[go: up one dir, main page]
More Web Proxy on the site http://driver.im/
Wikipédia

Chaka Khan

amerikai énekes, dalszerző
Ez a közzétett változat, ellenőrizve: 2024. november 8.

Chaka Khan, születési nevén Yvette Marie Stevens (Chicago, 1953. május 23. –) többszörös Grammy-díjas amerikai énekes, dalszerző, a rythm and blues, funk- és dzsesszzene kiemelkedő alakja.

Chaka Khan
Életrajzi adatok
Születési névYvette Marie Stevens
Született1953. március 23. (71 éves)[1][2]
Chicago
Iskolái
Pályafutás
Műfajokrhythm and blues, dzsessz, funky
Aktív évek1970–
Híres dal
  • Ain’t Nobody
  • A Night in Tunisia
  • I Feel for You
Hangszerénekhang
Hangalt
Díjak
  • Icon Award (2015)
  • csillag a Hollywoodi Hírességek Sétányán
  • Rock and Roll Hall of Fame (2023)
    • Tevékenység
    Kiadók
    • Warner Bros. Records
    • ABC Records
    Chaka Khan weboldala
    A Wikimédia Commons tartalmaz Chaka Khan témájú médiaállományokat.
    Sablon • Wikidata • Segítség

    Karrierje 1973-ban lendült fel a Rufus funkegyüttes vezető énekeseként. Pályája során tíz Grammy-díjat nyert, és becslések szerint világszerte több mint 70 millió lemezt adott el.[3] A Rufusszal elért sikereit négy arany- és két platinaalbum jelzi, szólóénekesként három arany kislemezzel, három aranyalbummal és – az I Feel for You című lemeznek köszönhetően – egy platinaalbummal büszkélkedhet. Több előadóval együttműködött, többet között Ry Cooder, Robert Palmer, Ray Charles, Quincy Jones, Guru, Chicago, De La Soul és Mary J. Blige zenésztársa volt. 2016-ban a Billboard magazin minden idők 65. legsikeresebb előadóművészének rangsorolta Khant.[4] A VH1 a Greatest Women of Rock & Roll kategóriában a 17. helyre sorolta őt. Két alkalommal nevezték a Rock and Roll hírességek csarnokába.[5] Karen Juanita Carillo művelődéstörténész „a funk királynőjének” nevezte,[6] valamint ő volt az első rythm and blues művész, aki együtt dolgozott egy rapperrel az 1984-ben megjelent I Feel for You című dalban.[7]

    Gyermekkora (1953–1969)

    szerkesztés

    Chaka Khan Yvette Marie Stevens néven látta meg a napvilágot 1953. március 23-án Chicagóban, Illinoisban egy művészhátterű családban. Charles Stevens és Sandra Coleman öt gyermeke közül ő volt a legidősebb. A család Chicago South Side kerületében élt egy bérlakásban, közel a Hyde Parkhoz.[8] Húga, Yvonne később sikeres zenész lett Taka Boom néven. Egyetlen fiútestvére, Mark az Aurra nevű funkegyüttes alapítótagjaként szintén sikeres zenész lett. Két másik húga Zaheva Stevens és Tammy McCrary.[9]

    Khan katolikus neveltetést kapott, és a Hyde Park-i Szent Tamás-templom általános iskolájának diákja volt.[10] Zene iránti szeretetét nagyanyjának tulajdonította, aki megismertette vele a dzsesszzenét. Khan már kiskamaszként nagy rajongója lett a rhythm and blues zenei stílusnak, és tizenegy évesen húgával, Takával és társaival megalapították a Crystalettes nevű lányzenekart. Az 1960-as évek végén Khan számos polgári jogi rendezvényen vett részt édesapja második feleségével, a mozgalmat szenvedélyesen támogató Connie-val. Miután 1967-ben barátságot kötött Fred Hampton chicagói fekete polgárjogi aktivistával, csatlakozott a Fekete Párducok mozgalmához.[11] Noha sokan úgy tartják, hogy Khanra a Fekete Párducokban ragadt a Chaka név, az énekesnő maga tisztázta, hogy a Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi nevet valójában tizenhárom éves korában egy joruba spirtiuális vezető (ún. baba) adta neki. 1969-ben kilépett a Fekete Párducok soraiból, egyúttal a Kenwood High Schoolban (ma Kenwood Academy) végzett középiskolai tanulmányait is félbeszakította (korábban a Calumet High School növendéke volt).[12]

    Pályafutása

    szerkesztés

    Khan először Chicago környékén lépett fel több kisebb zenekar énekeseként, első zenekara Cash McCall Lyfe nevű együttese volt. Ennek volt tagja akkori barátja, Hassan Khan is, akivel 1970-ben házasodtak össze.

