоне Алан Харди решил убрать персонажа Миноуг из сериала^[36], заявив позднее, что этот уход «пошёл ей на пользу»^[37]. Вынужденный перерыв в кино Кайли использовала для реализации себя в музыке и на гонорар за съёмки в сериале «Дети Хендерсонов» записала демо с Грегом Петериком, другом семьи и продюсером еженедельной музыкальной программы Young Talent Time, в которой тогда выступала её сестра^[38][39]. Кайли тоже участвовала в этом шоу в 1986 году, исполнив вместе с Данни композицию группы Eurythmics «Sisters Are Doin' It for Themselves»^[32], однако в постоянный состав ей войти не удалось, и некоторое время она находилась в тени своей младшей сестры^[40][32].

В апреле 1986 года Кайли Миноуг получила роль школьницы Шарлин Митчелл^[англ.] в телевизионном сериале «Соседи». Этот сериал пользовался большим успехом в Великобритании: так, свадебный эпизод^[англ.] из сюжетной арки о романе между персонажем Кайли и персонажем^[англ.] Джейсона Донована собрал аудиторию в 20 миллионов британских зрителей^[41][42]. В BBC News отметили, что Шарлин является одним из самых популярных персонажей за всю историю сериала^[43], а в журнале TV Week^[англ.] назвали её одним из самых любимых и запоминающихся персонажей на австралийском телевидении^[44]. Миноуг стала первой, кто получил четыре премии Logie Awards^[англ.] за один год, и самой молодой актрисой, награждённой премией Gold Logie^[англ.] как «Самая популярная телеактриса» в стране^[45].

В том же году на благотворительном концерте футбольного клуба «Фицрой»^[англ.] с участием актёров сериала «Соседи» Миноуг спела дуэтом с актёром Джоном Уотерсом^[англ.] композицию «I Got You Babe», а на бис исполнила сольную песню Литтл Ивы «The Loco-Motion»^[39]. Под впечатлением от её выступления Грег Петерик организовал для Кайли студийную запись этой песни, а продюсером выступил Кай Дальстрём, выделивший для производства трека &&&&&&&&&&010000.&&&&&010 000 долларов^[39]. Демо под новым названием «Locomotion» было тщетно предложено большому числу рекорд-лейблов, пока наконец не попало к Майклу Гудински, главе Mushroom Records. Он также сначала не проявил интереса к песне, по его мнению, «однодневной», но вскоре, в начале 1987 года^[46], решил подписать контракт с Миноуг, приняв во внимание её популярность в телесериале «Соседи»^[39]. Рискованное решение Гудински было встречено разноречивыми отзывами критиков и сотрудников Mushroom Records: многие из них предсказывали крах компании и называли певицу «поющим попугайчиком»^[39][47]. Однако вышедший 27 июля 1987 года первый сингл Миноуг «The Locomotion» провёл семь недель на вершине австралийских хит-парадов и стал самым продаваемым синглом в стране в 1980-х годах^[39][48]. Композиция победила в номинации «Самый продаваемый сингл года» на премии ARIA Music Awards^[49].

В сентябре того же года Миноуг с менеджером Mushroom Records Терри Блэми уехала в Великобританию для работы с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом^[50][39]. Пробыв в отеле 10 дней и не дождавшись от них звонка, Миноуг вместе с Блэми отправилась к ним сама^[50]. За сорок минут продюсеры написали композицию «I Should Be So Lucky», которую Миноуг тут же записала в студии^[51]. Песня, выпущенная в декабре 1987 года, возглавила чарты Великобритании, Австралии, Германии, Финляндии, Швейцарии, Израиля и Гонконга^[52]. Она принесла Миноуг вторую награду ARIA Music Awards в категории «Самый продаваемый сингл года» и «Специальную награду за достижение»^[53]. Певица начала сотрудничество со Стоком, Эйткеном и Уотреманом и присоединилась к лейблу PWL^{[англ.][54]}.

10 июня 1988 года Миноуг закончила съёмки в последнем эпизоде сериала «Соседи»^[55], после чего переехала в Лондон^[56], чтобы заняться музыкальным творчеством^[55]. Через месяц был выпущен дебютный альбом Kylie с композициями в стиле танцевальной поп-музыки и бабблгам-попа^[10]. Пластинка больше года провела в британском чарте, возглавив его за это время несколько раз^[57]. В США альбом получил статус золотого, а сингл «The Locomotion» добрался до третьей строчки американского хит-парада Billboard Hot 100^[58] и до первого места — в канадском чарте^[59]. «Got to Be Certain» стал третьим синглом Миноуг, возглавившим австралийские музыкальные чарты^[60]. В ноябре в дуэте с Джейсоном Донованом Миноуг записала песню «Especially for You», покорившую хит-парад Великобритании и проданную к декабрю 2014 года в количестве более миллиона экземпляров^[61].

В октябре 1989 года Миноуг выпустила второй альбом Enjoy Yourself. Музыкальные критики сравнивали его звучание с дебютной работой певицы и отмечали между ними заметное сходство^[62]. Пластинка хорошо продавалась в Великобритании, континентальной Европе, Новой Зеландии, Азии и Австралии. Синглам «Hand on Your Heart» и «Tears on My Pillow» удалось возглавить британский чарт^[57]. Однако в Северной Америке продажи диска оставались довольно низкими, и американская звукозаписывающая компания Geffen Records отказалась от сотрудничества с певицей^[31]. В том же месяце с целью поддержки двух альбомов Миноуг отправилась в свой первый гастрольный тур Disco in Dream^[63], вскоре переименованный в The Hitman Roadshow. На концертах в Великобритании, спонсором которых выступила местная радиостанция, к ней присоединились и другие артисты лейбла PWL^[64][65]. В феврале 1990 года Миноуг начала гастрольную поездку Enjoy Yourself Tour по городам Европы, Австралии и Азии. Певицу ожидал хороший приём: на три австралийских концерта было продано &&&&&&&&&&010000.&&&&&010 000 билетов, и выручка составила три миллиона долларов^[66].

В декабре 1989 года состоялся дебют Миноуг как киноактрисы в фильме «Преступники^[англ.]», где в качестве саундтрека была использована композиция «Tears on My Pillow»^[67]. Кинокартина получила смешанные отзывы критиков^[68]: так, обозреватель Daily Mirror высказал мнение, что Миноуг «так же харизматична, как и холодная каша»^[69]. В Великобритании кассовые сборы фильма превысили &&&&&&&&&0200000.&&&&&0200 000 фунтов стерлингов^[70], а в Австралии он стал четвёртым среди наиболее коммерчески успешных фильмов 1989 года и самым успешным австралийским фильмом 1990 года^[71].

В ноябре 1990 года Миноуг выпустила третий студийный альбом Rhythm of Love. Критики обратили внимание на то, что по сравнению с предыдущими работами певицы эта пластинка «повзрослела семимильными шагами»^[31][72]. Рецензенты также оценили удачный выбор синглов и запоминающиеся композиции, но некоторые критики остались недовольны тем, как зрелая певица обращается к аудитории, назвав альбом «как минимум постпубертатным», и раскритиковали «бесполезное» сотрудничество с другими продюсерами^[73][74]. Первый сингл альбома, «Better the Devil You Know», «разрушил её имидж из мыльной оперы — девчонки по соседству — и представил миру более сексуальную, повзрослевшую диско-Кайли»^[75]. Отношения певицы с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом также рассматривались общественностью как отступление от её предыдущего образа^[76]. Композиция «Better the Devil You Know» заняла второе место в чарте Великобритании и четвёртое — в чарте Австралии^[57], а второй и четвёртый синглы с Rhythm of Love, «Step Back in Time» и «Shocked», попали в первую десятку хит-парадов этих стран^[57]. Миноуг радовало то, что во время съёмок клипа «Better the Devil You Know» она впервые «почувствовала себя частью творческого процесса»: «Я не была главной, но имела право голоса. Для клипа я купила на King's Road^[англ.] кое-что из одежды. Я нашла новый способ для творческого выражения своей точки зрения»^[77]. В феврале 1991 года в поддержку альбома она отправилась на гастроли с концертной программой Rhythm of Love Tour^[31].

В октябре 1991 года вышел четвёртый альбом Let’s Get to It. Рецензенты дали высокую оценку продюсированию и разнообразию стилей, но посчитали недостатками ориентированность пластинки на узкую подростковую аудиторию^[78][79][80]. Let’s Get to It оказался первой пластинкой Кайли Миноуг, не попавшей в десятку лучших британского чарта, добравшись только до пятнадцатой строчки^[57]. Ведущему синглу альбома, «Word Is Out», также не удалось занять место в первой десятке^[57], зато в первую пятёрку британского чарта вошли композиции «If You Were with Me Now» (совместно с Китом Вашингтоном^[англ.]) и «Give Me Just a Little More Time»^[57]. В том же месяце она отправилась в гастрольную поездку под названием Let’s Get to It Tour. Шоу представляло собой обновлённую версию предыдущего тура Rhythm of Love Tour с изменённой музыкальной программой и несколькими новыми сценическими нарядами, которые были раскритикованы в прессе^[32].

В августе 1992 года Миноуг представила первый сборник своих избранных песен, Greatest Hits, который возглавил хит-парад Великобритании^[57] и занял третье место в чарте Австралии^[81]. Синглы пластинки «What Kind of Fool» и «Celebration» (кавер на композицию группы Kool & the Gang) попали в британском чарте в первую двадцатку^[57].

К концу 1992 года контракт Миноуг с продюсерами Стоком, Эйткеном и Уотерманом и лейблом PWL^[англ.] подошёл к концу^[82], и певица не стала его продлевать, объяснив мотив своего решения так: «Вначале я была марионеткой. Этот рекорд-лейбл меня слепил. Я не могла взглянуть ни вправо, ни влево»^[83].

В апреле 1993 года Миноуг заключила контракт с независимым лейблом танцевальной музыки Deconstruction Records^[англ.], что обозначило новый этап в её карьере^[84]. В сентябре 1994 года она выпустила пятый альбом под названием Kylie Minogue, лишённый, в отличие от предыдущих работ певицы, «продюсерского глянца от Стока, Эйткена и Уотермана»^[85]. Подготовкой диска занималась та же команда Brothers in Rhythm^[англ.] в составе Дэйва Симена^[англ.] и Стива Андерсона^[англ.], которая ранее уже работала над композицией «Finer Feelings», одного из последних синглов Миноуг, выпущенного лейблом PWL^[32]. Параллельно Андерсон станет музыкальным директором Миноуг до 2015 года^[86].

Первый сингл альбома Kylie Minogue, «Confide in Me», находился четыре недели на вершине австралийского чарта^[87]. Следующие два сингла, «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?», попали в первую двадцатку британского хит-парада^[57], а сама пластинка заняла там четвёртую строчку^[57], и её продажи в итоге составили &&&&&&&&&0250000.&&&&&0250 000 экземпляров^[88]. В США релиз так и не состоялся из-за финансовых трудностей компании Imago Records^{[англ.][32]}.

