FOTOCOPIA

CARRERA: GESTION DEL TURISMO

ASIGNATURA: TALLER DE MUSEOLOGIA
SIGLA: TUR251
DOCENTE: MSc. EDGAR M. RUIZ MENDIZÁBAL
ESTUDIANTE: VANESA TORRICO ROJAS
REGISTRO: 220100829

Santa Cruz – Bolivia.

 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA "GABRIEL RENE MORENO"

FACULTAD DE HUMANIDADES

CARRERA: GESTIÓN DEL TURISMO

PROGRAMA ANALÍTICO

DATOS GENERALES

Facultad Facultad de Humanidades · U.A.G.R.M.

Carrera Gestión del Turismo 149-1
Asignatura Taller de Museología
Sigla TUR 251
Grupos T4 · TD
Horas 64
Créditos 5
Semestre Cuarto
Pre-requisitos Arqueología · ARQ 200 / Antropología · ANT 200
Coordinación vertical -
Coordinación horizontal Realidad Turística – TUR 250
Patrimonio Natural II – TUR 252
Catalogación Turística – TUR 253
Contabilidad – ADM 250
Sistemas de Información I – SIT 250
Elaborado por MSc. Edgar M. Ruiz Mendizábal
Fecha de elaboración 01/10/2021

El presente programa ofrece al estudiante una formación por tipos y niveles de competencias,

permitiendo al futuro egresado de la Carrera de Turismo el ejercicio de su profesión en las áreas

de: guiaje, administración y creación de espacios turísticos, contribuyendo al desarrollo de la

sociedad a través de la promoción y conservación de las riquezas turísticas.

Como una primera aproximación al tema deberá constituir un medio de apertura hacia la

profundización de los conocimientos vertidos.

La finalidad del desarrollo de los contenidos es despertar el interés por el conocimiento de los

museos sus contenidos de sus fondos, valorando el patrimonio que atesora desde el punto de vista

de la cultura de una comunidad para la definición de aquello que la sociedad ha sido capaz de

producir en el transcurso de su historia y el entorno tal como es percibido por ese pueblo, y porque

individualmente ayuda a definir una persona y una cultura y otorga una identidad sobre individuos

y grupos, sin embargo, en conjunto son la herencia común de toda la humanidad.

Al término del programa el estudiante será capaz de Educar, Conocer, Comparar, Reconocer y

Promocionar las principales manifestaciones sobre la museología en general, a nivel Universal,

Nacional y Local a través del desarrollo de las diferentes actividades teóricas y prácticas dentro y

fuera de los museos.

UNIDADES DEL PROGRAMA

Unidad N° 1 Estudio y Evolución de la Museología

Unidad N° 2 Museonomia: Organización y administración de los museos.

Unidad N° 3 Características de los Diferentes Museos

Unidad Nª 4 Dinámica de la proyección museística en el turismo

Unidad N° 5 Metodología para la inventariarían de las Piezas

Unidad N° 6 Conservación
Unidad N° 7 Catalogación

Unidad N° 8 Contenedores

Unidad N° 9 Estética de un Museo

Unidad N° 10 Museos del Oriente Boliviano

Unidad N° 11 Bolivia y sus Museos

Unidad N° 12 Museos del Mundo

METODOLOGÍA

Exposición del Profesor (introducción Gral. de la Materia)

Organización de grupos

Exposiciones de los estudiantes (diapositivas, paleógrafos y proyección de videos) Preguntas y

respuestas (profesor - estudiantes y estudiantes - profesor)

Unidad N° I · Estudio y Evolución de la Museología

Competencias

Al finalizar la presente Unidad referida al estudio y evolución de la museología, el estudiante de la

carrera de Turismo será capaz de explicar y describir la naturaleza y sus diferentes periodos de

transición de los museos.

 La ciencia normativa que se ocupa del estudio de los museos y del análisis reflexivo del
fenómeno museográfico, Surgimiento y sistematización de la museología.
 La pedagogía museológica, la historia de los museos y la filosofía de los mismos.
 Teoría organizativa y de relación; como los conocimientos acumulados y como los métodos
y estructura metodológica necesarios para convertir a la preservación en una parte
 integrante de la experiencia humana o sea es la ciencia que preserva el patrimonio.
 Que hacer histórico-social de la conservación de la museología
 Sistematización de los bienes que han sido y son del patrimonio cultural de la humanidad.
 La esencia de la museología.
 Proceso de preservación, tanto filosóficamente y como hecho, de manera tal que influya
directamente sobre el futuro al afectar el presente.
 La museología, nueva o tradicional
 Elementos tridimensionales, representativos y simbólicos desarrollados cronológicamente,
 Disciplinas que se destacan en la museología.
 La Museonomia.
 Avance metodológico, en las últimas tres décadas, la Museografía.