    Baby Huey 1970-es halálát követően Khan a Baby Huey & the Babysitters énekese lett, de egy évvel később az együttes feloszlott. Khan ezt követően több helyi zenekarral is fellépett, amikor 1972-ben az újonnan alakult Rufus együttes két tagja felfigyelt rá, és hamarosan Paulette McWilliamset váltva a csapat énekese lett. Ike Turner is felfigyelt rájuk, és meghívta az együttest kaliforniai Bolic Sound stúdiójába. Turner igyekezett meggyőzni Khant, hogy csatlakozzék az Ike és Tina Turner háttérvokálját adó The Ikettes formációhoz. Khan azzal hárította el a felkérést, hogy igazán elégedett együttesével, a Rufusszal. Ahogy azonban később nyilatkozta: „Ike figyelme minden bizonnyal lendületet adott.”[13]

    A Rufus énekeseként (1973–1978)

    szerkesztés
     
    Chaka Khan előadás közben

    1973-ban a Rufus aláírt egy lemezszerződést az ABC Records kiadóval, és megjelentette az együttes debütáló albumát. Az albumon helyet kapott Stevie Wonder-szerzemény, a Maybe Your Baby – amely Wonder 1972-es Talking Book című albumán szerepelt –, valamint a Whoever’s Thrilling You (Is Killing Me) című ballada szerény figyelmet kapott. A zenei világ akkor figyelt fel rájuk, amikor Wonder írt egy számot Khannak és együttműködött az együttessel. A Tell Me Something Good lett a csapat első áttörő sikere, amely 1974-ben 3. helyezett lett a Billboard Hot 100-as listán, majd az együttes Grammy-díjat is kapott érte. A Rufus következő sikeres kislemeze, a You Got the Love 11. helyezett lett az amerikai Billboard Hot 100-as listán, egyúttal előmozdította második, 1 milliós eladási adatok után platinalemezzé lett albumuk, a Rags to Rufus (1974) megjelenését. A következő öt évben, 1979-ig a Rufus még további öt platinaalbumot adott ki: a Rufusized (1974), a Rufus featuring Chaka Khan (1975), az Ask Rufus (1977), a Street Player (1978) és a Masterjam (1979) című nagylemezeket. Ebben az időszakban a következő kislemezek kerültek a Billboard Hot 100 top 40-es listájára: Once You Get Started (1975, 10.), Sweet Thing (1975, 5.), Dance Wit Me (1976, 39.), At Midnight (My Love Will Lift You Up) (1977, 30.), Hollywood (1977, 32.), Stay (1978, 38.), Do You Love What You Feel (1979, 30.).

    A zenekar híressé vált élő fellépéseiről, különösen Khan vonzerejének, énekhangjának és színpadi öltözékének köszönhetően. Zenei anyaguk nagy részét néhány kivétellel maga a zenekar írta és hangszerelte. Khan gyakran ütőhangszereken, dobon és basszusgitáron is játszott az együttesben töltött ideje alatt. Khan legtöbb szerzeményét a gitáros Tony Maidennel együtt szerezte. A Khan és az együttes tagjai, különösen a dobos Andre Fischer közötti kapcsolatot viharos konfliktusok terhelték. Emiatt csaknem minden nagylemez elkészülte után rendszerint több tag is elhagyta a zenekart. Khan még az együttes tagja volt, amikor 1978-ban lemezszerződést írt alá a Warner Bros. Records lemezkiadóval. Miután Khan szólókarrierje építésébe kezdett, az együttes három albumot jelentetett meg nélküle: Numbers (1979), Party ’Til You’re Broke (1980) és Seal in Red (1983) című albumokat.

    Szólókarrierjének elindulása, utolsó évei a Rufusban (1978–1983)

    szerkesztés

    1978-ban a Warner Bros. Records kiadta Khan debütáló szólóalbumát Chaka címen, amelynek I’m Every Woman című, diszkós hangzásvilágú crossover dalát az énekes-dalszerző páros Ashford & Simpson írta számára. A dal sikerének köszönhetően az albumból több mint 1 000 000 példány kelt el, ezzel platinalemez lett. Khan énekesként 1978-ban közreműködött Quincy Jones Stuff Like That című dalában is, amelyet mások mellett szintén az Ashford & Simpson páros jegyzett, és maguk is részt vettek a szám felvételében.

    1979-ben Khan ismét csatlakozott a Rufushoz, hogy együtt dolgozzanak a Masterjam című stúdióalbumukon, amelynek producere Quincy Jones volt. Az albumon egyebek mellett Chaka Khan és a gitáros Tony Maiden előadásában szerepelt a Do You Love What You Feel című sláger. Bár Khan kapcsolata néhány zenésztársával továbbra is viharosnak bizonyult, Maidennel az évek során barátokká lettek. Khan ugyancsak 1979-ben Ry Cooderrel duettben felénekelte a Don’t Mess Up a Good Thing című dalt a zenész Bop Till You Drop című albumára. 1980-ban, miközben a Rufus kiadta a Party ’Till You’re Broke című albumát, Khan második szólólemezét jelentette meg Naughty címmel, melynek borítóján hatéves lányával, Milinivel együtt volt látható. Az album sikeresebb számai közé tartozott a Clouds című diszkósláger, valamint a Papillon című ballada.