В 1995 году певица записала композицию «Where the Wild Roses Grow» совместно с её автором, австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом. По словам Кейва, он заинтересовался работой с Миноуг после того, как услышал в её исполнении песню «Better the Devil You Know» с «одним из наиболее резких и тревожных текстов в поп-музыке»^[89]. Видеоклип «Where the Wild Roses Grow» был поставлен как воспроизведение вживую картины художника Джона Эверетта Милле «Офелия»: в нём Миноуг изображала убитую женщину, лежащую в пруду, а над её телом плавала змея. В Европе сингл попал в первую десятку хит-парадов десяти стран, а в Австралии занял второе место^[90]. Композиция победила на премии ARIA Awards в номинациях «Песня года» и «Лучший поп-релиз»^[91]. Наряду с другими исполнителями Deconstruction, Миноуг приняла участие в двух летних фестивалях: Féile^[англ.] в ирландском городе Корке и T in the Park^[англ.] в Глазго, на которых, помимо сольных песен, исполнила «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом^[92]. 7 июля 1996 года по инициативе Ника Кейва Миноуг выступила на поэтическом мероприятии в концертном зале Лондона Альберт-холл, где прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» как стихотворение^[93].

В 1997 году вышел шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess^[94] (после смерти принцессы Дианы в Великобритании он был переименован в Kylie Minogue^[95][96]). Певица явилась автором всех композиций^[97], а источником вдохновения ей послужило творчество Ширли Мэнсон и Garbage, Бьорк, Tricky, U2 и японских музыкантов Pizzicato Five и Towa Tei^[98]. В записи альбома принимали участие Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из группы Manic Street Preachers, благодаря которым в первоначальное звучание в стиле электронной танцевальной музыки были добавлены элементы рока^[32]. Фотографии к альбому Impossible Princess и для клипа Миноуг с Towa Tei были сделаны под впечатлением от японской культуры: они со Стефаном Седнауи^[англ.], французским фотографом и тогдашним партнёром Миноуг, объединили в её образе одновременно «гейшу и супергероиню из манги»^[99].

Альбом опроверг предположения о том, что Миноуг продолжит свой творческий поиск в направлении к инди-культуре^[100]. Признавая, что она стремится избавиться от образа, создавшегося у публики в начале её карьеры, певица говорила, что была готова «забыть неприятную критику» и «принять своё прошлое, понять и использовать его»^[93]. Таким образом в клипе на песню «Did It Again» она представила свои ранние образы^[101]. Impossible Princess был принят неоднозначно во многом из-за экспериментирования с различными музыкальными стилями^[102]. В рецензиях 1997 года релиз получил несколько негативных отзывов^[97], но в ретроспективных обзорах критики называли его самой личной и лучшей работой Миноуг^{[97][102][103][104]}.

Первым синглом альбома стала композиция «Some Kind of Bliss». В хит-парадах она не пользовалась особым успехом, дебютировав в британском и австралийском чартах на 22-й строчке^[105][106], а неделю спустя опустившись на 39-е место^[107]. Второй сингл «Did It Again» показал более высокие результаты. В австралийском хит-параде композиция стартовала под номером 21^[108], добравшись до 15-й позиции на следующей неделе^[109], а в британском чарте она закрепилась на 14-й строчке^[110]. Третий сингл с Impossible Princess, «Breathe», в британском чарте синглов дебютировал под номером 14^[111] и провёл в хит-параде четыре недели, а в австралийском хит-параде он задержался на 13 недель под номером 23^[112]. Четвёртый и последний сингл с пластинки «Cowboy Style» был выпущен в Австралии и Новой Зеландии компанией Mushroom Records, поскольку к моменту релиза Миноуг уже покинула лейбл Deconstruction Records^[113]. Композиция дебютировала на 39-й строчке в австралийском чарте, оказавшись наименее удачным синглом с Impossible Princess^[114].

В целом пластинка была довольно успешна в Австралии, продержавшись в хит-параде тридцать пять недель^[116], в то время как в Великобритании она стала худшим релизом певицы в плане продаж. В первую неделю было продано всего &&&&&&&&&&018000.&&&&&018 000 экземпляров диска^[117]. В конце года на Virgin Radio заявили: «Мы дали Кайли возможность улучшить свои альбомы, запретив их»^[27]. В СМИ одной из причин коммерческого провала пластинки в Великобритании были названы задержки релиза^[113].

В 1998 году Миноуг отправилась в гастрольный тур Intimate and Live Tour, который вскоре был продлён из-за большого количества желающих попасть на концерты^[118]. В Австралии певица выступила на нескольких мероприятиях: в 1998 году — на Сиднейском фестивале «Марди Гра»^[118], а в 1999 году — на церемониях открытия мельбурнского казино «Корона»^[119] и сиднейских киностудий Fox (там она исполнила песню Мэрилин Монро «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»)^[120], а также на рождественском концерте в Дили (в сотрудничестве с Миротворческими силами ООН)^[120].

В этот период Миноуг продолжала сниматься в кино. В 1994 году режиссёр Стивен де Соуза^[англ.], увидев певицу на обложке австралийского журнала Who^[англ.] в числе «тридцати самых красивых людей в мире», предложил ей роль рядом с Жан-Клодом Ван Даммом в фильме «Уличный боец»^[121][31]. Фильм собрал 70 миллионов долларов в США^[121], но получил негативные отзывы: в частности, Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в англоговорящем мире»^[122]. Она сыграла саму себя в одном из эпизодов ситкома «Викарий из Дибли» в 1994 году^[31] и в кинокартине 1997 года «Диана и Я»^[123]. В 1995 году певица снялась в короткометражном фильме «Поездка в ад^[англ.]», а в 1996 году получила небольшую роль в фильме «Био-Дом^[англ.]»^[124].

 

В начале 1999 года Миноуг записала песню «In Denial» с группой Pet Shop Boys для их альбома Nightlife^[125][126], а 13 марта дебютировала как театральная актриса на сцене Барбадоса в пьесе Шекспира «Буря»^[32]. В апреле певица подписала контракт с компанией звукозаписи Parlophone, имевшей целью ещё раз утвердить Миноуг в качестве поп-исполнительницы^[127][128], и 25 сентября 2000 года выпустила свой седьмой студийный альбом Light Years^[129]. Музыкальные критики одобрили возвращение певицы к танцевальной поп-музыке, высоко оценив композиции в стиле диско и евро-попа^[129]. Альбом Миноуг впервые возглавил хит-парад Австралии и пользовался высоким спросом^[130][131]. Первый сингл пластинки «Spinning Around» занял место на вершине британского чарта, тем самым сделав Миноуг второй после Мадонны обладательницей сингла номер один в течение трёх десятилетий подряд^[132][133]. Другие синглы с Light Years, «On a Night Like This», «Kids» (совместно с Робби Уильямсом) и «Please Stay», попали в десятку хит-парада Великобритании^[57][134]. В том же году сингл «Spinning Around» одержал победу на премии ARIA Award в номинации «Лучший поп-релиз^[англ.]», а в следующем году Миноуг получила эту же награду за альбом Light Years^[135][136]. Несмотря на сомнения критиков, в 2000 году Миноуг получила от них определённый кредит доверия к своей музыке за то, что продержалась на сцене дольше, чем они от неё ожидали^[137].

В октябре Миноуг выступила в Сиднее на закрытии Олимпийских игр и на открытии Летних Паралимпийских игр^[138][139]. Кэйт Самуэльсон в журнале TNT^[англ.] назвала первое из этих выступлений Миноуг с песней «Dancing Queen» группы ABBA одним из самых запоминающихся моментов церемонии^[140]. В 2001 году певица отправилась в гастрольный тур On a Night Like This Tour, поставленный в стиле бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов^[141][142].

 

В сентябре 2001 года Миноуг выпустила композицию «Can’t Get You Out of My Head», которая в дальнейшем как первый сингл вошла в её восьмой альбом Fever^[143]. Песня возглавила чарты более сорока стран, а её продажи достигли пяти миллионов экземпляров^{[англ.][144][145]}, что является самым высоким результатом для Миноуг на сегодняшний день^[146]. После релиза «Can’t Get You Out of My Head» соревновалась за первое место в британском хит-параде с песней Виктории Бекхэм «Not Such An Innocent Girl»^[147], в результате чего победу одержала Кайли Миноуг: её синглу удалось закрепиться на вершине этого чарта, в то время как композиция Виктории Бекхэм добралась лишь до шестой позиции^[148]. 1 октября вышел альбом Fever, вскоре возглавивший музыкальные чарты Австралии^[131], Австрии^[149], Германии^[150], Ирландии^[151] и Великобритании^[134]. Общие продажи диска по всему миру составили свыше шести миллионов экземпляров^[152]. Доминик Леоне^[англ.] на сайте Pitchfork похвалил простой и «приятный» стиль пластинки, назвав её «зрелым альбомом от зрелой исполнительницы», и высказал мнение, что он «может возродить Миноуг для поколения VH1»^[153]. Последующие синглы, «In Your Eyes», «Love at First Sight» и «Come Into My World», попали в первую десятку австралийских и британских хит-парадов^[131][134]. В феврале 2002 года компания Capitol Records выпустила альбом в США^[154][155], спустя 13 лет после последнего студийного релиза Миноуг^[4][156]. Пластинка дебютировала под третьим номером в американском чарте Billboard 200 и была признана самым успешным альбомом певицы в Соединённых Штатах^[157][158]. В канадском хит-параде Fever добрался до десятой строчки^[159].

В поддержку альбома в апреле 2002 года Миноуг поехала на гастроли по городам Европы и Австралии с концертной программой KylieFever2002^[160]. В 2002 и 2003 годах она выступила на концертах Jingle Ball^[англ.] в США, где исполнила несколько песен из альбома^{[161][162][163]}. На премии ARIA Music Awards^[англ.] в 2002 году певица победила в четырёх номинациях; композиция «Can’t Get You Out of My Head» была признана «Самым продаваемым синглом» и «Лучшим синглом года^[англ.]»^[164]. В том же году Миноуг впервые одержала победу на премии BRIT Awards в категории «Лучшая международная исполнительница^[англ.]», а Fever признали «Лучшим международным альбомом^[англ.]»^[165]. В 2003 году Миноуг получила первую номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» за песню «Love at First Sight»^[166], а в следующем году в этой же номинации победила композиция «Come Into My World». Миноуг стала первой австралийской исполнительницей, одержавшей победу в главной категории «Грэмми», после группы Men at Work в 1983 году^[167].

Успех альбома она закрепила в названии одной из трёх коллекций женского белья линии «Love Kylie»^[168] собственного дизайна^[169]: «Diva», «Vamp» и «Fever»^[170]. Бельё в течение трёх лет продавалось только в Австралии, а в начале 2003 года было представлено в Великобритании^[169].