Unidad N° II · Museonomia: Organización y administración de los museos

Competencias

Con el desarrollo de la presente unidad los estudiantes podrán reconocer los procesos de

organización y administración de los museos de acuerdo a las temáticas.

 La disciplina museológica.
 Estudio y análisis de los conocimientos teóricos y técnicos referentes a la organización y
administración de los museos.
 Aspectos importantes que estudia la Museonomía.
 Científico técnico referido al estudio del edificio (local, mobiliario, personal) y del acervo
(adquisición, canje, tramitación de legados y registro de los bienes de acuerdo a las normas
administrativas y contables) de los museos como bienes patrimoniales.
 Político administrativo es el relacionado con el estudio de los métodos y formas que
aseguran la buena prestación publica de la institución (confecciona el presupuesto).

Unidad N° III · Tipos y Características de los Diferentes Museos

Competencias
A la conclusión de la presente unidad el estudiante será capaz de identificar las diferentes

características según el espacio, temporalidad y función que cumplen los diferentes museos.

 Museo de Arte.
 Museo de Historia y arqueología.
 Museo de etnografía y folklore.
 Museo de Ciencias Naturales: botánica, geología, mineralogía, zoología, paleontología, etc.
 Científicos y Técnicos; son representativos de la civilización industrial, abarcan todas las
técnicas y dentro de la. ciencia conceden las preferencias a la matemática, astronomía, física y
biología.
 Museos Regionales.
 Según su dependencia en nacionales, estatales, provinciales, privados.
 Según su origen geográfico, universal, continental, nacional, regional.
 Según su objeto pedagógico: en científico, culturales, para público en general, especializado,
universitarios, niños y escolares.
 Los Museos Jardín.
 Los museos de historia moderna.

Unidad Nº IV · Dinámica de la proyección museística en el turismo

Competencias

A la conclusión de la presente unidad el estudiante podrá desarrollar destrezas y habilidades para

la ejecución de actividades de promoción del turismo.

 Elaboración de propuestas culturales de promoción de los museos.

 Revalorización de los museos como riqueza y fuente de generación de recursos económicos.

Unidad Nº V · Metodología para la inventariación de las Piezas: Archivos y bibliotecas de museo

Competencias

Con la finalización del presente contenido los estudiantes de la carrera de Turismo serán capaz de
elaborar y ejecutar instrumentos de inventariación de las piezas que se encuentran en los museos.

 El archivo
 El inventario de colecciones puesto al día.
 La programación de exposiciones.
 Listas detalladas y actualizadas de las actividades paralelas.
 Registros fotográficos o en video de las museografías.
 Resultados de los estudios de comportamiento de los visitantes
 Libros de visita.
 Expedientes de publicidad.
 Catálogos.
 Recortes que expresen la recepción en la prensa de los programas, exposiciones y actividades;
 Documentación especializada a los investigadores, internos y externos a la Institución, como
fuentes primarias para el análisis y posterior presentación de conclusiones sobre la relación
museo-sociedad y museo-público.

Unidad N° VI · Conservación - Restauración

Competencias

A la conclusión de la presente unidad los estudiantes de la carrera de Turismo contaran con

instrumentos teóricos y prácticos que le permitan ejecutar actividades de conservación y

restauración de las piezas museísticas.

 Conservación de los bienes culturales.

 Concepto y definición de la terminología conservación-restauración.
 Establecimiento de documentación.
 Trabajo de laboratorio en la conservación-restauración de bienes de interés cultural.
 Métodos y técnicas de análisis y diagnosis de los bienes culturales.

Unidad N° VlI · Museografía: Catalogación

Competencias

Al término de la presente unidad el estudiante será capaz de estudiar, analizar y aplicar un conjunto

de normas y técnicas referidas a la conservación, clasificación y exhibición de las colecciones de los

diferentes museos.

