U2 360° Tour

 

 

O palco é cercado pelo público e contava com uma "garra", servindo como plataforma de apoio (acima), sendo inspirada no tema do edifício do Aeroporto Internacional de Los Angeles (abaixo).

O designer de iluminação, Willie Williams, que já trabalhou em todas as turnês da banda desde War Tour, foi mais uma vez o designer para essa turnê;^[9] Mark Fisher atuou como arquiteto.^[3] Por alguns anos, Williams brincava com a idéia de criar um palco 360° para o grupo durante um show no estádio,^[10] apresentando esboços de um projeto de quatro pernas para eles ao fim da turnê Vertigo Tour em 2006.^[11] A inspiração para o projeto de uma "nave de quatro pernas", apelidado de "garra", originou do tema do edifício do Aeroporto Internacional de Los Angeles.^[11] Os primeiros relatórios a que se refere a ele foi da turnê Kiss the Future Tour, embora o nome tenha mudado mais tarde.^[12]

A turnê contou com uma configuração de 360°, sendo montada de forma que ficasse mais no centro do campo do estádio do que habitualmente.^[9] O cenário do palco contou com uma grande estrutura de aço de quatro pernas que mantinha o sistema de alto-falante, telas de vídeos cilíndricas que se localizavam acima da área da performance do show. O palco é rodeado por uma rampa circular, que se ligava por meio de pontes rotativas. Os fãs em geral eram posicionados tanto do lado de fora da rampa, quanto entre a rampa e o palco. O palco não tinha frente ou trás definidos, sendo cercada pelo público.^[9]

O design do palco foi capaz de aumentar a capacidade dos locais por cerca de 15 a 20%.^[13] As diferentes áreas dos campos de futebol foram escolhidos neste esquema, em comparação aos campos planos ou estádios de basebol,^[9] embora alguns estádios tenham aderido a esse tipo de sistema. Tal como aconteceu com muitas turnês em larga escala de sua época, a U2 360° Tour teve tanto a força de trabalho e os rendimentos associadas a uma empresa de médio porte.^[4] Os palcos foram construídas pela empresa belga Stageco, junto com a empresa americana Enerpac. A construção de cada palco requeria o uso de alta pressão, com o uso de sistemas hidráulicos. Este sistema foi usado ​​pela primeira vez na história da montagem e desmontagem de estruturas de alta tonelagem. A empresa Stageco concebeu um sistema único, baseado no Sistema de Elevação Síncrona da empresa Enerpac, para elevar a construção modular a uma altura de 30 metros, com uma maneira eficiente e eficaz.^[14][15]

A estrutura de aço tinha 51 metros de altura, sendo o dobro do tamanho do palco definido pela banda The Rolling Stones, na turnê A Bigger Bang Tour, detentora do recorde anterior, capaz de armazenar até 200 toneladas por baixo do palco, exigindo 120 caminhões para transportar cada um dos três conjuntos construídos de suporte à turnê.^[11][16] Cada perna da estrutura continha seu próprio sistema de som.^[11]

 

O custo de cada estrutura foi entre 15 a 20 milhões de libras.^[17] Como resultado, a turnê ficou fortemente assegurada.^[4] O tamanho do palco levou a alguns problemas com a sua construção em determinados locais. A banda pagou dois milhões de dólares para elevar a tela de vídeo HD no Cowboys Stadium para o concerto na cidade de Arlington. Também tiveram que desembolsar três milhões de dólares para expandir o Hipódromo de Montréal em um estádio temporário para o concerto em Montreal.^[18] A turnê teve 137 equipes de produção, complementado por mais de 120 contratados localmente.^[19][20] Os custos diários de produção foi de aproximadamente 750 mil dólares, não incluindo a fase de construção; a maioria destes custos vieram dos aluguéis dos caminhões para transporte e salários das equipes.^[21] Não era esperado que a turnê tivesse um intervalo até a conclusão da segunda etapa.^[21]