В ноябре того же года вышел девятый альбом Миноуг Body Language. Диск получил преимущественно положительные отзывы, набрав 62 балла из 100 на агрегаторе Metacritic^[171]. Эта пластинка отличалась от предыдущих работ певицы отходом от диско и заметным влиянием на музыкальный стиль творчества Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants и Принса. В композициях также присутствовали элементы хип-хопа^[172]. В поддержку альбома Миноуг выступила в лондонском концертном зале Hammersmith Apollo с сольным концертом Money Can't Buy^{[англ.][173]}, на который могли попасть только приглашённые гости^[174]. Однако Body Language продавался хуже, чем его предшественник^[152][154]. В США в первую неделю продажи диска составили &&&&&&&&&&043000.&&&&&043 000 экземпляров, а на второй неделе они значительно снизились^[175]. Тем не менее ведущему синглу «Slow» удалось возглавить хит-парады Австралии и Великобритании^[176], а также американский клубный чарт^[177]. Композиция принесла Миноуг номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись»^[166]. Два других сингла с Body Language, «Red Blooded Woman» и «Chocolate», попали в первую десятку британского чарта^[134]. В конце 2003 года журнал Q назвал Body Language одним из лучших альбомов года^[178].

Певица по-прежнему продолжала сниматься в кино. В 2000 году она сыграла одну из главных ролей в фильме «Образцовые люди» и в качестве саундтрека к нему записала кавер на песню Рассела Морриса^[англ.] «The Real Thing»^[125]. В том же году она появилась в австралийской кинокартине «Режиссёрская версия»^[32][126], а на следующий год исполнила небольшую роль Зелёной Феи в фильме База Лурмана «Мулен Руж!»^[179]. За эту роль в 2002 году Миноуг номинировалась на премию MTV Movie Award^{[англ.][180]}.

Кроме того, в сентябре 1999 года в издательстве Darenote. Ltd. Миноуг опубликовала свою первую художественную книгу Kylie в соавторстве со своим креативным директором Уильямом Бейкером^{[англ.][181]}. В 2002 году Миноуг и Бейкер выпустили вторую совместную книгу под названием Kylie: La La La^{[англ.][182]}.

 

В ноябре 2004 года Миноуг представила второй официальный сборник своих лучших песен Ultimate Kylie. Из альбома было выпущено два сингла: «I Believe in You» и «Giving You Up». Композиция «I Believe in You» была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись»^[183]. В марте 2005 года Миноуг уехала в Европу с гастрольным туром Showgirl: The Greatest Hits Tour^[англ.], после чего отправилась в Австралию для выступлений в рамках этой концертной программы^[184]. Вскоре в Мельбурне у певицы был диагностирован рак молочной железы, и ей пришлось прервать гастроли^[185]. В мае 2005 года она перенесла операцию по удалению раковой опухоли и начала лечение химиотерапией^[186]. В январе 2006 года было объявлено, что курс лечения подошёл к концу^[187].

Во время борьбы с болезнью, в декабре 2005 года, Миноуг выпустила цифровой сингл «Over the Rainbow» с записью одного из концертных выступлений турне Showgirl^[188]. Тогда же она обратилась к новой для себя сфере деятельности в сотрудничестве с парфюмерно-косметической компанией Coty. Так, в ноябре 2005 года были созданы духи «Darling»^[189][190], в рамках промоушена которых был выпущен EP с тем же названием^[191]. Аромат пришёлся по вкусу покупателям, получив оценку самого продаваемого парфюма в Великобритании в конце 2006 года^[192]. В 2007 году к нему добавились духи Sweet Darling, а в 2008 — Sexy Darling^[193][194]. Позже ассортимент пополнился туалетной водой, включая Pink Sparkle, Couture и Inverse^[195].

В ноябре 2006 года Миноуг вернулась к гастролям с новой поездкой Showgirl: The Homecoming Tour^[англ.]. Учитывая состояние здоровья певицы, постановку концертов немного изменили: была упрощена хореография, введены более длительные перерывы между отделениями, и Миноуг реже переодевалась для сцены^[196]. Тем не менее СМИ отметили, что певица выступала «энергично», а в Sydney Morning Herald назвали шоу «экстравагантным» и «не чем иным, как триумфом»^[197].

В ноябре 2007 года вышел десятый студийный альбом Миноуг, X, подготовленный с участием команды в составе Гая Чамберса^[англ.], Кэти Деннис, Bloodshy & Avant и Кельвина Харриса^[198]. Пластинка набрала 65 баллов из 100 на сайте Metacritic^[199]. По мнению критиков, X не был «последовательным», а Крис Тру с сайта AllMusic назвал композиции диска «холодными, расчётливыми данс-поп-номерами»^[200]. Альбом получил смешанные оценки в прессе^[198]: он вызвал неодобрение из-за банальности тематики, фоном для которой послужила борьба певицы с раком^[200]. Тем не менее X и его первый сингл «2 Hearts» возглавили австралийские хит-парады^[201][202]. В Великобритании альбом сначала покупали не очень активно^[198], но вскоре его продажи возросли^[203]. Последующие синглы «In My Arms» и «Wow» попали в первую десятку британского чарта. X дебютировал под номером 139 в американском хит-параде Billboard 200^[204] и закрепился на четвёртой строчке в чарте электронных альбомов^[205]; в первую неделю релиза в США было продано всего &&&&&&&&&&&06000.&&&&&06000 экземпляров^[206]. Несмотря на скромные продажи, диск был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом»^[207]. Одновременно с гастрольной поездкой Showgirl: The Homecoming Tour, с 2006 по 2007 год, для поддержки альбома Миноуг снялась на телевидении в документальном фильме White Diamond^{[англ.][208]} и в The Kylie Show^[англ.], в которое были включены её выступления и комедийные скетчи^[209]. В 2007 году Миноуг стала лицом испанской ювелирной фирмы Tous^[англ.] и внесла свой вклад в разработку украшений^[210]. Также она представляла шведский дом моды H&M и принимала участие в создании собственной коллекции купальников^[211].

В мае 2008 года состоялись гастроли певицы по городам Европы в рамках тура KylieX2008. Его организация обошлась в десять миллионов фунтов, и, таким образом, он является самым дорогим турне Миноуг на сегодняшний день^[212]. Тем не менее вложения оправдались благодаря значительному интересу у публики, поддержанному доброжелательными отзывами рецензентов^[203]. В начале 2008 года на премии Brit Awards^[англ.] Миноуг победила в номинации «Лучшая международная исполнительница»^[213]. В том же году она получила две государственные награды: в мае она была удостоена звания кавалера Ордена Искусств и литературы, младшей степени высшей французской награды в области культуры^[214], после чего в июле принц Чарльз вручил ей инсигнии офицера ордена Британской Империи^[215]. В сентябре Миноуг впервые выступила на Ближнем Востоке в качестве хедлайнера на открытии Atlantis The Palm, эксклюзивного гостиничного курорта в Дубае^[216], а в ноябре продолжила гастроли с концертной программой KylieX2008 в Южной Америке, Азии и Австралии^[217]. В общей сложности Миноуг посетила 21 страну. Мировое турне повсюду ожидал успех: продажи билетов составили &&&&&&&070000000.&&&&&070 000 000 долларов^[218].

В 2009 году Миноуг была приглашена соведущей — вместе с Джеймсом Корденом и Мэтью Хорном^[англ.] — церемонии вручения музыкальной премии Brit Awards^{[англ.][219]}, а осенью того же года она впервые отправилась на гастроли в Северную Америку с программой For You, for Me^{[англ.][218]}.

В кино в этот период Миноуг трижды сделала озвучку для персонажа Флоренц из анимационного фильма «Волшебное приключение», основанного на одноимённом телесериале^{[англ.][220]}: сначала она озвучила свою роль в 2002 году^[221], потом — на следующий год перед прокатом мультфильма в 2005 году в Европе^[222]. В 2006 году она дала персонажу свой голос с американским акцентом для версии мультфильма в США, получившей название Doogal, и вдобавок записала для неё песню^[223][224]. Сборы мультфильма по всему миру составили &&&&&&&026691243.&&&&&026 691 243 миллиона долларов^[225]. В 2007 году Миноуг сыграла Астрид Пет^[англ.] в рождественском эпизоде «Путешествие проклятых» телесериала «Доктор Кто»: этот эпизод собрал у экранов рекордную для тех лет аудиторию в 13,31 миллионов зрителей^[226]. Певица также появилась в индийском фильме «Голубая бездна^[англ.]» с исполнением песни Алла Ракха Рахмана^[227] и была признана самой высокооплачиваемой иностранной знаменитостью в истории Болливуда, получив за эту роль миллион долларов США^[228].

В 2006 году Миноуг стала автором нового литературного сочинения: в октябре вышла из печати её книга для детей The Showgirl Princess^[англ.], написанная в ходе выздоровления после рака. В неё вошли рисунки, которые певице присылали поклонники во время болезни^[229].

 

В июле 2010 года Миноуг выпустила одиннадцатый студийный альбом Aphrodite^[230]. Над пластинкой работали новые авторы и продюсеры, включая Стюарта Прайса, который выступил исполнительным продюсером альбома. В написании песен, помимо самой певицы и Стюарта Прайса, принимали участие Кельвин Харрис, Джейк Ширз, Нерина Паллот^[англ.], Паскаль Габриэль^[англ.], Лукас Секон^[англ.], Тим Райс-Оксли и Kish Mauve^[англ.]. Пластинка получила положительные отзывы критиков^[231]. Тим Сендра с AllMusic отметил, что на диске «мало композиций, помимо песен о любви и радостных танцевальных гимнов», и что «пластинка преимущественно написана в хорошо удающемся Кайли „искромётном диско-попе“»^[232]. Aphrodite дебютировал с первой строчки в британском чарте спустя ровно 22 года после того, как этот хит-парад возглавил её дебютный альбом^[233]. Первый сингл пластинки, «All the Lovers», оказался весьма успешным в чартах и стал 33-м синглом Миноуг, попавшим в первую десятку хит-парада Великобритании^[234]. Последующим синглам «Get Outta My Way», «Better Than Today» и «Put Your Hands Up» повторить успех не удалось, однако все четыре композиции возглавили американский танцевальный хит-парад^[235].

В том же году Миноуг присоединилась к синтипоп-дуэту Hurts Миноуг для записи песни «Devotion» для дебютного альбома группы Happiness^[236]. В ноябре совместно с британским исполнителем Тайо Крусом она выпустила сингл «Higher^[англ.]». Композиция попала в первую двадцатку нескольких хит-парадов и возглавила американский танцевальный чарт^[237][238]. В то время пока «Higher» занимала третье место в танцевальном чарте, её опередила песня «Better Than Today», закрепившись на вершине хит-парада, и впервые за всю историю американского чарта две композиции одного исполнителя одновременно оказались в его первой тройке^[239]. В завершение своих релизов в 2010 году певица выпустила мини-альбом A Kylie Christmas^[англ.] с каверами рождественских песен, включая «Let It Snow» и «Santa Baby^[англ.]»^[240][241]. В феврале 2011 года Миноуг отправилась в гастрольный тур Aphrodite: Les Folies Tour по городам Европы, Северной Америки, Азии, Австралии и Африки. Источником вдохновения для создания декораций для выступлений послужили греческая культура и история, в частности миф о рождении Афродиты, богини любви. Тур собрал кассу в 60 миллионов долларов США и встретил положительные отзывы критиков, высоко оценивших концепцию и постановку шоу. Издание Polistar поместило Aphrodite: Les Folies Tour на шестую позицию в своём списке лучших гастрольных туров первого полугодия^[242], а в ежегодном рейтинге тур занял двадцать первую строчку^[243].