 Estudio de la disciplina museológica,

 Estudio, análisis y aplicación del conjunto de normas y técnicas referentes a la:
• Conservación
• Clasificación y exhibición de las colecciones permanentes de los museos
• Estudio de la construcción, organización, catalogación, instalación e historia de los museos

Unidad N° VIII · Contenedores

Competencias

A la conclusión de la presente unidad los estudiantes podrán aplicar el uso de los contendores de

acuerdo a las características de las piezas museísticas.

 Concepto de Contendor
 Tipos de contenedores
 Características de los contenedores
 Función que cumplen los contenedores

Unidad N° IX · Estética de un Museo

Competencias

A la finalización de la presente unidad los estudiantes podrán conocer y establecer diferencias

estéticas en las diferentes piezas, según su origen, estructura, valores y belleza, tratando de buscar

un equilibrio armónico.
  Valor histórico
 Naturaleza
 Valores sociales, culturales y económicos
 Estructura
 Belleza

Unidad N° X · Museos del Oriente Boliviano

Competencias

A la finalización de la presente unidad los estudiantes serán capaz de reconocer los museos que se

encuentran en el Oriente Boliviano.

 Museo Catedralicio de Arte Sacre

 Museo de Historia Regional
 Museo de Arte Contemporáneo
 Museo de Etnografía y Folklore
 Museo de Historia Natural “Noel Kempff Mercado”.
 Misiones Jesuíticas del Siglo XVIII.

Unidad N° XI · Bolivia y sus Museos

Competencia

Al término de la presente unidad los estudiantes serán capaz de conocer, describir, conservar y

promocionar los museos según la ubicación geográfica e histórica de nuestro País.

 Museos Colonial Charcas y Antropológico

 Museo importante de Bolivia, pertenece a la Universidad Mayor Real y Pontificia de San
Francisco Xavier de Chuquisaca.
 Museo Colonial Charcas
 Museo Antropológico
 El Museo Nacional de Arte de La Paz (Bolivia):
  El Museo David Crespo Gastelú
 El Museo Universitario de Historia Natural de Sucre.
 Museo Nacional de Arte de la Paz
 Casa de la Moneda en la Ciudad de Potosí

Unidad N° XII · Museos del Mundo

Competencias

A la conclusión de la presente unidad los estudiantes serán capaces de diferenciar los museos según

su importancia histórica y aporte social.

 Museo Real de Bellas Artes - Bélgica

 Museo Nacional de Grecia
 Museo Arqueológico de Iraq (Bagdad)
 Londres (Gran Bretaña): Museo Británico, Museo Victoria y Alberto y la Galería Nacional.
 Madrid (España): Museo del Prado y el Museo Nacional centro de arte Reina Sofia.
 México: Museo Nacional de Antropología.
 Moscú (Rusia): Galería Tretiakov.
 Nápoles (Italia): Museo Arqueológico Nacional.
 Nueva York (EUA): Museo Metropolitano y el Museo de Arte Moderno.
 Paris (Francia): Museo del Louvre y el Museo Nacional de Arte Moderno.
 Roma (Italia): Museo del Capitolio, Galería Borghese y la Galería Nacional de Arte Antiguo.
 San Petersburgo (Rusia): El Ermitage.
 Tokyo (Japón): Museo Nacional.
 Washington (EUA): Galería Nacional de Arte.

EVALUACIÓN

Para tener derecho al examen final, es necesario contar con el 80% de asistencia y participación en

las clases teóricas, prácticas y debates.

Exposición grupal : 20 puntos

Actividades extracurriculares y proyectos museísticos : 15 puntos

Archivadores : 15 puntos

Primer parcial : 15 puntos

Segundo parcial : 15 puntos

Examen final : 20 puntos

TOTAL : 100 puntos

BIBLIOGRAFÍA

1. Alonso Fernández, Luis. Museología. - Madrid: Istmo 1993

2. Buroz, Oscar Ernesto. La atención al público como canal de imagen.

http://museosdevenezuela.org/documentos/3publicos/museosypubllco004: 1 -1 .shtml

{Consulta junio 2006}

3. Chacón, Edgardo N. Documentación museonómica y museográfica. -La Plata: Dos Elefantes,

1995

4. Dujovne, Marta. Entre musas y musarañas: Una visita al museo. Buenos Aires: Fondo de

cultura económica, 1995.

