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Nicole Eisenman

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Nicole Eisenman
Nicole Eisenman en 2017.
Biographie
Naissance
Nationalité
Formation
École de design de Rhode Island
Scarsdale High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
Depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Membre de
Mouvement
Genre artistique
Site web
Distinctions

Nicole Eisenman, née en 1965 à Verdun en France, est une plasticienne américaine.

Diplômée en 1987 du département peinture de la Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, Nicole Eisenman commence sa carrière à New York dans les années 1990[1].

Ses dessins et peintures font se rencontrer plusieurs influences allant de la peinture classique (Rubens, Titien, Picasso) à la bande dessinée underground (Crumb[2]) en passant par la peinture historique et de genre ou le folk[3].

Nicole Eisenman, Foghorn Hits the Road, 2007, Oil on canvas, 14" x 10 ¾"

Les peintures à l'huile figuratives de Nicole Eisenman abordent souvent les thèmes de la sexualité, de la comédie et de la caricature[4]. Bien qu'elle soit connue pour ses peintures, elle crée également des installations, des dessins, des estampes et des sculptures. Avec A.L. Steiner, elle est cofondatrice de l'initiative Ridykeulous qui encourage la création d'expositions d'art Queer et féministes[5]. Les peintures d'Eisenman mettent souvent en scène des portraits de personnages inspirés de ses amis et d'elle-même dans un style expressionniste. Ces personnages sont basés sur ses observations de la vie dans une perspective culturelle et contemporaine[6]. Les premières influences d'Eisenman incluent Sigmar Polke, Sandro Chia, Francesco Clemente, Haim Steinbach, Jeff Koons, Chris Burden et Cindy Sherman. Parallèlement à l'art graphique, elle s'intéresse également à la bande dessinée, la culture punk rock, les autres artistes de son entourage et l'ethos. Eisenman évoque dans une exposition dans les années 1990 les travaux de Janine Antoni, Marlene Dumas, Kiki Smith et Nicola Tyson. Ces artistes ont été particulièrement inspirantes pour elle alors qu'elle cherchait sa propre voix artistique[7]. La plupart de ses premiers travaux étaient inspirés d'Edvard Munch[8], Philip Guston et Amy Sillman.

Nicole Eisenman est représentée par la Galerie Barbara Weiss à Berlin, Anton Kern Gallery à New York et Susanne Vielmetter Los Angeles Projects à Los Angeles.

Prix et distinctions

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Nicole Eisenman est lauréate du Carnegie Prize en 2013, elle reçoit ainsi 10 000 dollars[9].

Expositions personnelles (sélection)

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Notes et références

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  1. « Nicole Eisenman », sur frac île-de-france, (consulté le )
  2. « Nicole Eisenman s'explose au Plateau », sur Libération.fr, (consulté le )
  3. Fabienne Dumont, « Nicole Eisenman », AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions,‎ (lire en ligne)
  4. "Eisenmann", Kunsthalle Zurich, 11 August 2014.
  5. "Readykeulous by Ridykeulous: This is What Liberation Feels Like™", CAM, Retrieved 13 September 2014.
  6. "Nicole Eisenman - 42 Artworks, Bio & Shows on Artsy"www.artsy.net. Retrieved 2017-03-25.
  7. Tinti, Mary (23 Feb 2011). "Grove Art Online: Nicole Eisenman"Oxford Art Online.
  8. Edvard Munch | artnet"www.artnet.com. Retrieved 2017-02-17.
  9. (en) « Nicole Eisenman et Zanele Muholi primées par le Carnegie International 2013 » (consulté le )

Bibliographie

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  • (en) John Yau, The Triumph of Poverty: Poetry Inspired by the Work of Nicole Eisenman, éd. Off the Park Press, 2012.

Liens externes

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