В течение всего 2012 года Миноуг проводила мероприятия в честь своей 25-летней работы в музыкальной индустрии, которые получили название «K25». Празднования начались с концертной программы Anti Tour^[англ.], проходившей в Великобритании и Австралии. На концертах Миноуг исполняла би-сайды, демки и простые песни со студийных альбомов^[244]. Тур был одобрительно принят в том числе за «интимную атмосферу» во время концертов и имел коммерческий успех, собрав два миллиона долларов с четырёх шоу^[245][246]. В мае Миноуг выпустила композицию «Timebomb», ставшую её девятым синглом, который возглавил американский танцевальный хит-парад^[247]. В июне вышел сборник лучших песен The Best of Kylie Minogue^{[англ.][248]}, а в октябре — бокс-сет синглов K25 Time Capsule^[249]. В течение года певица выступала на различных мероприятиях по всему миру, включая Сиднейский фестиваль «Марди Гра», концерт в честь бриллиантового юбилея^[англ.] королевы Елизаветы II и променадные концерты Би-Би-Си в Лондоне^{[250][251][252]}. В октябре из лондонской студии «Эбби-Роуд» вышел сборник The Abbey Road Sessions с версиями известных песен Миноуг в оркестровых аранжировках^[253], спродюсированный Стивом Андерсоном^[англ.] и Колином Эллиотом^[254]. Он был хорошо принят критиками и дебютировал на второй строчке в британском хит-параде^[255][256]. В поддержку альбома было выпущено два сингла: «Flower^[англ.]» и «On a Night Like This»^[257].

В то же время Миноуг вернулась к съёмкам в кино, сыграв эпизодическую роль в американском независимом фильме «Джек и Диана». Для саундтрека к фильму Миноуг записала композицию «Whistle^[англ.]» совместно с исландской группой múm^[258]. Также она исполнила главную роль во французском фильме «Корпорация „Святые моторы“», где исполнила песню «Who Were We», написанную Нилом Хэнноном; песня номинировалась на International Online Cinema Awards^[259][260]. В 2012 году фильм «Джек и Диана» участвовал в конкурсной программе кинофестиваля Трайбека, а фильм «Корпорация „Святые моторы“» был показан на Каннском кинофестивале^[261], на котором присутствовала певица.

Также Кайли Миноуг отметила 25-летний юбилей на музыкальной сцене выходом книги Kylie / Fashion^[англ.] в ноябре 2012 года при поддержке Уильяма Бейкера и Жан-Поль Готье^[262].

 

В январе 2013 года Миноуг прекратила многолетнее сотрудничество с менеджером Терри Блэми^[263], а в следующем месяце подписала контракт с компанией Roc Nation, которой передала управление своей музыкальной карьерой^[26][264]. В сентябре Миноуг в дуэте с итальянской певицей Лаурой Паузини записала композицию «Limpido^[англ.]». Песня пользовалась успехом в Италии и вскоре была номинирована на премию World Music Awards в категории «Лучшая песня мира»^[265]. В том же месяце Миноуг пригласили наставницей третьего сезона британского шоу талантов The Voice на канале BBC One наряду с участником The Black Eyed Peas will.i.am, солистом Kaiser Chiefs Рики Уилсоном и певцом Сэром Томом Джонсом^[266]. В самом начале выхода в эфир шоу собрало 9,35 миллионов просмотров в Великобритании, заметно увеличив аудиторию по сравнению со вторым сезоном. В среднем шоу посмотрело около 8,1 миллионов зрителей^[267][268]. Критики хвалили судейство Миноуг и её личные качества на шоу: так, например, Эд Пауэр в газете The Daily Telegraph поставил премьере сезона три звезды, назвав Миноуг «очаровательной, приятной и любящей посмеяться, настоящим национальным достоянием»^[269]. В ноябре Миноуг взяла на себя обязанности наставницы в третьем сезоне австралийской версии шоу The Voice^[270].

В марте 2014 года вышел двенадцатый альбом Миноуг Kiss Me Once^[271], выдержанный в стиле современной поп-музыки с элементами R&B и электронной танцевальной музыки^[272][273]. Многие музыкальные критики оценили релиз положительно^[274]. В записи диска принимали участие Сиа Ферлер, Майк Дель Рио^[англ.], Cutfather^[англ.], Фаррелл Уильямс, MNEK и Ариэль Речтсхайд^{[англ.][275]}. Kiss Me Once добрался до первой строчки в Австралии и до второй — в Великобритании^[276][277]. Всего с пластинки было выпущено два сингла: «Into the Blue» и «I Was Gonna Cancel». Однако ни одной из песен в первую десятку британского чарта попасть не удалось: «Into the Blue» добралась до 12-й строчки, а «I Was Gonna Cancel» — до 59-й^[278]. В апреле на пластинке с ограниченным тиражом в &&&&&&&&&&&01000.&&&&&01000 экземпляров вышел сингл «Golden Boy», сначала предназначенный для альбома Kiss Me Once, но не включённый впоследствии в его финальный трек-лист^[279]. В августе состоялось выступление Миноуг на церемонии закрытия^[англ.] Игр Содружества 2014, где она исполнила семь песен^[280], а в сентябре певица отправилась в гастрольный тур Kiss Me Once Tour^[281]. В январе 2015 года Миноуг записала с Джорджо Мородером композицию «Right Here, Right Now^[англ.]»; 18 апреля 2015 года эта песня стала 12-м синглом певицы, покорившей американский танцевальный хит-парад^[282].

В марте контракт Миноуг с лейблом Parlophone подошёл к концу, и её будущие релизы в Австралии и Новой Зеландии остались за Warner Music Group^[283]. В том же месяце певица прекратила сотрудничество с компанией Roc Nation^[284]. В сентябре 2015 года Миноуг с музыкальным продюсером, музыкантом и автором песен Фернандо Гарибэем^[англ.] представили совместный мини-альбом Kylie + Garibay^{[англ.][285]}, спродюсированный Гарибэем и Джорджо Мородером^[286]. В ноябре Миноуг выпустила свой первый рождественский альбом Kylie Christmas^[287]; в делюкс-издание этой пластинки вошла композиция «100 Degrees», записанная ею дуэтом с сестрой Данни^[288][289] В том же месяце Миноуг вместе с Джейком Ширзом и Найлом Роджерсом приняла участие в записи трека группы Nervo^[англ.] «The Other Boys^[англ.]»; эта песня стала тринадцатым синглом Миноуг, возглавившим американский танцевальный чарт^[290]. В декабре Миноуг пригласили в качестве гостьи программы Desert Island Discs^[англ.] на радио BBC Radio 4, по условиям которой ей было предложено ответить на вопрос, какие музыкальные записи она взяла бы с собой на необитаемый остров. Миноуг сделала такой выбор: «Dancing Queen» группы ABBA, «Purple Rain» Принса и «Need You Tonight^[англ.]» группы INXS^[291][292]. В 2016 году певица записала кавер на песню «This Wheel's on Fire^[англ.]» для саундтрека к фильму «Просто потрясающе^[англ.]»^[293]. В ноябре того же года она переиздала свой рождественский альбом Kylie Christmas под новым названием Kylie Christmas: Snow Queen Edition^{[англ.][294]}. Для телевидения в апреле 2015 года Миноуг сыграла корреспондента Шону в двух эпизодах ситкома ABC Family «Молодые и голодные», а в мае исполнила роль Сьюзан Риддик в кинофильме «Разлом Сан-Андреас»^[295].

 

В феврале 2017 года Миноуг подписала контракт с лейблом BMG Rights Management^[англ.] для выпуска четырнадцатого студийного альбома^[296]. В конце года певица вместе с BMG заключила контракт с компанией Liberation Music^[англ.], подразделением Mushroom Music Groups^[англ.], для релиза пластинки в Австралии и Новой Зеландии^[297]. Альбом в стиле кантри-попа и танцевальной поп-музыки^[298][299] был подготовлен в сотрудничестве с Эми Уодж^[англ.], Скаем Адамсом, DJ Fresh, Нэтаном Чапманом, Ричардом Стэннардом^[англ.], The Invisible Men^[англ.] и Карен Пул^[англ.]. Миноуг принимала участие в написании каждой его песни^[298]. Сессии проходили в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле, и этот последний город певица в своём интервью отметила особо за то «глубокое воздействие», которое он оказывал на неё во время работы^[300][301]. 6 апреля 2018 года состоялся релиз пластинки под названием Golden^[300]. Она получила положительные отзывы критиков^[302]. Тим Сендра с сайта AllMusic назвал альбом «чертовски смелым» для Миноуг, долгожительницы сцены, заметив: «Что в этом альбоме и в самой Миноуг удивительно, это то, что певица выпускает музыку в стиле кантри так же легко, как и нью-вейв, диско, электро, баллады об убийстве и всё остальное, что она делала за свою долгую карьеру»^[298]. Рецензент сайта musicOMH Хелен Кларк поставила диску четыре балла из пяти, высоко оценив способности Миноуг к написанию песен и продюсированию. Журналистка отметила, что «Golden стоит на одном уровне с лучшими записями певицы». По словам Кларк, «в мире одноразовой музыки рады возвращению Кайли», и певица «демонстрирует, как надо делать гламурную и умную поп-музыку»^[299]. Первым синглом альбома была выпущена композиция «Dancing»^[303][304], а вторым синглом — песня «Stop Me from Falling»^[305]. Golden дебютировал с первой строчки в хит-парадах Великобритании и Австралии^[306], в результате чего певица продолжала возглавлять британский альбомный чарт четвёртое десятилетие подряд, с 1980-х по 2010-е годы^[306]. В марте в поддержку пластинки был организован промотур Kylie Presents Golden^{[англ.][307]}, а в сентябре Миноуг отправилась на гастроли с концертной программой Golden Tour^[308].

 

28 июня 2019 года в честь 30-летия своей творческой деятельности Миноуг представила сборник лучших песен Step Back in Time: The Definitive Collection^[309][310]. Первым синглом была выпущена композиция «New York City», изначально записанная для альбома Golden, которая, однако, так и не попала на диск^[311]. Пластинка взлетела на вершины чартов Австралии и Великобритании и, таким образом, оказалась седьмым альбомом Миноуг, возглавившим британский хит-парад^[312][313]. 30 июня Миноуг впервые выступила на фестивале Гластонбери^[англ.], спустя четырнадцать лет после того, как по причине заболевания раком в 2005 году она отказалась от участия в этом фестивале^[314]. На сцене к Миноуг на «Легендарном слоте» в качестве приглашённых исполнителей присоединились Ник Кейв и Крис Мартин. Её большое выступление на фестивале получило воодушевлённые отзывы рецензентов: так, в The Guardian его назвали «превосходным», «несравненным» и «феноменальным»^[315]. Шоу Миноуг также вызвало горячий интерес среди фанатов певицы, причём на канале BBC оно стало самым просматриваемым концертом (собрав три миллиона зрителей и опередив ближайших конкурентов, группу The Killers, которая собрала 1,4 миллиона зрителей) и, как сообщалось, побило рекорд наиболее посещаемых концертов в истории фестиваля^[316][317]. За это выступление 3 сентября Миноуг была признана «Иконой» на премии журнала GQ «Люди года»^[318]. 6 сентября состоялась премьера композиции «Really Don’t Like You», записанной ею в дуэте со шведской певицей Туве Лу^[319]. В декабре на канале Channel 4 прошло британское рождественское^[англ.] телешоу Kylie's Secret Night^[англ.] при непосредственном участии самой певицы, созданное в знак благодарности Миноуг её поклонникам^[320].