    1980-ban Khan feltűnt John Belushi és Dan Aykroyd mellett egy templomi kórus szólistájaként a Blues Brothers című filmben. 1981-ben a Rufusszal közös, Camouflage című album mellett egy újabb, aranylemezzé lett szólóalbummal is jelentkezett What Cha’ Gonna Do for Me címmel. Az albumon felhangzó Fate című dal hangmintáját 1998-ban a francia Stardust is felhasználta a Music Sounds Better With You című dalához.[14] Ugyanebben az évben Khan három dalt énekelt Rick Wakeman 1984 című albumán. 1982-ben Khan kiadott további két szólóalbumot, a dzsesszes hangzásvilágú Echoes of An Era címűt, és egy funk-pop albumot, amely egyszerűen a Chaka Khan címet kapta. Az ez utóbbin szereplő Be Bop Medley című, dzsesszes dalával Grammy-díjat nyert, Betty Carter dzsesszénekes pedig külön méltatta Khan scat-technikáját.[15]

    1983-ban a Rufus kiadta utolsó stúdióalbumát Seal in Red címmel, amelyen Khan már nem működött kézre, később azonban az énekesnő visszatért a Stompin’ at the Savoy – Live koncertalbum felvételeire. Ezen szerepelt az Ain’t Nobody című dal is, a mely a csapat utolsó slágere lett: az amerikai Billboard Hot 100-as listán a 22., míg a Hot R&B listán az 1. helyezést érte el, de az Egyesült Királyságban is top 10-es sláger lett. A koncertalbum megjelenését követően a Rufus feloszlott.

    Szólóénekesi sikerek (1984–2007)

    szerkesztés
     
    Chaka Khan 1996-ban

    1984-ben Khan megjelentette hatodik stúdióalbumát I Feel for You címmel, melynek címadó dalát eredetileg Prince írta és rögzítette még 1979-ben, majd a The Pointer Sisters (1982) és Rebbie Jackson (1984) szintén játszották. A Khan-féle változatban felhangzó harmonikaszólót Stevie Wonder játszotta fel, míg a rapbetétet Grandmaster Melle Mell énekelte. A dal a rádiós és airplay lejátszási lista alapján is sikeres volt, az amerikai R&B dance lista élére került, és az Egyesült Királyságban is listavezető lett. 1984 decemberében a Billboard Hot 100-as listán a 3. helyen állt, és a listán maradt 26 héten keresztül. A Cash Box listán is első helyezett volt. A dal szerzőjét, Prince-t 1985-ben Grammy-díjjal tüntették ki a legjobb R&B dal kategóriájában. Az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban több mint 1 milliós példányszámban eladott kislemez nagyban hozzájárult Khan karrierjének fellendüléséhez. A dalhoz készült videoklip szintén erőteljes változást hozott Khan imázsában, az énekesnőt közelebb hozta a korabeli popkultúrához. A lemez két másik dala, a This is My Night és a Through the Fire című kislemezek is nagyban hozzájárultak ahhoz, hogy az I Feel for You című album platina helyezést érjen el. Ez utóbbi dal előkelő helyezést ért el az ifjúsági (adult contemporary) toplistán.

    Khan közreműködött Stevie Winwood 1986-os Higher Love című listavezető slágerében. Ugyanebben az évben duettet terveztek Robert Palmerrel az Addicted To Love című dalhoz, Khan menedzsere azonban elutasította az ötletet, arra hivatkozva, hogy nem lenne szerencsés egyszerre több dallal is megjelennie a zenei piacon. Ennek ellenére Khan közreműködött a nemzetközileg is sikeressé vált albumon megszólaló vokál szervezésében.[16] Khan következő, 1986-os Destiny című, majd 1988-as CK című albumaival igyekezett meglovagolni az I Feel for You korábbi sikerét. Az évtized végén megjelent Life Is a Dance: The Remix Project című remixalbumával már nagyobb sikert ért el, a brit top 10-es albumlistára is felkerült. Ennek eredményeképpen Khan rendszeresen fellépett az Egyesült Királyságban, ahol nagy rajongói tábora alakult ki.

    1990-ben Khan Ray Charles és Quincy Jones előadóművészekkel feldolgozta a The Brothers Johnson I’ll Be Good to You című slágerét, amivel a Billboard Hot 100-as listán a 18., az R&B slágerlistán az 1. helyen végeztek. Később Charles és Khan is Grammy-díjat vehetett át a legjobb R&B énekesduett kategóriájában. Khan négy év után 1992-ben új stúdióalbummal jelentkezett The Woman I Am címmel, amelynek Love You All My Lifetime és a You Can Make the Story Right című rythm and blues számaival ismét sikert aratott.