Quando a turnê foi anunciada, o guitarrista The Edge disse sobre o design do show: "É difícil chegarmos com algo que é fundamentalmente diferente, mas creio que nesta turnê, conseguimos algo diferente. Estamos levando a nossa produção a um lugar nunca visto antes por ninguém, e isso é uma coisa incrível para poder dizer". Para uma banda como o U2, que realmente prospera em desbravar novos caminhos, é uma emoção real".^[12] O vocalista Bono, disse que o projeto foi concebido para superar a séria aparência tradicional de concertos ao ar livre, onde o palco era dominado por pilhas de alto-falantes de cada lado: "Nós temos um pouco de magia, e nós temos alguns objetos bonitos que vamos levar para o mundo todo; e estamos dentro desses objetos".^[22] Também disse que o objetivo do grupo era do show não ser muito coreografado.^[23] Williams disse que o objetivo era estabelecer uma proximidade física do público com a banda: "A banda está apenas na palma da mão do público".^[11] Ao final da turnê, a intenção era deixar as três estruturas em diferentes partes do mundo, transformando-os em salas de concertos permanentemente.^[16] Um leilão das etapas da turnê foi planejada após o último show.^[24]

 

A tela de vídeo que se configura, foi projetada por Mark Fisher, em colaboração com Chuck Hoberman e Frederic Opsomer. A tela foi fabricada pela empresa Opsomer Innovative Designs, da Bélgica, usando LED pixels fabricados pela empresa de eletrônicos Barco. A tela foi comprada e alugada para a turnê pela XL Video. Ela é composta de segmentos hexagonais alongadas e montadas a múltiplos sistemas de pantógrafo, o que lhe permitia "abrir" ou afastar-se verticalmente como um efeito durante os concertos.^[25] A tela de vídeo é composta com mais de um milhão de peças: 411 mil pixels, 320 mil fixadores, 150 mil peças maquinadas e 30 mil cabos foram necessários para criar a exibição visual em cada show.^[26] A tela ficava montada em meio ao sistema de polias retorcidas, para permitir que toda a tela e o sistema de pantógrafo se movimentassem para baixo e mais próximo da banda. A automação para a implantação da tela foi fornecida pela empresa Kinesys, do Reino Unido.^[27] Os segmentos de tela em LED é resistente às intempéries.^[19]

A banda anunciou que compraria créditos de carbono, levando em consideração o impacto ambiental da grande produção, que foi estimada em até 65 mil toneladas de dióxido de carbono — aproximadamente a mesma quantidade que seria emitida ao voar em um avião de 34 mil milhas.^[11][28] Além dos créditos de carbono, a banda também criou uma página no PickupPal, para que as pessoas pudessem partilhar caronas para os concertos, numa tentativa de diminuir a quantidade de veículos que emitem carbono.^[29] Além disso, eles lançaram um programa de compensação de viagens para fãs em parceria com a Offset Options.^[30] Foi verificado que a maior parte das emissões de carbono resulta do transporte de três estruturas do palco da Europa e da América do Norte.^[28] Um engenheiro ambiental da Carbon Footprint observou que, para compensar as emissões da turnê de 2009, a banda teria que plantar mais de 20 mil árvores.^[28] Em uma entrevista à BBC Radio, The Edge reiterou que o grupo compensou suas emissões de carbono, afirmando: "Gostaríamos muito de ter alguma alternativa para grandes caminhões que trazem esse material, mas não há apenas um sequer".^[31]

Foi levado 84 horas para retirar os materiais. Os equipamentos de som e de luz foram embalados nas frotas dos caminhões durante as primeiras quatro horas logo após o concerto; o tempo restante, foi gasto para desconstruir as estruturas de aço que compõem o palco com quatro guindastes.^[32] A extensa quantidade de tempo que levou para montar e desmontar o palco interferiu com o desenvolvimento do cronograma para a temporada da Major League Baseball de 2010.^[33] A banda também viu-se forçada a reprogramar o concerto, no que teria sido o último show no Giants Stadium, quando a NFL mudou a hora do início de um jogo do time de futebol americano, o New York Jets, alegando que um dia e meio teria sido insuficiente.^[34]

 