Миноуг также пополнила свою фильмографию ролью первого плана в кинокартине «Горячие каникулы^[англ.]», вышедшей на экраны в январе 2018 года^[321], а в 2019 году снялась в документальном фильме «Мистифицировать Майла Хатченса^[англ.]»^[322].

В декабре 2019 года вместе с теннисисткой Эшли Барти, комиком Адамом Хиллсом, крикетистом Шейном Уорном, пловцом Ианом Торпом и многими другими известными австралийцами приняла участие в рекламной кампании по продвижению туризма в Австралию для британцев, при бюджете в 15 млн ф.с. стала крупнейшей инвестицией в продвижение Австралии в Великобритании более чем за десятилетие^[323].

В мае 2019 года после выступления на фестивале «Гластонбери» в одном из интервью Миноуг рассказала о намерении приступить к работе над пятнадцатым студийным альбомом, который будет выдержан в стиле «поп-диско»^[324][325]. В марте 2020 года стало известно, что Миноуг записывает новую пластинку в сотрудничестве с рядом продюсеров, в число которых вошли Скай Адамс, Мэган Коттон, Mousse T., Алекс Гаудино и другие^[326]. В апреле, в период карантина, введённого из-за пандемии коронавирусной инфекции COVID-19, певица сообщила, что продолжает работать над альбомом в домашней студии звукозаписи^[327]. В мае руководитель лейбла BMG рассказал, что помимо написания песен, Миноуг также изучает музыкальное программное обеспечение Logic Pro^[328].

21 июля Миноуг анонсировала альбом под названием Disco^[329]. 23 июля вышел первый сингл в поддержку пластинки «Say Something»^[330]. 24 сентября состоялась премьера второго сингла «Magic»^[331], а 23 октября вышла композиция «I Love It»^[332]. Релиз самой пластинки состоялся 6 ноября^[333]. Disco занял первую строчку в британском чарте, что позволило Миноуг стать первой исполнительницей, чьи альбомы возглавляли хит-парад пять десятилетий подряд^[334]. 7 ноября в поддержку пластинки состоялся онлайн-концерт Infinite Disco^[335]. 5 декабря на шоу Грэма Нортона Saturday Morning Show на BBC Radio 2 Миноуг анонсировала третий сингл с Disco — «Real Groove»^[336]. 31 декабря на стриминговых платформах состоялась премьера ремикса на эту песню, получившего название «Studio 2054 Remix», при участии британской певицы Дуа Липы^[337].

11 июня 2021 года Миноуг выпустила кавер-версию композиции Леди Гаги «Marry the Night», которая вошла в переиздание альбома Леди Гаги Born This Way^[338]. В октябре певица анонсировала переиздание альбома Disco под названием Guest List Edition^[339], релиз которого состоялся 12 ноября^[340]. В обновлённую версию пластинки, состоящую из двух дисков, вошли как оригинальные композиции, так и новые версии треков, записанные с другими исполнителями^[340]. 6 октября, за месяц до релиза переиздания Disco, состоялась премьера песни «A Second to Midnight», исполненной совместно с группой Years & Years^[341]. В тот же день на эту композицию был представлен видеоклип^[340]. 29 октября Миноуг выпустила композицию «Kiss of Life», в записи которой приняла участие певица Джесси Уэр^[339].

1 апреля 2022 года Миноуг и Глория Гейнор выпустили клип на песню «Can’t Stop Writing Songs About You», которая вошла в переиздание альбома Disco Guest List Edition^[342]. 22 июля Миноуг представила видео на трек «Miss a Thing» с альбома Disco^[343]. 29 июля Миноуг и Джейсон Донован сыграли Шарлин и Скотта в последнем эпизоде сериала «Соседи»^[344][345]. В августе глава BMG Records Алистар Норбери в интервью журналу Headliner Magazine рассказал, что Миноуг работает над шестнадцатым студийным альбомом, который выйдет в первой половине 2023 года^[346].

24 февраля 2023 года Миноуг выступила на открытии Всемирного прайд-парада в Сиднее^[347][348]. Во время исполнения композиции «All the Lovers» на сцене к ней присоединилась её сестра Данни^[347]. 5 апреля певица выпустила сингл «10 Out Of 10», записанный совместно с нидерландским диджеем и продюсером Оливером Хелденсом^[349]. 12 мая Миноуг анонсировала свой шестнадцатый альбом Tension, релиз которого состоялся 22 сентября 2023 года^[350]. В записи диска принимали участие Ричард Стэннард и Дак Блэквелл, с которым исполнительница работала над альбомом Disco^[350]. 18 мая в эфире британской радиостанции BBC Radio 2 состоялась премьера сингла «Padam Padam» в поддержку Tension^[351]. В тот же день на официальном канале певицы в YouTube был представлен видеоклип на эту композицию^[352]. «Padam Padam» стала самым продаваемым синглом Миноуг с 2004 года; кроме того, композиция приобрела популярность в социальной сети TikTok, что позволило привлечь внимание представителей Поколения Z к творчеству певицы^[353]. 31 августа Миноуг выпустила второй сингл в поддержку альбома «Tension», а 1 сентября состоялась премьера клипа^[354][355].

 

 

Австралийский музыкант Ник Кейв и американская певица Мадонна существенно повлияли на Кайли Миноуг

На вопрос американского музыкального канала VH1 о формировании музыкального вкуса певицы Миноуг ответила: «Я увлеклась поп-музыкой в 1981 году. Я бы сказала, тогда меня интересовали только Принс, Adam + the ants, весь тот период „новой романтики“. До этого были Jackson 5, Донна Саммер и пластинки моего отца: The Stones и The Beatles»^[172]. В детстве Миноуг имела обыкновение петь, держа перед собой щётку для волос вместо микрофона, представляя себя популярной в то время певицей Оливией Ньютон-Джон^[77]. Она также любила песни группы ABBA^[31][77]. Позже на творчество певицы немалое влияние оказала Мадонна^[27]: в частности, во время записи альбома Rhythm of Love Миноуг, по её признанию, вдохновлялась пластинкой Мадонны Like a Prayer (1989)^[356]. Бывший продюсер Миноуг Пит Уотерман^[англ.], вспоминая Миноуг в первые годы её успеха, рассказывал: «Она поставила перед собой цель стать новым Принсом или Мадонной… Меня удивляло то, что по продажам она опережала Мадонну в четыре раза, но всё равно хотела ею быть»^[27].

Из музыкантов, с которыми она сотрудничала, Миноуг выделяет Ника Кейва, побудившего её к развитию артистических способностей^[357]. Автор Шон Смит отметил, что «Кейв оказал на неё большое творческое влияние, а композиция „Where The Wild Roses Grow“ — одна из её любимых»^[358]. В интервью The Guardian певица сказала: «Он, безусловно, изменил мою жизнь замечательным и кардинальным образом»^[359]. Во время записи четырнадцатого альбома Golden Миноуг искала вдохновение в творчестве американской кантри-певицы Долли Партон, и его стиль она назвала «Долли Партон на танцполе»^[360]. На Миноуг также оказывали влияние Кэти Деннис, D Mob^{[англ.][359]}, Scritti Politti^[172], Бьорк, Tricky, U2, Pizzicato Five^[98] и другие.

 

 

«Can’t Get You Out of My Head»

21-секундный семпл «Can’t Get You Out of My Head». Известный своим хуком «la la la», он считается лучшим синглом Миноуг на сегодняшний день^{[145][361][362]}

---

Помощь по воспроизведению файла

В музыкальном плане Миноуг работала во многих жанрах поп-музыки и танцевальной музыки. Однако наиболее характерным для неё музыкальным стилем всегда оставалось современное диско^[75]. По словам Фионы Макдональд из журнала Madison, Кайли «никогда не отказывалась от принятия некоторых смелых, но сомнительных творческих решений»^[15]. Известность на музыкальной сцене пришла к Миноуг как к исполнительнице песен в стиле бабблгам-поп и первое время она считалась «продуктом фабрики звёзд Стока-Эйткена-Уотермана»^[10][77]. Музыкальные критики в отзывах на первые два альбома Миноуг отмечали зависимость певицы от продюсерской команды и зацикленность на звучании 1980-х годов^{[363][364][62][365]}. Третий сольный альбом Миноуг Rhythm of Love отличается переходом от бабблгам-попа в сторону более современного танцевального звучания^{[31][72][366]}, в то время как её четвёртая пластинка Let’s Get to It характеризуется сочетанием нью-джек-свинга, хип-хопа и хауса^[366]. В пятый альбом певицы Kylie Minogue вошли композиции в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary^[367][368].

Шестой студийный альбом Миноуг Impossible Princess в музыкальном плане отличается от предыдущих работ певицы значительным влиянием трип-хопа и техно, а также сильным «гитарным звучанием» многих композиций^[97][369]. Сэл Чинквемани в журнале Slant писал, что певица вдохновлялась «как брит-попом, так и направлениями в электронной музыке середины 1990-х», и, сравнивая альбом Миноуг Impossible Princess с пластинкой Мадонны Ray of Light, он добавил, что в то же время это «альбом исполнительницы, желающей рисковать»^[97]. Решив вернуться к более мейнстримной танцевальной поп-музыке, Миноуг записала альбомы Light Years и Fever^[370]. Рецензенты особенно отмечали высокое качество музыкального материала и стилевое разнообразие релизов, варьирующихся от переработок диско и хауса до влияний евро-попа и фанка^{[129][371][372][373][374]}. Значительное влияние на стиль девятой пластинки Миноуг Body Language оказали синти-поп, электроника и хип-хоп^[375][376]. Десятый альбом Миноуг X был выдержан в стилях данс-попа и электропопа^[200] с присутствием элементов поп-рока и R&B^[377][378]. Одиннадцатый и двенадцатый альбомы Миноуг Aphrodite и Kiss Me Once ознаменовали возвращение Миноуг к современной поп-музыке, ранее преобладавшей на альбомах Light Years и Fever^[232][379]. В тринадцатый студийный релиз певицы Kylie Christmas вошли рождественские песни в стиле диско и EDM^[380][381], в то время как вдохновением для четырнадцатого альбома Миноуг Golden послужило кантри, при этом на пластинке сохраняется влияние данс-попа^[300]. Сэл Чинквемани из журнала Slant высказал мнение, что «Golden ещё больше укрепляет рисковую репутацию певицы и искусно готовит почву для её неизбежного возвращения к стилю диско»^[382]. Golden также был подвергнут критике из-за подражания более молодым артистам и неудачной эксплуатации отдельных музыкальных стилей^[383][384].