5. La educación y los museos, http://www.unlu.edu.ar/-museo/fund.htm {Consulta julio 2006}

6. Fernández, Luis Alonso. Museología y museografía. - Barcelona: Ediciones del Serbal, 1999

7. Fuentes, Beatriz Susana, puntos de la Cátedra Ciencia de la Información. Escuela de

Archivología, UNC. 2006

8. Gagliardi, Armando. Los museos y el público.

http://museosdevenezuela.org/documentos/3pubiicos/museosypublico003.sht mi (Consulta

agosto 2006)

9. Gómez, Claudio. Conociendo mejor a nuestros usuarios

 UNIDAD 4
DINAMICA DE LA
PROYECCION MUSEISTICA EN
EL TURISMO
 UNIVERSIDAD AUTONOMA GABRIEL RENE MORENO
CARRERA: GESTION DEL TURISMO

MATERIA: Taller de Museología

DOCENTE: M.S.C. Edgar Ruiz Mendizabal
TEMA: Dinámica de la proyección museística
en el turismo.
ESTUDIANTES: Alvaro Gutiérrez Méndez 215048891
Bella Yhorgely Suarez Portales 220100595
María del Carmen Barbas Gutiérrez 220093199
Miguel Alfredo Valverde Ayala 210100594
Vanesa Torrico Rojas 220100829

Santa Cruz – Bolivia

 DINAMICA DE LA PROYECCION MUSEISTICA EN EL TURISMO

Introducción.-

Un museo es una institución permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al público, que
adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio y de su entorno.

Los museos como parte de los equipamientos culturales en un destino pueden capitalizar oportunidades para atraer más turistas,
incluyendo a aquellos que no son significativamente motivados por la cultura. Aún más, los museos pueden también agregar valor a
la experiencia turística, especialmente cuando los visitantes perciben en ellos la idea de localidad o autenticidad del destino.

La promoción de un museo.-

Los museos necesitan comunicar a la sociedad lo que hace para que lo visiten y las personas participen de sus actividades, para ello
puede haber una multitud de maneras.
Los museos son cada vez más conscientes de que conocer su audiencia les provee de información valiosa a la hora de identificar sus
debilidades. Estos datos pueden luego permitirles mejorar los planes de marketing y desarrollar un producto turístico cultural
competitivo. Este tipo de información puede ser también utilizado para fortalecer los programas educativos, el servicio al cliente, etc.

Análisis museísticos.-

En este sentido, las directivas del museo deben reconocer que sus organizaciones son parte del mercado turístico y esto implica que
sean diferenciados en términos de marketing. Todo parece indicar que los museos han adoptado las recomendaciones propuestas en
las diferentes reuniones del ICOM (consejo internacional de museos) donde se ha reconocido que los museos complementan la
oferta del producto cultural en un destino. Sin embargo, para considerar un museo como atractivo turístico, éste debe tener el
carácter de un producto viable para el consumo turístico.
 Los museos han servido como la atracción principal para los turistas en muchas ciudades. Es así como la cultura se vuelve un
componente importante de la ciudad y el museo, convertido en un hito de referencia, pasa a ser un producto que puede ayudar a
definir el producto turístico general del destino. Los museos tienen que involucrarse más en los temas relacionados con el turismo,
no sólo para estar en condiciones de ejercer una influencia en los encargados de la adopción de decisiones en el plano económico y
gubernamental a la hora de planear políticas, sino también para llegar a los turistas de forma más directa.

MUSEO DE HISTORIA Y ARCHIVO HISTORICO REGIONAL DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA

La casa que alberga el Museo de Historia Regional del departamento de Santa Cruz, dependiente de la U.A.G.R.M. originalmente
pertenecía a la familia Gutiérrez Jiménez, construida por Mario Neckz y fue inaugurada en 1917. El plano de la casa, el herraje y los
vitrales fueron traídos desde Buenos Aires. Este edificio actualmente es considerado patrimonio histórico de la ciudad, mediante
D.S. de Diciembre de 1999 (Gaceta Nº21499).