    Khan később tovább dolgozott a The Woman I Am című dalán, amelynek végül a Dare You to Love Me címet adta volna, de a kislemez végül nem jelent meg. 1995-ben a rapper Guruval készített, Watch What You Say duettjük az Egyesült Királyságban sláger lett. Ugyanebben az évben elkészült a klasszikus My Funny Valentine című dal kortársi rythm and blues feldolgozása, mely a Waiting for the Exhale (Az igazira várva) című film betétdala volt, és az azonos címet viselő filmzenei albumon is szerepelt. 1996-ban megjelent az Epiphany: The Best of Chaka Khan, Vol. 1 című válogatásalbuma, majd ezután szerződést bontott a Warner Bros. Records kiadóval, mert úgy gondolta, hogy a kiadó elhanyagolta őt, és nem engedte megjelentetni a Dare You to Love Me című dalát.[17]

    1998-ban Khan lemezszerződést írt alá Prince lemezkiadójával, az NPG Recordsszal, és megjelentette a Come 2 My House című stúdióalbumot, melyet a Don’t Talk 2 Strangers című Prince-feldolgozás követett. Később vendég fellépőként részt vett Prince egyik turnéján. 2000-ben Khan elhagyta az NPG Records kiadót, majd 2003-ban megjelentette önéletrajzi könyvét Chaka! Through The Fire címmel.

    A következő évben 22 év után megjelentetett egy dzsesszfeldolgozásokat tartalmazó albumot ClassiKhan címmel, és feldolgozta a Little Wing című dalt Kenny Olsonnal, mely a Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix című emléklemezen kapott helyet. 2004 decemberében Khan elnyerte a Berklee Zeneművészeti Főiskola tiszteletbeli doktori címét.[18]

    Három évvel később, 2007-ben Khan a Burgundy Records kiadóval szerződött, és megjelentette a Funk This című stúdióalbumot, melyet sok kritikus „a visszatérés albumának” nevez. A lemez producerei Jimmy Jam és Terry Lewis & Big Jim Right voltak. Az albumon megtalálható az Angel című sláger, valamint a Disrespectful című dal, melyet Mary J. Blige-dzsal közösen vettek fel. Ez utóbbi az amerikai U.S. Dance lista 1. helyezettje volt, és Grammy-díjat nyert. Khan Funk This című lemeze szintén Grammy-díjat nyert, mint a legjobb R&B album. Az album dalai közül figyelemre méltó volt Dee Dee Warwick Foolish Fool és Prince Sign o’the Times című dalainak feldolgozása.

    Karrierjének megtorpanása (2008–2017)

    szerkesztés

    2008-ban Khan szerepet vállalt a The Color Purple című Broadway-musicalben, mint Ms. Sofia.[19]

    Egy 2008-as interjúban Khan elmondta, hogy más művészekkel ellentétben nagyon optimista a zenei piac változásait illetően, beleértve a zeneletöltés elharapózó jelenségét is. „Örülök, hogy a dolgok változnak, és a kiadókkal szemben az előadók kezében van a művészetük feletti ellenőrzés lehetősége. Az előző nagy lemezkiadó cégem, a Warner Bros. Records olyan felvételeimet zárta el és nem engedett megjelenni, amelyeket az embereknek hallaniuk kellett volna. Így például Robert Palmer Addicted to Love című dalának eredeti felvételét, amelyből kiszerkesztették a vokálomat. Azon dolgozunk most, hogy ezeket a felvételeket (és másokat) visszaszerezzünk.”[20] A 2008-ban az Universal Studios területén keletkezett tűzvészben Chaka Khan zenei felvételeinek mesterszalaga is megsemmisült.[21] 2009-ben Khan Anastaciával és Luluval közösen fellépétek a „Here Come the Girls” koncertturnén.

    2009-ben Khan vendégénekesként szerepelt Billy Cobham Drum ’n Voice vol. 3 című albumának Alive című dalában.[22] 2010-ben ő adta a vokált Beverley Knight énekesnő Soul Survivor című dalában, majd Clay Aikennel együttműködve készítettek egy dalt a Phineas és Ferb című amerikai zenés gyermeksorozathoz. Két dal erejéig közreműködött a japán Ai énekes The Last Ai című albumán. Ezen kívül Khan továbbra is tömegek előtt lépett fel az Egyesült Államokban és a tengerentúlon egyaránt.