Авторами практически всех композиций первых двух студийных альбомов Миноуг являются Сток, Эйткен и Уотерман^[385][386]. По словам Миноуг, песни для дебютного диска выбирали исключительно продюсеры. Сама же она хотела записать что-то более «дерзкое» в стиле R&B, но Пит Уотерман не поддержал эту идею^[387]. Певица также утверждала, что чувствовала себя отстранённой от этого альбома, поскольку он звучал не так, как она хотела^[387]. Третья пластинка Rhythm of Love стала первым релизом Миноуг, в который вошли песни, написанные ею самой^[388]. Помимо Стока, Эйткена и Уотермана, в записи диска принимали участие и продюсеры из США: Кит Коэн, Майкл Джей и Стивен Брей^[388]. Крис Тру высказал мнение, что тексты песен этого альбома выглядят убедительно, а запись — динамично^[72]. В дальнейшем Миноуг продолжила писать песни для своих следующих релизов. Так, для Let’s Get to It она написала шесть треков^[389], а для альбома Kylie Minogue — восемь, но в финальный трек-лист попала всего лишь одна из них — композиция «Automatic Love»^[32]. «Мне нравится писать песни, но, когда вокруг потрясающие авторы, мне не приходится этим заниматься. Я никогда не предпочту композицию собственного сочинения другой песне только потому, что её написала я. Побеждает лучшая песня», — говорила Миноуг^[32]. Крис Тру в ретроспективном отзыве на Impossible Princess отметил творческий рост певицы как автора песен^[102].

Тематика песен Миноуг чаще всего строится вокруг любви и романтических отношений^{[79][365][390]}. Мэтью Линдсей из журнала Classic Pop отметил, что композиции дебютного альбома повествуют о расставании, предательстве и разочаровании^[356]. Начиная с записи шестого альбома Impossible Princess в её композициях происходят изменения. Певица стала подходить к написанию текстов более серьёзно^[391]. Миноуг писала стихи и до записи этой пластинки, но, по её мнению, они были «без риска, просто аккуратно срифмованные слова, и всё»^[392]. Композиции пластинки повествуют о самопознании Миноуг после серии поездок в Азию, Америку и Австралазию, а также в них затрагиваются темы свободы самовыражения, отношений и эмоций^[393]. В следующих работах Миноуг затрагивались такие темы, как любовь, танцы, веселье и секс^[394][395]. По словам певицы, для своего четырнадцатого альбома Golden она писала песни без предварительного замысла и посчитала, что тексты вышли более «аутентичными» и «повествовательными», чем её предыдущие композиции^[360].

Певческий голос Кайли Миноуг — сопрано^{[396][397][398]}, исполнительница имеет вокальный диапазон в 3 октавы^[398]. В начале карьеры Миноуг часто подвергалась критике за слабые вокальные данные^[387]. После выпуска дебютного альбома певица считала, что ей необходимо работать над своей техникой. Она признавала, что знает свои слабые стороны, и хотела «петь лучше»^[387]. Критики отмечали, что в песне «Look My Way» её голосу «требуется больше силы», но он звучит «намного теплее и более душевно», в отличие от её исполнения типовых композиций Стока, Эйткена и Уотермана^[387]. В отзывах на второй и третий студийные альбомы Миноуг некоторые критики отмечали, что голос исполнительницы приобрёл силу и уверенность^[72][79], но были и те, кто не разделял эту точку зрения^[365]. В отзыве на пятый альбом Миноуг Сэл Чинквемани высказал мнение, что, несмотря на «отсутствие у Миноуг вокального мастерства для того, чтобы выводить некоторые из песен», «она восхитительно поёт на пределе своих вокальных возможностей в наполненных звуками скрипок „Dangerous Game“ и „Automatic Love“»^[366]. Стив Андерсон, с которым Миноуг работала над пластинкой, рассказывал, что когда они только начали записывать, она пела в нос — «её голос с носовым призвуком был в духе PWL», — но в процессе работы певица стала петь уверенней^[32].

В рецензиях на пластинку Impossible Princess был отмечен вокальный прогресс исполнительницы и увеличение диапазона её голоса^[399], а Сэл Чинквемани обратил внимание на то, что Миноуг знает все свои вокальные возможности и недостатки и её голос умело «не покидает зону своего комфорта»^[97]. Джейсон Томпсон с сайта PopMatters высказал мнение, что несмотря на то, что Миноуг никогда не отличалась сильным голосом, «она прекрасно поёт и знает, как выразить себя через неотразимые мелодии и соблазнительную эмоциональность»^[394]. В обзорах альбомов Fever и Body Language критики обратили внимание на чрезмерную обработку вокала исполнительницы^{[400][401][402][403][404][405]}. В рецензии на сборник The Abbey Road Sessions Мэтью Хортон из Virgin Media написал, что Кайли «поёт тёплым и пленительным голосом», и заметил, что иногда в её голосе «слышатся лёгкие носовые призвуки»^[406], в то время как Кэмерон Адамс в газете Herald Sun назвал этот диск самым вокальным альбомом Миноуг на сегодняшний день^[407]. Майкл Уилтон в отзыве на выступление Миноуг в рамках тура Anti Tour подчеркнул, что, «хотя Кайли не войдёт в историю как одна из лучших поп-вокалисток, её способность владеть голосом и вокальная подача значительно улучшились, и по большей части она превзошла, возможно, даже свои собственные ожидания»^[408]. В рецензии к альбому Aphrodite Тим Сендра высказал мнение, что «немного гнусавое пение идеально отвечает её образу девчонки из соседнего двора»^[232]. Критик также отметил, что в основе голосовых данных певицы лежит не сила, а теплота, которую она привносит в свои наиболее личные записи^[409].

 

Кайли Миноуг часто изменяла как свой музыкальный стиль, так и свой сценический образ^[382][410]. Лариса Дубецки из газеты The Age назвала певицу «матерью перевоплощения», заметив: «Знаменитости, как и акулы, не могут оставаться на одном месте: они должны всё время двигаться или умереть. Кайли обошла своих давних недоброжелателей, создав десяток характеров»^[14]. Шон Смит предположил, что секрет популярности Миноуг «заключается в её способности менять имидж всякий раз, когда ей это нужно»^[358]. Аналогично, Мэтт Бэгвелл из The Huffington Post высказал мнение, что ключом продолжающегося успеха певицы являются её «постоянные переосмысления»^[411]. Ли Барон в своей статье отметил, что Миноуг станет очередным примером преобразования образа в поп-музыке с её постоянно меняющимся имиджем^[412].

Некоторое время в начале карьеры Миноуг испытывала трудности из-за того, что её воспринимали как «искусственно созданную поп-звезду, эксплуатирующую образ, принятый ею во время съёмок в сериале „Соседи“»^[413]. Сама Миноуг согласилась с этой оценкой, оправдывая её так: «Если ты являешься частью рекорд-лейбла, я думаю, что в какой-то степени можно справедливо сказать, что ты искусственно созданный продукт. Ты сама продукт и продаёшь продукт. Это не означает, что у тебя нет таланта и ты не можешь принимать творческие и деловые решения о том, что ты будешь или не будешь делать и куда тебе двигаться»^[172].

Выгодное для себя образное решение Миноуг подбирала в фотостудиях. В 1993 году Баз Лурман познакомил её с фотографом Бертом Штерном, известным по работе с Мэрилин Монро. Штерн, фотографировавший певицу в Лос-Анджелесе, сравнил её с легендарной киноактрисой, заметив, что в Миноуг так же сочетаются беззащитность и эротизм^[414]. В дальнейшем Миноуг также обращалась к фотографам для создания нового «образа», и полученные фотографии появлялись в различных журналах, от современного The Face^[англ.] до более искушённых Vogue и Vanity Fair, делая таким образом лицо и имя Миноуг известным широкому кругу людей. Стилист Кайли Миноуг, Уильям Бэйкер, предположил, что это одна из причин, по которой она вошла в массовую поп-культуру намного успешнее, чем другие поп-певицы, озабоченные прежде всего продажами записей^[415].

Смена имиджа и переход от непосредственной «девочки с соседнего двора» к более утончённой исполнительнице с кокетливым и игривым образом помогали Миноуг удерживать позиции в шоу-бизнесе и привлекать новых поклонников^[137]. После выпуска третьего альбома певица «начала менять свой милый образ в стиле бабблгам-попа на более зрелый и, в свою очередь, более сексуальный». По мнению Криса Тру, в период отношений с Майклом Хатченсом «потеря её почти целомудренного образа, который преобладал в её первых двух альбомах, начала оказывать влияние не только на то, как пресса и поклонники к ней относились, но и на эволюцию её музыки»^[375]. В 2000 году после выхода видеоклипа «Spinning Around» Миноуг стали называть в прессе «SexKylie», и сексуальность стала более выраженным элементом в её последующих клипах^[137]. В сентябре 2002 года певица заняла 27-ю строчку в списке «100 самых сексуальных исполнителей» по версии канала VH1^[416], а в 2003 году она была признана самой сексуальной знаменитостью на музыкальной сцене, согласно опросу того же телеканала^[417]. Американский журнал Men’s Health назвал певицу одной из «100 самых горячих женщин за всё время»^[418]. Однако её стилист Уильям Бейкер считал статус секс-символа^{[419][420][421]} «палкой о двух концах», отметив, что они с Кайли Миноуг старались использовать её сексуальную привлекательность во благо музыке и ради продаж записей, но «теперь существует опасность того, что сексуальность отодвинет на задний план Кайли как поп-певицу, а Кайли — именно поп-певица»^[420].

В журнале People отметили, что Миноуг «замечательно удаётся сочетать в себе образ утончённой женщины и статус мировой поп-звезды». По мнению обозревателя журнала, певица всегда одевалась «с иголочки», и в её одежде была «неповторимая изюминка», «будь то причудливый выбор обуви, тренча, лежащего на плечах, или неожиданного пояса»^[422]. Фиона Приор из BBC News подчеркнула, что «дизайнеры лезли из кожи вон, создавая для неё наряды»^[410]. Дизайнер Питер Морриси поделился мнением, что, в отличие от многих людей, которые носят дизайнерские наряды, чтобы произвести впечатление на окружающих, Миноуг всегда подбирала для себя одежду с целью самовыражения^[77]. По словам стилиста Николь Бонитон-Хайнс, «эволюция её стиля в значительной степени происходила наряду с её эволюцией как человека. Из милой молодой девушки она превратилась в сексуальную, уверенную в себе женщину. И сделала она это по-настоящему. Всё это было на самом деле — она выросла на наших глазах»^[77].