En el año 1990 pasó a uso exclusivo del Museo de Historia y Archivo Histórico de Santa Cruz de la Sierra. En 1997 el museo abre sus
puertas con una exposición de la cultura Ayoreode; así mismo la biblioteca con el registro bibliográfico de historia regional.
Museo de historia ofrece al público una variedad de opticiones culturales. En sus salas de la planta alta tienen exposiciones
permanentes, como ser exposiciones arqueológicas, biblioteca y archivo; mientras que en la planta baja se presentan exposiciones
temporales de fotografías, seminarios, obras de teatro, exposiciones de universidades, conferencias y talleres.
Presenta las siguientes salas:

Cultura Chiquitana:

Conviviendo con el bosque: Una exposición de la historia, etnología, arquitectura, religión y cosmovisión del pueblo chiquitano.
Además muestra como conviven respetando la naturaleza, el manejo del Bosque, su profundo conocimiento de las plantas de su
hábitat.

Exposición arqueológica:
Las piezas arqueológicas encontradas durante la construcción del gaseoducto Bolivia – Brasil, las primeras muestras de las culturas
prehispánicas del oriente boliviano. El Arqueólogo Omar Claure brindó apoyo en la implementación de esta exposición que cuenta
con piezas completas, restos arqueológicos y fotografías de los lugares donde fueron encontrados y las técnicas utilizadas en el
levantamiento.

Archivo histórico:

En 1999 se abre al público, el archivo histórico con documentos coloniales que datan de 1614 a 1910. El archivo cuenta con libros y
documentos manuscritos con el fondo bibliográfico de Adrián Melgar y Montaño de los siglos XVII; XVII y XIX. También se
encuentran los documentos del fondo Prefectural de 1825 – 1910.

ELABORACION DE PROPUESTAS CULTURALES DE PROMOCION DE LOS

MUSEOS
En función del desarrollo de la actividad turística cultural local y dado que los museos tienen que competir ampliamente con otras
actividades de ocio, es importante que los museos de la ciudad cuenten con herramientas innovadoras para la gestión del producto
turístico cultural que ofertan, que les permitan, entre otros, obtener una ventaja diferencial sostenible frente a otras alternativas
turísticas y conocer las motivaciones de los visitantes de los museos. Resultados éstos pueden ofrecer claves interesantes al
momento de desarrollar un producto turístico urbano atractivo.

Objetivos de las propuestas

•Brindar a los visitantes una visita guiada para que, de manera vivencial, conozcan la importancia del Museo. Se proporcionará
información de manera segura y amena, para captar la atención de ellos y se motiven para expresar sus inquietudes. Por ello debe
ser una actividad dinámica y participativa.
• Promocionar la valorización del patrimonio cultural. Toda población debe conocer bien su pasado para comprender el presente y
así proyectarse de mejor manera hacia el futuro.
Actividades que se proponen para la promoción del museo. -

1. Material de visibilidad. -

Convocar al público por medio de las redes sociales debido al gran alcance que estas pueden llegar a tener.

2. Inclusion de material impreso.-

Realizar afiches que contengan información específica sobre los diferentes eventos del museo así como afiches con información
general: forma de contactarse, horario de atención, exposiciones permanentes y temporales etc. Este material se distribuirá a los
estudiantes y turistas que visiten el museo.

3. Actividades dinámicas.-

Al finalizar la visita guiada realizaremos juegos tradicionales en los cuales participaran los estudiantes, y de esta manera poder
captar más su atención y hacer que la visita al museo sea más dinámica y entretenida.

4. Propuesta cultural.-

Realizaremos una danza tradicional que los visitantes podrán apreciar al finalizar la visita, ya que las danzas tradicionales son una
muestra de arte de la vivencia de nuestros ancestros. Esta es una forma de mantener nuestra identidad y poder transmitirla a través
del museo.
Revalorización de los museos como riqueza y fuente de generación de recursos humanos.

-La importancia de los museos para el patrimonio cultural

Los museos exponen, gestionan, archivan y conservan el patrimonio nacional histórico-cultural, además de producir y transmitir
información. Las instituciones internacionales ligadas a los museos definen la tarea de estas entidades como proveedores de
conocimiento sobre el patrimonio cultural y natural. Dentro de ese área, los museos documentan y conservan el patrimonio cultural,
realizando a su vez investigaciones, programando sistemas de educación y comunicando toda clase de información relacionada con
ese patrimonio, en ocasiones intangible. Son también los encargados de llevar a cabo actividades de exposición y publicación. Un
museo es una institución cultural y de investigación, así como una autoridad de protección que debe proporcionar servicios
múltiples a sus visitantes.