    2011. május 19-én Khan kapta meg a 2440. csillagot a hollywoodi Hírességek sétányán. Családja is jelen volt az ünnepélyes alkalomkor, akárcsak Stevie Wonder, aki még 1974-ben a Tell Me Something Good című, Chaka Khan karrierjét fellendítő slágert írta számára. 2011. szeptember 27-én a Rock & Roll Hall of Fame bizottsága bejelentette, hogy Khant korábbi együttesével, a Rufusszal együtt jelölték a rock and roll-hírességek közé. A Rufust tizenhárom évvel korábban már jelölték a megtiszteltetésre, ezúttal azonban elsősorban Khan hírnevének köszönhetően, az énekesnő karrierjének fontos állomásaként esett rájuk a választás. Nem sokkal ezt megelőzően Khan – Eric Benet, Kelly Price és Luke James közreműködésével – újra felvette a Super Life című régi dalát, amely Super Life: Fear Kills, Love Heals címmel jelent meg, és a február 26-án meggyilkolt afroamerikai tinédzser, Trayvon Martin emlékének ajánlották fel. A dal felvételéhez több híresség csatlakozott, köztük Loretta Devine, Terry Crews, Eva Pigford és Kevin Frazier újságíró.

    2012. december 6-án Chaka Khan ellentmondásos döntést hozott az Izraeli Védelmi Erők (IDF) javára történő fellépéséről. Az IDF eredetileg Stevie Wondert kérte fel, azonban a Palesztina izraeli megszállása ellen harcoló amerikai kampány hatására Wonder visszalépett. A helyét átvevő Khannak köszönhetően 14 millió dollár gyűlt össze a célra. A bírálatok szerint Khan lépése ellentétben állt a korábban általa is támogatott, a szabad Palesztina elvet hirdető Fekete Párducok eszmeiségével.[23][24][25]

    2013. július 27-én Khan első lemezszerződésének negyvenedik évfordulóján a chicagói Blackstone Avenue 50. és 51. utca közötti szakasza, ahol korábbi középiskolája, a Kenwood Academy is áll, felvette az énekesnő nevét, és hivatalosan Chaka Khan Way (út) lett. A város vezetése július 28-át Chaka Khan napjának nyilvánította. A nagy napon az ünnepelt a Millenium Park Jay Pritzker-pavilonjában lépett fel.[26] 2014 augusztusában Khant az a megtiszteltetés érte, hogy a szülővárosában, Chicagóban megrendezett 85. Bud Billiken parádén az esemény főszertartásmestereként (grand marshal) vonulhatott fel.[27]

    2015. augusztus 27-én jelentették be, hogy a Dancing with the Stars című tévéműsor soron következő, 21. évadában Khan lesz az egyik celebversenyző, társa pedig a professzionális táncos Keo Motsepe.[28][29] Khan és Motsepe párosa a műsor első fordulójában, 2015. szeptember 21-én kiesett a versenyből.[30] 2016 júliusában Khan lemondta a koncertjeit, és elvonókúrába kezdett.[31]

    „Hello Happiness” (2018–)

    szerkesztés

    2018 júniusában megjelent Khan új kislemeze, a Like Sugar, melyet a Major Lazer tagjával, Switch-csel készített el. Később a kislemezt a The Ellen DeGeneres Show-ban is reklámozta.[32] A dal szerepelt a Hello Happiness című albumon is, amely tizenkét évvel legutóbbi nagylemezét követően, 2019. február 15-én jelent meg.

    2019. január 1-jén Khan volt a kaliforniai Pasadena Tournament of Roses rózsaparádéjának főszertartásmestere (grand marshal).[33] 2019 októberében a Variety magazin „Power of Women” elnevezésű díszebédjén Chaka Khan kitüntetést vehetett át, amiért a Little Kids Rock zenei tehetséggondozó alapítványt anyagilag támogatta. Az esemény többi kitüntetettje között volt Mariah Carey, Jennifer Aniston, Brie Larson, Awkwafina és Dana Walden is.[34] 2019 novemberében Khan Ariana Grandéval felvette a Nobody című dalt, amely felkerült a Charlie angyalai című film soundtrackjére is.[35]

    2020-ban Khan szerepelt a The Masked Singer énekes reality show harmadik évadában, ahol a harmadik fordulóig maradt versenyben.[36] 2020. február 16-án a Chicagóban megrendezett 2020-as NBA All-Star Game megnyitásaként Khan énekelte el az amerikai himnuszt. A közösségi médiában hevesen bírálták előadását, különösen Fergie 2018-as előadásával való összehasonlításokban maradt alul.[37]

    Magánélete

    szerkesztés

    Khan kétszer volt házas, két gyermek édesanyja: lánya Indira Milini, fia Damien Holland. Első, válással végződött rövid házasságát 1970-ben kötötte Hassan Khannal. Lánya, Milini ezt követően született Rahsaan Morrisszal való kapcsolatából. Khan 1976-ban férjhez ment Richard Hollandhoz. Frigyük a mendemondák szerint Khan és a Rufus tagjai közötti nézeteltérésekhez, különösen az Andre Fischerrel vívott konfliktusokhoz vezetett, Holland ugyanis arra próbálta rávenni feleségét, hogy a színpadi fellépései alkalmával mérsékelje szexuális kisugárzására épített imázsát. A pár végül „kibékíthetetlen ellentétek” miatt 1980-ban elvált.[38] Khan az 1980-as évek közepén egy Chicago környéki tanárral került közelebbi kapcsolatba. Szakításukat követően az énekesnő Európába költözött. Először Londonban, majd Németországban telepedett le, ahol egy Rajna-völgyi faluban vásárolt házat, de Mannheimban is élt.[39]