На протяжении всей карьеры Кайли Миноуг часто сравнивали с Мадонной^[27]. В 1991 году гастрольный тур Миноуг Rhythm of Love был раскритикован по причине сильного сходства с туром Blond Ambition World Tour американской звезды, за что критики назвали певицу подражательницей Мадонны^[424]. Вместе с тем Кэти Маккейб, отметив в газете The Telegraph, что Миноуг и Мадонна имеют похожий стиль в музыке и в одежде^[423], сделала вывод, что они «находятся на разных концах шкалы поп-культуры по уровню эпатажа. Клипы Миноуг могут кого-то шокировать, но Мадонна разжигает полемику на тему религии и политики как никто другой из артистов на планете… Просто Мадонна — тёмная сила, Кайли — светлая»^[423]. В журнале Rolling Stone было высказано мнение, что, за исключением США, Миноуг во всём мире считается «культовой фигурой, конкурирующей с Мадонной». Как и Мадонна, Миноуг не была виртуозной исполнительницей, а умело угадывала тренды^[425]. Сама Миноуг говорила о Мадонне такими словами: «Её огромное влияние во всём мире, поп-музыке и моде означало, что я не могла оставаться в стороне от тенденций, которые она создала. Я действительно восхищаюсь Мадонной, но она прежде всего поставила в трудное положение таких исполнителей, как я: она уже сделала всё, что можно было сделать»^[424]. Также она заявила: «Мадонна — поп-королева, а я принцесса, и я этим вполне довольна»^[423].

 

Свидетельством мировой популярности певицы являются несколько её изображений в воске и в бронзе. В январе 2007 года в музее мадам Тюссо была представлена четвёртая по счёту восковая копия Миноуг: большее количество имеется только у Елизаветы II^[426]. В том же месяце на «Площади славы» Уэмбли Арены появился бронзовый слепок рук певицы^[426]. 23 ноября 2007 года в районе Мельбурна Докландс^[англ.] в постоянной экспозиции была представлена бронзовая фигура Миноуг^[427].

В Великобритании, где долгие годы Миноуг живёт и работает, в 2001 году она возглавила список великих женщин Уэльса всех времён, составленный академиком Валлийского университета Терри Бревертоном^[24]. В марте 2010 года в результате проведённого Millward Brown исследования партнёрских отношений знаменитостей и брендов певица оказалась «самой влиятельной знаменитостью в Великобритании». Марк Хасек, руководитель этой компании, прокомментировал: «Кайли часто считают в Британии почти своей. Люди её знают, любят, и она окружена доброжелательным интересом»^[428].

Кайли Миноуг также считается одной из самых популярных знаменитостей в ЛГБТ-сообществе^[429], представители которого удостоили её титула гей-иконы^[430]. В 2007 году певица заняла первое место в списке «гомосексуальной иконы всех времён», составленном по результатам опроса сайта OnePoll^{[англ.][431]}, а в 2009 году она стала «иконой геев» у читателей британского журнала Gay Times^[432]. Миноуг, по её словам, впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько дрэг-квинс выступали под её музыку в сиднейском пабе, а позже она увидела аналогичное шоу в Мельбурне. Она поощряла интерес к себе: «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала… Они как бы признали меня своей»^[172], но объясняла: «Я не традиционная гей-икона. В моей жизни не было трагедии, только трагическая атрибутика». «Признательность такой аудитории» побудила её выступать на гей-площадках по всему миру, а также возглавлять Сиднейский фестиваль «Марди Гра» в 1994 году^[433]. Автор Константин Чаципапатеодоридис в Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue… дал следующую характеристику привлекательности Миноуг среди гомосексуальных мужчин: «Она интегрирует в свою экстравагантность темы, близкие к кэмпу, заимствованные главным образом с диско-сцены, из культуры S/M и бурлеска»^[434]. Марк Бреннан в Beautiful Things in Popular Culture (2007) высказал мнение, что Миноуг «предлагает великолепный вариант эскапизма»^[435].

 

 

Звезда Миноуг на Мельбурнской Аллее Звёзд^[436] и отпечатки рук и подпись в Олимпийском парке Мюнхена^[437]

Кайли Миноуг было присвоено несколько эпитетов в поп-музыке. В 2000 году в газете Birmingham Post^[англ.] написали: «Давным-давно, задолго до появления Бритни, Кристины, Джессики или Мэнди, поп-принцессой на вершине чартов была австралийская певица Кайли Миноуг. Ещё в 1988 году её сингл „I Should Be So Lucky“ пять недель подряд провёл на первом месте, сделав её самой успешной исполнительницей в британских хит-парадах с тринадцатью записями подряд в первой десятке»^[16]. Креативный директор Уильям Бейкер, рассказывая о песне «Better the Devil You Know», прокомментировал: «Трек хорошо перенёсся на танцполы и стал глашатаем долгого правления Кайли в качестве новой королевы диско… поп-принцессы»^[438]. Эверетт Тру из The Guardian высказал мнение, что успех композиции «Can’t Get You Out of My Head» изменил отношение «серьёзных» критиков к поп-музыке: теперь сфабрикованные продюсерами поделки приобрели постмодернистскую респектабельность, а «искусственную» (женскую) поп-музыку приравняли к «настоящему» (мужскому) року; в обоих жанрах находят сильные и слабые стороны^[439]. Джон О’Брайен с сайта AllMusic в рецензии к бокс-сету Kylie: The Albums 2000–2010^[англ.] заявил, что на диске «более чем достаточно моментов, чтобы оправдать её позицию одной из лучших поп-принцесс всех времён»^[440]. Тим Сендра в обзоре на сборник The Best of Kylie Minogue назвал Миноуг «лучшей поп-певицей своей эпохи»^[441]. В прессе певицу также иногда называют «Богиней поп-музыки/Поп-Богиней»^{[442][443][444][445]}.

Кайли Миноуг оказала влияние как на музыкальных исполнителей, так и на других деятелей искусства. Американская фотомодель и светская львица Пэрис Хилтон в своих интервью часто говорила, что является большой поклонницей Миноуг и что хотела бы записать вместе с ней совместный альбом^[446][447]. Такие исполнители, как Дуа Липа^[448], Элис Чейтер^[448], Рина Саваяма^[449], Ким Петрас^[448], Мелани Си^[450], September^[451], Диана Викерс^{[англ.][452]}, Slayyyter^[453], Паблло Виттар^[454] и The Veronicas^[455], отмечали влияние Миноуг на их музыкальный стиль. Американский поэт Кевин Киллан^[англ.], вдохновившись творчеством Миноуг, написал две книги: Action Kylie и Impossible Princess^[456][457]. В 2001 году австралийская художница Кэти Темин посвятила певице свою инсталляцию, представленную в Музее современного искусства Австралии, а также несколько других работ^[458]. В 2007 году французский авангард-гитарист Ноэль Акшоте^[англ.] выпустил альбом So Lucky^[англ.], в который вошли сольно сыгранные гитарные версии песен Миноуг^[459].

 

Влияние Миноуг вышло за пределы поп-музыки^[15][410]. Певицу называли «иконой стиля», законодателем мод^[410]. По словам Паулы Джой из The Sydney Morning Herald, «сочетание её образа и музыки внесло огромный вклад в стиль духа нашего времени»^[77]. В 2001 году на церемонии награждения Elle Style Awards^[англ.] Миноуг было присвоено звание самой стильной певицы года^[460]. Линия нижнего белья «Love Kylie» пользовалась популярностью как у покупателей, так и среди других знаменитостей^[461][462]. Золотые облегающие шорты^[англ.] из клипа «Spinning Around», благодаря которым видео имело успех в 2000 году^[463], были признаны «культовыми» и стали «торговой маркой» певицы^[463][464]. В 2014 году сеть британских магазинов Debenhams поместила эти шорты на первую строчку в списке десяти культовых нарядов знаменитостей, оказавших влияние на сегодняшнюю моду и понимание стиля^[465]. Эрнест Масиас из Entertainment Weekly отметил, что «Миноуг зарекомендовала себя как вечную икону с особым чувством стиля и неподражаемым диско-поп-звучанием»^[75]. Фиона Макдональд из журнала Madison назвала Миноуг «иконой, одной из немногих певиц, которых весь мир знает по имени. И всё же, несмотря на то, что она стала мировой суперзвездой в музыке, иконой стиля и почётной британкой, Кайли всё ещё звучит настолько же по-австралийски, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день»^[15]. Дино Скатена из The Sydney Morning Herald высказал мнение, что четверть века назад взаимосвязанные события изменили австралийскую поп-культуру, превратив 19-летнюю актрису мыльных опер из Мельбурна в мировую поп-икону. Скатена задавался вопросом: «Кто бы мог подумать, что эта миниатюрная простодушная звезда „Соседей“ с плохой „химией“ в стиле 80-х и сомнительными вокальными данными станет самой успешной австралийской исполнительницей и признанной во всём мире иконой стиля?»^[466].

 

Миноуг является обладательницей ряда наград, включая две «Грэмми»^[468][469], три Brit Awards^[470], семнадцать ARIA Music Awards^[471], две MTV Video Music Awards^[472][473] и две MTV Europe Music Awards^[474]. Певица шесть раз становилась лауреатом премии Mo Awards^[англ.]; она дважды удостаивалась награды «Австралийский исполнитель года» в 2001 и 2003 году^[475][476]. В 2007 году Кайли Миноуг стала первой женщиной, удостоенной премии Music Industry Awards^[англ.] в признание её 20-летней карьеры, и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля»^[477]. В апреле 2017 года Британо-Австралийское Общество^[англ.] наградило Миноуг премией за 2016 год за выдающийся вклад в улучшение отношений и взаимопонимание между этими странами^[478] с формулировкой: «В знак признательности за значимый вклад в британско-австралийские отношения знаменитой певице, композитору, актрисе, предпринимательнице и знаменитости, известной в обеих странах»^[479]. О присвоении премии было объявлено во время приёма в Доме Австралии^[англ.], церемония награждения состоялась на следующий день в Виндзорском замке при участии принца Филиппа, покровителя общества^[479][480].

В июне 2012 года в Official Charts Company опубликовали рейтинг наиболее успешных исполнителей всех времён по продажам синглов; Кайли Миноуг заняла в этом списке 12-е место^[481]. В октябре того же года Миноуг заняла третью строчку в рейтинге самых коммерчески успешных исполнительниц в Великобритании; продажи её синглов составили 10,2 миллионов экземпляров^[482]. По данным Британской ассоциации производителей фонограмм Миноуг в общей сложности имеет 27 сертифицированных записей^[483]. Согласно журналу Billboard, по состоянию на 2013 год по всему миру было продано свыше 70 миллионов записей певицы^[484]. По другим источникам, количество проданных пластинок составляет более 60 миллионов экземпляров^{[485][486][487]}. В 1988 году Кайли Миноуг стала самой молодой исполнительницей, чей дебютный альбом возглавил британский хит-парад^[31]. В 2004 году Миноуг держала рекорд за наибольшее количество синглов, возглавлявших хит-парады Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний (ARIA). В общей сложности их насчитывалось девять^[488].

В январе 2011 года Миноуг была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как певица, чьи альбомы находились в первой пятёрке британских хит-парадов наибольшее количество десятилетий подряд^[489]. В ноябре того же года на 25-й церемонии награждения ARIA Music Awards певица была включена в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний^{[англ.][490]}. В феврале 2012 года канал VH1 поместил Миноуг на 47-ю строчку в рейтинге «100 величайших женщин в музыке» и на 49-ю в списке «50 величайших женщин эпохи видео»^[491][492]. В декабре 2016 года журнал Billboard назвал Миноуг 18-й самой успешной исполнительницей танцевальной музыки всех времён^[493]. Паула Джой из The Sydney Morning Herald назвала Миноуг «самой успешной австралийской исполнительницей за всё время»^[77]. Телеканал Channel 4 назвал певицу одной из самых величайших поп-звёзд в мире^[494].