En lo económico.-

Además de llevar a cabo esas tareas que hemos mencionado, un museo funciona invariablemente como parte de la economía. Su
servicio está principalmente relacionado con la conservación y la revalorización del patrimonio cultural, pero también puede
acometer otras tareas, objetivos y acciones. Muchos museos, por si mismos, son destinos turísticos importantes y, por lo tanto,
proporcionan actividad económica relacionada con la industria del turismo y el comercio minorista.

DINÁMICA DE LA PROYECCIÓN MUSEISTICA EN EL TURISMO

Eventos especiales en los museos

Los videos
Los museos en las redes sociales
la creatividad es clave, así como el trabajo continuo. Además, el presentar novedades como exposiciones temporales, nuevos
servicios o recientes incorporaciones a la colección, servirán para que aquellos que ya habían visitado un museo tengan una nueva
razón para disfrutarlo.

La promoción de un museo

YouTube, Video y otras webs de vídeos, no se han visto directamente como redes sociales, ya que no se bautizaron con este nombre,
pero realmente lo son, pues es posible establecer comunidades, opinar, etc.

Subir vídeos a estos canales puede ser algo muy bueno a la hora de aportar contenido. El Museo del Prado y otros lo hacen con
regularidad. No hace falta subir largas grabaciones, sino es posible crear píldoras de contenido.
Con un poco de ingenio y una cámara compacta es posible conseguir unos buenos resultados.

Aunque se cree que son importantes para los museos, no son del todo necesarias. Se dice esto porque muchos museos no se
encuentran en las redes sociales y esto no les afecta potencialmente.

Se usan las redes sociales para que un museo logre comunicarse con las personas y así formar una comunidad y dialogar con ellos, de
ser una especie de amigo del museo sin estar en una asociación, hace que la institución se sienta respaldada. Pero no sólo eso, sino
que, los miembros de esta comunidad podrán difundir toda la información que quiera dar el museo a sus amigos y conocidos a través
de “retuits“ en Twitter y “compartir” en Facebook.

De igual manera también es importante la relación entre los museos.

Esta preocupación por llegar a un público no erudito ha sido quizás más intensa en los museos de ciencia y tecnología. Las supuestas
dificultades de comprensión del mundo tecnológico-científico han motivado que, desde un principio, las temáticas tratadas en sus
muestras o exposiciones hayan intentado acercar el saber "sabio" a la divulgación.

Recientemente el Tate Britano, la Galería Nacional de arte británico y arte moderno en Inglaterra, ha lanzado una iniciativa muy
curiosa: que se pueda visitar el museo por la noche manejando unos robots.

La idea es muy buena e innovadora, otra cosa es que sea operativa, que no genere el caos si todo el mundo quiere usarlo, o que sólo
sean 4 robot. El caso es que el eco mediático ha sido mayúsculo en todo el mundo y ha colocado la noticia en la mayoría de diarios
de papel y de internet de todo el mundo.

Aunque una campaña de dicha magnitud resulta ser cara.

En este sentido, las directivas del museo deben reconocer que sus organizaciones son parte del mercado turístico y esto implica que
sean diferenciados en términos de marketing. Todo parece indicar que los museos han adoptado las recomendaciones propuestas en
las diferentes reuniones del ICOM donde se ha reconocido que los museos complementan la oferta del producto cultural en un
destino. Sin embargo, para considerar un museo como atractivo turístico, éste debe tener el carácter de un producto viable para el
consumo turístico.
Los museos han servido como la atracción principal para los turistas en muchas ciudades. Es así como la cultura se vuelve un
componente importante de la ciudad y el museo, convertido en un hito de referencia (UNESCO, 2011), pasa a ser un producto que
puede ayudar a definir el producto turístico general del destino. Los museos tienen que involucrarse más en los temas relacionados
con el turismo, no sólo para estar en condiciones de ejercer una influencia en los encargados de la adopción de decisiones en el
plano económico y gubernamental a la hora de planear políticas, sino también para llegar a los turistas de forma más directa
(UNESCO, 2007).