    Khan vegetáriánus, állítása szerint a testsúlyával, magas vérnyomásával és a 2-es típusú cukorbetegséggel vívott küzdelmei vezették el a vegetáriánus étrendhez.[40] Korábban kábítószer- és alkoholproblémákkal is küzdött, alkalmanként kokaint és heroint is fogyasztott. Drogproblémáitól az 1990-es évek elején szabadult meg, az alkoholbetegséggel folytatott küzdelme azonban elhúzódott, és 2005-ben jelentette be, hogy „tiszta”. 2006-ban fiát, Damient a tizenhét évesen agyonlőtt Christopher Bailey meggyilkolásával vádolták meg. Fia nevében Khan tett vallomást, védekezésük szerint a halálos lövés baleset volt. A büntetőeljárás során fiát felmentették, de egy magánvádas polgári perben megállapították a felelősségét.[41] Khan saját magát „demokratikus gondolkodású emberként” írja le, énekesként a 2000-es amerikai elnökválasztás demokrata és republikánus párti elnökjelölő rendezvényein egyaránt fellépett.[42]

    2013-ban Khan szerepet vállalt a paranormális kérdésekkel foglalkozó Celebrity Ghost Stories című tévéműsor egyik epizódjában, amelynek során elmesélte, hogy egy árnyékember éveken át követte őt a turnéira. Ennek egy őrangyallal való találkozása vetett véget, aki arra figyelmeztette az énekesnőt, hogy ha nem változtat az életén, meg fog halni.[43]

    Diszkográfia

    szerkesztés
     Bővebben: Chaka Khan-diszkográfia és Rufus-diszkográfia

    Szólóalbumok

    szerkesztés
    Vendég előadóként

    Rufus & Chaka Khan-albumok

    szerkesztés

    Díjak, jelölések

    szerkesztés

    Grammy-díjak

    szerkesztés
    Év Alkotás Kategória Eredmény
    1975 Tell Me Something Good (Rufus, dal) Legjobb rythm and blues duó vagy együttes énekes előadása Elnyerte
    1978 Ask Rufus (Rufus, album) Jelölve
    1979 I’m Every Woman (Chaka Khan, dal) Legjobb női rythm and blues énekesi előadás Jelölve
    1982 What Cha’ Gonna Do for Me (Chaka Khan, album) Jelölve
    1983 Echoes of an Era (Chaka Khan et al., album) Legjobb női dzsesszénekesi előadás Jelölve
    1984 Chaka Khan (Chaka Khan, album) Legjobb női rythm and blues énekesi előadás Elnyerte
    Ain’t Nobody (Rufus & Chaka Khan, dal) Legjobb rythm and blues duó vagy együttes énekes előadása Elnyerte
    Be Bop Medley (Arif Mardin & Chaka Khan, dal) Best Vocal Arrangement For Two Or More Voices Elnyerte
    1985 I Feel for You (Chaka Khan, dal) Legjobb női rythm and blues énekesi előadás Elnyerte
    1986 I Feel for You (Chaka Khan, album) Jelölve
    1987 Destiny (Chaka Khan, album) Jelölve
    1991 I’ll Be Good to You (Chaka Khan & Ray Charles, dal) Legjobb rythm and blues duó vagy együttes énekes előadása Elnyerte
    1993 The Woman I Am (Chaka Khan, album) Legjobb női rythm and blues énekesi előadás Elnyerte
    1996 Love Me Still (Chaka Khan & Bruce Hornsby, dal) Legjobb film-, televíziós vagy vizuálismédia-zenei dal Jelölve
    1997 Missing You (Brandy, Tamia, Gladys Knight & Chaka Khan, dal) Legjobb popénekesi együttműködés Jelölve
    Never Miss The Water (Chaka Khan ft. Meshell Ndegeocello, dal) Legjobb rythm and blues duó vagy együttes énekes előadása Jelölve
    Stomp (Luke Cresswell, Fiona Wilkes, Carl Smith, Fraser Morrison, Everett Bradley, Mr. X, Melle Mel, Coolio, Yo-Yo, Chaka Khan, Charlie Wilson, Shaquille O’Neal & Luniz, dal) Jelölve
    1998 Summertime (Chaka Khan, dal) Legjobb női rythm and blues énekesi előadás Jelölve
    2003 What’s Going On (Chaka Khan & The Funk Brothers, dal) Legjobb tradicionális rythm and blues énekesi előadás Elnyerte
    2007 Everyday (Family Reunion) (Chaka Khan, Yolanda Adams, Gerald Levert & Carl Thomas, dal) Legjobb rythm and blues duó vagy együttes énekes előadása Jelölve
    2008 Disrespectful (Chaka Khan ft. Mary J. Blige, dal) Elnyerte
    Funk This (Chaka Khan, album) Legjobb rythm and blues album Elnyerte

    Soul Train Awards

    szerkesztés
    • 1998: Lena Horne-életműdíj (elnyerte)
    • 2009: Legends Award életműdíj (elnyerte)

    United Negro College Fund Award

    szerkesztés
    • 2011: Award of Excellence (elnyerte)

    American Music Award

    szerkesztés

    A mai napig háromszor jelölték American Music Award díjra, de a jelölést nem sikerült díjra váltania.