O U2 fez seu primeiro acordo de 12 anos com a Live Nation.^[13] Ela foi patrocinada pela BlackBerry,^[22] em uma iniciativa que rompeu o acordo anterior da banda, a Apple Inc., abrindo possibilidades de colaborações entre o grupo e Research In Motion nas experiências de músicas móveis.^[35] O vocalista Bono, comentou sobre o novo acordo: "Estou muito animado com a Research In Motion. Fará o que a Apple não faria: Dar acesso à suas lojas e pessoas, para que possamos fazer algo realmente espetacular".^[36] O patrocínio corporativo da turnê foi a primeira do grupo, devido aos custos antecipados de produção, sendo o maior do que qualquer outra turnê anterior do U2.^[11] Os primeiros comerciais para um novo aplicativo da BlackBerry, intitulado de U2 Mobile App, começou a ser exibida no início de julho 2009, com a canção "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight"; o aplicativo permite ao usuário ouvir o álbum No Line on the Horizon, contendo uma seção de notícias, que apresenta as atualizações sobre a turnê, e uma seção interativa que permitia o compartilhamento de imagens, permitindo que o usuário veja a sua posição durante o show em relação aos outros usuários do aplicativo.^[37] Os modelos do estágio foram adicionados ao Google Earth, aproximadamente uma semana antes do concerto agendado; o arquiteto da turnê, Mark Fisher, declarou: "Nós pensamos que seria interessante colocar no Google Earth uma peça de arquitetura portátil".^[38]

A categoria dos assentos próximo da "zona vermelha", foi criada para ser vendida por um processo de leilão, a preços estimados de até mil euros.^[39] Todos os rendimentos foram doados pelos membros da banda para a caridade, para o Fundo Global de Luta contra Aids, Tuberculose e Malária.^[39] Cerca de nove milhões de euros do lucro da turnê foi prevista para a caridade.^[39] A banda pediu aos fãs trazerem máscaras de Aung San Suu Kyi aos concertos, e usá-los durante as performances da canção "Walk On" em seu apoio; a canção foi escrita originalmente para Suu Kyi.^[40]

A turnê foi objeto de pequenas críticas, em ambos os eventos que cercaram os shows de abertura na cidade Barcelona, e nos shows em Dublin. Quando estavam ensaiando para a turnê em Barcelona, os moradores da cidade se queixaram do ruído da banda depois das 22 horas, que era o tempo que a cidade permitiu que a banda pudesse ensaiar.^[41] A instalação de palco da banda para os shows no estádio de Croke Park, em Dublin, foi criticado pelos fãs por apenas permitirem estar em torno da parte circular, tendo afastado os demais que não estavam próximos do entorno circular. Um fã reivindicou que apenas a 270° (e não 360°) foi utilizado para os três concertos em Dublin, e que não havia razão para que o palco não pudesse ficar no centro do estádio.^[42] Críticas adicionais sobre os shows em Croke Park surgiram a partir de 80 cidadãos de Dublin, que protestaram contra a Câmara Municipal de Dublin para permitir que a tripulação da banda pudesse desmontar o palco no meio da noite, seguindo os três concertos, devido aos altos ruídos causados pelo grupo. O protesto bloqueou vários caminhões da banda ao sair do local, atrasando a turnê, e a promotora da turnê, MCD Productions, entregaram uma carta aos manifestantes informando que eles poderiam ser processados por qualquer perdas financeiras da turnê devido ao protesto.^[43] Além da intensidade da tripulação da banda, o Conselho Municipal de Dublin decidiu reter 80 mil euros de títulos da banda, depois de ultrapassar o volume máximo de 75 decibéis em todos os três shows em Dublin.^[44]

Como a maioria dos concertos, os locais turísticos beneficiaram a hospedagem dos shows. O acordo da Universidade Estadual da Carolina do Norte com a Live Nation, resultou em 166 mil dólares em receitas de estacionamento, e mais de 175 mil dólares em concessões de alimentos e bebidas. Além disso a Live Nation concordou em pagar para substituir o gramado no campo de futebol, onde o palco e o piso-de-estar estariam localizados, por um custo de 250 mil dólares.^[45]