Por otro lado, la aparición de las áreas de conocimiento implica la necesidad de introducir la interdisciplinaridad y la
multidisciplinaridad entre los saberes disciplinares. Los museos son espacios privilegiados para tratar las diferentes temáticas desde
esta óptica global que facilita el proceso de enseñanza- aprendizaje. Este sistema de trabajo implica la necesidad de trabajar en
equipo dentro del museo y fuera del museo.

rápidamente y crean contenido, justo lo más complicado de hacer en las redes.

El Museo Nacional de Escultura es también un buen ejemplo en las redes sociales. Se nota que piensan mucho los contenidos y que
tratan de aportar frescura. Más adelante hablaremos de ellos.

Un museo es una institución permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierto al público, que
adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite, testimonios materiales del hombre
y de su entorno (ICOM). Pese a este carácter misional, en las dos últimas décadas los museos se han visto presionados a capturar una
amplia y variada audiencia y es así como hoy día se perfilan como instituciones más orientadas al cliente, concentrándose en sus
relaciones con el visitante del museo.

Comúnmente, ha existido cierta predisposición a pensar que las prácticas modernas de la administración son aplicables
exclusivamente a organizaciones comercial. Poco a poco no sólo los museos sino también otras instituciones culturales han cambiado
sus percepciones.
Los museos son hoy más importantes y relevantes que nunca, eso creemos que es indiscutible. Los museos desempeñan un papel
fundamental en nuestras actividades de ocio, dentro del grupo de las atracciones turísticas más importantes. Nos gastamos
cantidades sustanciales de dinero visitando museos, tanto en entradas como en sus restaurantes y tiendas de recuerdos. Los
visitantes de los museos generan un fuerte impacto sobre las economías locales, especialmente en los lugares más turísticos.
Pero existen muchos tipos diferentes de museos; nos será útil distinguir cuatro:
Por contenido: lo más importante en ellos es el arte, los objetos y artefactos históricos y científicos, y sus exposiciones son de interés
general y, a veces, muy específico.
Por tamaño: algunos museos ocupan una gran cantidad de espacio, emplean a mucho personal y tienen miles de visitantes por día;
otros son solo de interés local, pequeños, con horarios de apertura muy limitados, a cargo de un personal aficionado y con pocos
visitantes.
Por antigüedad: tenemos museos con una larga y distinguida trayectoria histórica, y otros muy recientes.
Por perfil institucional: tradicionalmente, los museos europeos han sido públicos, incluso han formado parte de la administración
gubernamental al uso. Pero siempre han existido museos privados. La mayoría de los museos se hallan en un lugar entre lo público y
lo privado. Casi todos los privados reciben algún tipo de subsidio gubernamental y numerosas contribuciones de donantes, lo que les
supone exención de impuestos.
Sin embargo, todos ellos comparten algunas particularidades y funciones similares. Y todos conocen, sin excepción, el término
«Economía de los Museos», que se puede entender de dos maneras diferentes:
1/ Los museos pueden ser vistos y entendidos como una entidad económica, o como una empresa institucionalizada que
proporciona determinado tipo de servicios a la sociedad.