    • 1981: Legjobb Női Előadóművész – Soul/Rhythm & Blues (díjazott: Diana Ross)
    • 1982: Legjobb Női Előadóművész – Soul/Rhythm & Blues (díjazott: Stephanie Mills)
    • 1985: Legjobb Női Előadóművész – Soul/Rhythm & Blues (díjazott: Tina Turner)[45][46]

    A SoulMusic Hírességek csarnoka a SoulMusic.com oldalon

    szerkesztés
    • Női előadóművészként beiktatva 2012 decemberében

    UK Music Video Awards

    szerkesztés
    • 2018: legjobb digitális fényelés (elnyerte a Like Sugar videóklippel)
    • 2018: legjobb vágás (elnyerte a Like Sugar videóklippel)

    Fordítás

    szerkesztés
    • Ez a szócikk részben vagy egészben a Chaka Khan című angol Wikipédia-szócikk ezen változatának fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.

    Jegyzetek

    szerkesztés
    1. ↑ Internet Movie Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2015. október 17.)
    2. ↑ Česko-Slovenská filmová databáze (cseh nyelven), 2001
    3. ↑ 10-Time Grammy Award-Winning Rock N' Roll Hall of Fame Nominee Music Legend Chaka Khan Headlines the Biggest Lesbian Event in the World: The DInah 2012 | The Original Club Skirts Dinah Shore Weekend 2014. Thedinah.com. [2016. március 14-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. június 4.)
    4. ↑ Greatest of All Time Top Dance Club Artists: Greatest of All Time Top Dance Club Artists: Page 1. Billboard. (Hozzáférés: 2017. február 7.)
    5. ↑ Rock on the Net: VH1: 100 Greatest Women of Rock & Roll. rockonthenet.com
    6. ↑ African American History Day by Day: A Reference Guide to Events, Greenwood, 2012, ISBN 9781598843606, <https://books.google.com/books?id=o-DsrELVchkC&pg=PA101>
    7. ↑ Chaka Khan First R&B Artist To Feature Rapper, a trend that would go on to dominate contemporary music. 2Paragraphs, 2015. szeptember 15.
    8. ↑ Peterson, Gilles: Words and Music with Chaka Khan. BBC 6 Music (Interview) , 2014. szeptember 27. (Hozzáférés: 2014. szeptember 27.)
    9. ↑ Chaka Khan (I). IMDb.com . (Hozzáférés: 2010. augusztus 24.)
    10. ↑ St. Thomas the Apostle Church. stapostleparish.org/ . (Hozzáférés: 2019. december 8.)
    11. ↑ Chaka Khan – Biography on Bio. Thebiographychannel.co.uk. [2012. március 3-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. július 14.)
    12. ↑ Kenwood Academy High School. CPSalumni.org. [2015. szeptember 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2012. február 18.)
    13. ↑ Khan, Chaka. Chaka! Through The Fire, Bolden, Tonya, Emmaus, PA: Rodale, 63. o. (2003). ISBN 1579548261. OCLC 52412052 
    14. ↑ https://www.whosampled.com/sample/41/Stardust-Music-Sounds-Better-With-You-Chaka-Khan-Fate/
    15. ↑ [Chaka Khan az AllMusicon allmusic ((( Chaka Khan : Overview )))]
    16. ↑ Wolf, Buck: Robert Palmer Never Meant to Turn Us On – ABC News. ABC News. (Hozzáférés: 2012. február 18.)
    17. ↑ Interview, thestar.com February 9, 2008. thestar.com. (Hozzáférés: 2014. október 8.)
    18. ↑ Mintel, Eric: Jazz news: Berklee College of Music Inaugurates its 3rd President, Roger H. Brown, Chaka Khan and Dennis Chambers accept Honorary Doctorates of Music, James Taylor lauds college. News.allaboutjazz.com . (Hozzáférés: 2017. július 13.)
    19. ↑ McGee, Celia. „The Many Shades of Chaka Khan, Now in 'Purple'”, The New York Times, 2007. december 30. (Hozzáférés: 2008. január 9.) 
    20. ↑ Interview, thestar.com February 9, 2008. thestar.com (2008. február 9.) (Hozzáférés: 2014. október 8.)
    21. ↑ „Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire”, The New York Times , 2019. június 25. (Hozzáférés: 2019. június 28.) 
    22. ↑ CHAKA KHAN – BILLY COBHAM – GINO VANNELLI I – Drum 'n' voice vol.3 (produced by Nicolosi / Novecento). (Hozzáférés: 2014. június 4.)