Песни Миноуг часто занимали первые места в крупнейших музыкальных чартах и рейтингах известных изданий. В 2011 году певица вошла в историю музыкальной индустрии США: две её песни, «Better than Today» и «Higher», находились одновременно в первой тройке американского танцевального чарта, занимая в хит-параде первую и третью строчку, соответственно^[495]. В том же году композиция «I Should Be So Lucky» вошла в список Национального архива фото- и аудиодокументов «Звуки Австралии^[англ.]»^[496]. В январе 2012 года журнал NME поставил сингл «Can’t Get You Out of My Head» на четвёртое место в рейтинге величайших поп-песен в истории^[362]. Согласно опросу PRS for Music, «Can’t Get You Out Of My Head» является самой проигрываемой песней в 2000-х годах^[497]. В 2016 году композиция заняла второе место в списке самых привязчивых песен, составленном по результатам исследований учёных из Лондонского университета, Тюбингенского университета и других научных центров^[498]. В Великобритании она была признана третьим самым продаваемым синглом и самой проигрываемой песней в этой стране в 2001 году^[146]. Музыкальный сервис Yahoo! Music поместил композицию на 20-е место в своём рейтинге самых продаваемых синглов 2000-х годов"^[499]. По состоянию на 2012 год «Can’t Get You Out Of My Head» занимала 72-ю строчку в рейтинге 100 самых продаваемых синглов Великобритании всех времён^[500]. В мае 2020 года The Guardian поместил эту композицию на 17-е место в рейтинге 100 величайших синглов, возглавлявших британский хит-парад^[501].

Согласно рейтингу Sunday Times Rich List^[англ.], в 2016 году финансовое состояние Миноуг составляло 55 миллионов фунтов^[502].

Государственные награды

• Медаль Столетия (Австралия, 1 января 2001) — «за выдающиеся заслуги в музыкальной индустрии»^[503].
• Орден Британской империи степени офицера гражданского дивизиона (Великобритания, 29 декабря 2007) — «за заслуги в музыке»^[504].
• Орден Искусств и литературы степени кавалера (Франция, 5 мая 2008)^[505].
• Орден Австралии степени офицера (Австралия, 26 января 2019) — «за выдающиеся заслуги в исполнительском искусстве в качестве артиста и исполнителя на национальных и иностранных звукозаписывающих площадках»^[506].

У Кайли Миноуг есть младший брат Брендон, который работает телеоператором в Австралии, и младшая сестра Данни — австралийская певица и телеведущая^[22][507].

С 1986 по 1989 год Кайли Миноуг состояла в отношениях с актёром Джейсоном Донованом, с которым снималась в сериале «Соседи»^[508]. В июле 1987 года певица познакомилась с вокалистом группы INXS Майклом Хатченсом^[509], в сентябре 1989 года в Гонконге между ними завязались романтические отношения^[510], а в 1991 году пара рассталась. Тем не менее они оставались друзьями вплоть до смерти Хатченса в 1997 году^[511]. В 1995 году Миноуг начала встречаться с французским фотографом Стефаном Седнауи^{[англ.][32]}, который вдохновлял её на развитие творческих способностей^[512]. В октябре 1997 года их отношения завершились^[513]. В марте 2000 года её заметили в обществе модели Джеймса Гудинга^[514], а в мае 2002 года было объявлено об их расставании^[515][516]. В 2003 году на церемонии «Грэмми» певица познакомилась с французским актёром Оливье Мартинесом. Она рассталась с ним в феврале 2007 года, объяснив это тем, что «расстроилась из-за ложных обвинений СМИ в его неверности», при этом она осталась благодарна Мартинесу за поддержку в период её борьбы с раком^[517]. С 2008 по 2013 год Миноуг встречалась с моделью и актёром Андресом Веленкосо^[518]. В ноябре 2015 года стало известно об отношениях Миноуг с британским актёром Джошуа Сассом^[519]. 20 февраля 2016 года газета The Daily Telegraph в рубрике «Предстоящие свадьбы» сообщила об их помолвке^[520], но через год певица эту помолвку аннулировала по причине измены бывшего жениха^[521]. С февраля 2018 года её возлюбленным являлся креативный директор британского издания журнала GQ Пол Соломонс^[522]. В начале февраля 2021 года стало известно о помолвке пары^[523]. В феврале 2023 года появилась информация о расставании Миноуг с Соломонсом^[524][525].

Певица никогда не была замужем и не имеет детей^[522].

Будучи уроженкой Австралии, с начала 1990-х годов Миноуг жила и работала в Великобритании, и вскоре получила британский паспорт, имея таким образом двойное гражданство^[526]. В середине 2000-х годов певица некоторое время проживала в Париже, поскольку состояла в отношениях с французским актёром Оливье Мартинесом^[526]. В 2021 году Миноуг приняла решение вернуться в родную Австралию, чтобы быть ближе к семье^{[527][528][529]}.

В мае 2005 года у 36-летней Кайли Миноуг был диагностирован рак молочной железы. В связи с этим певица была вынуждена прервать гастрольный тур Showgirl: The Greatest Hits Tour^[530] и отменить выступление на фестивале Гластонбери^[531]. Госпитализация и лечение Миноуг в Мельбурне на короткий период привлекли к её персоне ещё большее внимание СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Говард выступил с заявлением о поддержке^[530]. После того, как представители СМИ и поклонники певицы начали собираться во дворе её резиденции, премьер-министр Виктории Стив Бракс^[англ.] предупредил международные СМИ, что в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности никаких нарушений прав семьи Миноуг допущено не будет^{[532][533][534]}.

21 мая 2005 года в больнице Кабрини в Малверне^[англ.] Миноуг перенесла операцию и вскоре после этого начала лечение химиотерапией^[530]. 8 июля 2005 года певица впервые после операции появилась на публике, посетив онкологическое отделение Королевской детской больницы Мельбурна. Вскоре она вернулась во Францию, где прошла курс химиотерапии в институте Гюстава-Русси^[англ.] в Вильжюифе, пригороде Парижа^[535]. В январе 2006 года пресс-агент Миноуг сообщил, что курс химиотерапии подошёл к концу, но певица продолжила лечение в течение следующих нескольких месяцев^[186][187]. По возвращении в Австралию певица рассказала о своей болезни, признавшись, что её лечение химиотерапией было таким, будто она «пережила взрыв ядерной бомбы»^[189].

Миноуг, подробно рассказавшая о своей болезни и её лечении, получила большое признание во всём мире. В мае 2008 года министр культуры Франции Кристин Альбанель прокомментировала это так: «Врачи теперь даже говорят, что существует „эффект Кайли“, который поощряет молодых женщин постоянно проверяться»^[214]. Телеведущая Джулиана Ранчич, которой был поставлен аналогичный диагноз, назвала историю Миноуг «вдохновляющей»^[536].

В 2011 году Кайли Миноуг была удостоена почётной докторской степени Университета Раскина в Англии^[англ.] за популяризацию профилактики рака молочной железы^[19].

 

Миноуг активно занимается благотворительностью. В 1989 году певица приняла участие в записи композиции «Do They Know It’s Christmas?» благотворительной супергруппы Band Aid II для помощи в сборе денег^[68]. После катастрофического цунами, которое произошло 26 декабря 2004 года, певица провела неделю в Таиланде^[537]. В 2008 году Миноуг объявила о своей поддержке кампании по сбору средств для детей, подвергшихся насилию, — эти средства были переданы британским благотворительным организациям ChildLine и Национальному обществу по предотвращению жестокого обращения с детьми. По данным источника, было собрано около 93 миллионов долларов^[538]. Говоря о причине своего участия в проекте, певица заявила: «Найти мужество сказать кому-то о том, что ты подвергаешься насилию, — это одно из самых трудных решений, которые когда-либо придётся принимать ребёнку»^[538].

В начале 2010 года Миноуг с другими артистами в составе коллектива Helping Haiti записала каверверию на песню «Everybody Hurts», помогая пострадавшим после землетрясения на Гаити^[539]. В 2011 году, во время гастрольного тура Миноуг Aphrodite World Tour в Японии, произошло землетрясение у восточного побережья острова Хонсю. Однако певица сообщила, что продолжит там выступать: «Я сюда приехала, чтобы выступить с концертом, и я решила его не отменять. Почему я так решила? Я много об этом думала, и это было нелёгкое решение»^[540]. Находясь там, Миноуг вместе с премьер-министром Австралии Джулией Гиллард в качестве приглашённых знаменитостей посетили благотворительное мероприятие в австралийском посольстве^[540].

В 2010 и 2012 годах Кайли принимала участие в концерте в поддержку больных СПИДом, проводившемся американским Фондом исследований СПИДа (Amfar)^[541].

Ещё с 2005 года Миноуг спонсировала проекты в поддержку онкобольных. В мае 2010 года певица провела благотворительную кампанию по борьбе с раком груди, комментируя её так: «Для меня так много значит участвовать в борьбе с раком молочной железы! Я всем сердцем поддерживаю усилия по сбору средств на жизненно важную работу, проводимую компанией Breakthrough Breast Cancer»^[542]. В рамках этой акции певица приняла участие в фотосессии Марио Тестино, «позируя в шёлковом платке, украшенном отличительным целевым логотипом Fashion Targets Breast Cancer»^[542]. В апреле 2014 года Миноуг запустила новую благотворительную кампанию в поддержку организации One Note Against Cancer, помогающей исследованиям в области рака^[543]. В рамках акции певица выпустила композицию «Crystallize»^[544], и её поклонники приняли участие в торгах за каждую ноту этой песни^[544]. Вскоре вышел видеоклип, в котором были перечислены имена победителей акции, а все денежные средства были переданы на финансирование исследований рака^[544].

В июле 2019 года Кайли Миноуг и другие исполнители, выступившие на фестивале Гластонбери, в рамках борьбы с «одноразовой модой» передали свои сценические наряды и концертный инвентарь организации Оксфам^[545]. В январе 2020 года Миноуг и члены её семьи пожертвовали &&&&&&&&&0500000.&&&&&0500 000 долларов на предотвращение лесных пожаров в Австралии^[546]. В ноябре того же года Кайли Миноуг вместе с другими исполнителями приняла участие в записи сингла «Stop Crying Your Heart Out» для благотворительной организации BBC Children in Need^[547].

• Minogue, Kylie. Kylie. — Darenote Ltd., 1999. — ISBN 978-1861541376.
• Baker, William^[англ.]; Minogue, Kylie. Kylie: La La La^[англ.]. — Hodder & Stoughton^[англ.], 2002. — ISBN 978-0-340-73440-7.
• Minogue, Kylie. The Showgirl Princess^[англ.]. — Puffin Books^[англ.], 2006. — ISBN 978-0141383194.
• Minogue, Kylie; Gaultier, Jean-Paul; Baker, Minogue. Kylie / Fashion^[англ.]. — Thames & Hudson^[англ.], 2012. — ISBN 978-0762449118.