    23. ↑ JTA Staff: Gentiles of the Year 2012. JTA (Jewish Telegraphic Agency), 2012. december 28. (Hozzáférés: 2015. augusztus 5.)
    24. ↑ We Did It!. US Campaign to End the Israeli Occupation, 2012. december 27. [2015. szeptember 24-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. augusztus 5.)
    25. ↑ "Our Declaration of Independence": African Americans, Arab Americans and the Arab-Israeli Conflict, 1967–1979". Mashriq & Mahjar, vol. 3, no. 1 (2015). [2016. március 4-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. augusztus 11.)
    26. ↑ (July 29, 2013). "The City of Chicago Honors Ten-Time GRAMMY® Award Winner Chaka Khan with Street Naming". Sajtóközlemény. Elérés: July 31, 2013. Archivált másolat. [2013. július 31-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2020. február 9.)
    27. ↑ CBS Chicago:Bud Billiken Parade 'Like A Big Homecoming' To Grand Marshal Chaka Khan (August 9, 2014), 2014. augusztus 9. (Hozzáférés: 2014. október 8.)
    28. ↑ DancingABC Instagram. Instagram, 2015. augusztus 27. (Hozzáférés: 2015. augusztus 27.)
    29. ↑ Dancing with the Stars Season 21 Cast Announcement. ABC, 2015. szeptember 2. (Hozzáférés: 2015. szeptember 2.)
    30. ↑ Kubicek, John: 'Dancing with the Stars' Recap: Hometown Glory and the First Elimination. BuddyTV, 2015. szeptember 21. [2015. szeptember 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. szeptember 21.)
    31. ↑ Marijke Rowland: R&B singer Chaka Khan cancels fair show, enters rehab. The Modesto Bee, 2016. július 9. (Hozzáférés: 2016. július 10.)
    32. ↑ Watch Chaka Khan Play Funky 'Like Sugar' on 'Ellen', 2019. március 13. (Hozzáférés: 2019. december 22.)
    33. ↑ Chris Lindahl, The 2019 Rose Parade grand marshal is Chaka Khan, Pasadena Star-News, October 18, 2018
    34. ↑ Variety Announces 2019 Power of Women Honorees: Jennifer Aniston, Mariah Carey, Awkwafina, Chaka Khan, Brie Larson and Dana Walden. Variety, 2019. szeptember 18. (Hozzáférés: 2019. december 22.)
    35. ↑ Katz, Evan Ross: Chaka Khan Was Hilariously Honest About Her Upcoming Duet with Ariana Grande (amerikai angol nyelven). Oprah Magazine , 2019. október 29. (Hozzáférés: 2019. november 1.)
    36. ↑ The Masked Singer: Chaka Khan takes off Miss Monster mask after Nicole Scherzinger guesses correctly. Daily Mail Online (2020. február 13.) (Hozzáférés: 2020. március 9.)
    37. ↑ Chaka Khan’s rendition of National Anthem at NBA All-Star Game wrecked by internet. TribLive (2020. február 16.) (Hozzáférés: 2020. február 18.)
    38. ↑ (1982. december 6.) „Chaka Khan Reveals Feelings on Sex, Marriage, Drugs And Religion”. Jet Magazine 63 (13), 55. o. 
    39. ↑ „Chaka Khan's Travelling Life”, The Daily Telegraph , 2015. július 3. (Hozzáférés: 2016. április 23.) 
    40. ↑ Brennan Williams: Chaka Khan Opens Up on Weight Loss, New Music, Being a Sex Symbol. Huffington Post (2012. június 21.)
    41. ↑ Williams, Robert: Chaka Khan, son ordered to pay $1.3 million in wrongful death lawsuit. Nj.com , 2008. április 29. (Hozzáférés: 2019. október 8.)
    42. ↑ Rosen, Craig: Chaka Khan Siding with the Democratic Ticket, 2006. november 6.[halott link]
    43. ↑ Celebrity Ghost Stories, 2013.
    44. ↑ All My Friends Are Here - Arif Mardin | Songs, Reviews, Credits (amerikai angol nyelven). AllMusic . (Hozzáférés: 2019. október 22.)
    45. ↑ Arnold, Chuck. „Chaka Khan Through the Fire”, People, 115–117. oldal (Hozzáférés: 2010. május 18.) [halott link]
    46. ↑ Chaka Khan @ The Envelope Awards Database. (Hozzáférés: 2014. október 8.)

    További információ

    szerkesztés
    A lap eredeti címe: „https://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=Chaka_Khan&oldid=27584158”