2/ Puede considerarse, también, la relación que existe entre el gasto (exposiciones, personal, etcétera) y la producción en términos
de ingresos obtenidos.
Por otro lado, es evidente el impacto de los museos sobre la economía en relación, por ejemplo, al empleo y al valor añadido que se
genera.
El enfoque económico de los museos podría estar basado en la teoría de la elección estándar o racional (economía neoclásica), que
considera que los individuos son racionales e individualistas y ponen su atención en las relaciones de mercado que se supone que
funcionan bien. En el contexto de los museos es fundamental ir más allá del mercado. La economía política (elección pública) analiza
el comportamiento de los gobiernos y las administraciones públicas -que afecta, en gran medida, a los museos- a través de sus
subsidios y subvenciones, pero también a través de una red de regulaciones. Además, pueden aplicarse otros campos de la teoría
económica. En el caso de los museos, una variante particularmente importante es tener en cuenta los aspectos psicológicos: los
individuos no son totalmente racionales y, a veces, están sujetos a anomalías y a circunstancias que hacen que actúen de
determinada manera (solidaria, por ejemplo).
Existen dos tipos de demanda de museos. La primera es la demanda privada, a cargo de los visitantes. Se trata de personas
interesadas en las exposiciones como una actividad de ocio o como parte de su profesión- en el caso de curadores, museólogos,
museógrafos, etcétera-. La realización de la visita podría deberse a decisiones individuales o familiares, o estar dentro de una
actividad organizada (de escuelas, empresas…). El segundo tipo de demanda proviene de personas y organizaciones que se
benefician del museo. Esta demanda social se basa en efectos externos y / o efectos sobre la actividad económica.
Con mucho, el mayor número de visitas a museos se atribuye a actividades del tiempo libre. Es posible analizar esas cifras a través de
una función de demanda tradicional, observando los principales factores que determinan la tasa de visitas y maximizando los
servicios individuales sujetos a restricciones presupuestarias y de tiempo. También se puede hacer una medida empírica utilizando
los datos de las visitas y los factores incluidos en la función de demanda, normalmente mediante un análisis de regresión múltiple.
Hay tres determinantes principales relacionados con el rango de los precios y costos:
Precio de la entrada: junto con el número de visitas, determina los ingresos obtenidos. La flexibilidad del precio indica en qué
porcentaje disminuye el número de visitantes cuando la tarifa de entrada se incrementa en una cifra determinada. Las estimaciones
econométricas para un gran número de museos diferentes, en diversos países, demuestran que la demanda de servicios de museos
es inflexible en cuanto a los precios. Los zoológicos, los museos de ciencia y los museos de historia natural muestran una mayor
sensibilidad al precio, probablemente debido a la mayor competencia con otras actividades de ocio. Esa flexibilidad para los museos
de arte es de –0.17. En general, las flexibilidades de bajo precio sugieren que los museos pueden generar cantidades significativas a
través del aumento de las tarifas de admisión.
Coste de oportunidad temporal: nos indica a qué alternativas de ocio tienen que renunciar los visitantes cuando acuden a un museo.
Para medir su valor monetario, deberemos identificar el ingreso adicional que podría haber supuesto durante ese período. Para
personas con altos ingresos y con un uso del tiempo variable- principalmente trabajando por cuenta propia-, el costo de oportunidad
del tiempo es más alto que para las de bajos ingresos y con horas de trabajo fijas. Por lo tanto, se espera que estas últimas visiten los
museos con mayor frecuencia, en igualdad de condiciones. El costo de oportunidad de una visita al museo no solo depende del
tiempo realmente invertido en ella, sino también del que se requiere para llegar, es decir, los desplazamientos (ubicación), las
instalaciones de estacionamiento, etcétera. Para los turistas, los costos de oportunidad temporal tienden a ser más bajos que para
los habitantes locales, ya que a menudo se desplazan a una ciudad con el propósito de visitar sus museos en un tiempo determinado.
Las estimaciones econométricas no encuentran un patrón claro entre los ingresos y la asistencia. El aumento en los costos de
oportunidad temporal para las personas con más dinero que asisten a representaciones artísticas compensa el efecto positivo de los
ingresos. Se deben separar los dos efectos para encontrar un ingreso positivo y un efecto de costo de oportunidad negativo en la
demanda.
Precio de actividades alternativas: nos referimos a las otras actividades de ocio posibles, como eventos culturales (teatro, cine),
deportes, restaurantes, centros comerciales, el tiempo con amigos en casa, etcétera. Incluso dentro de la industria, los museos
pueden suponer un sustituto de otros museos. Cuanto mayor es el precio de las demás
alternativas, mayor es la asistencia al museo. Pero los complementos también influyen sistemáticamente en el número de visitas.
Son importantes los costos incurridos por viajes, alojamiento y comidas. A más altos costos, más baja es la tasa de visitantes. Estos
costos complementarios constituyen una gran parte de los totales de la visita: más del 80%. Se ha encontrado que las flexibilidades
cruzadas son empíricamente significativas para las artes. Todavía faltan las estimaciones de las funciones de demanda para los
servicios de los museos, que incorporan esas variables.
Los ingresos son otro determinante «clásico» en la demanda de visitas a museos. Las estimaciones econométricas revelan una
demanda flexible de ingresos, es decir, el aumento de las fuentes de ingresos disponibles reales favorece a los museos. Las personas
con ingresos más altos pueden pagar más cómodamente los costos de las visitas. Por otro lado, los costos de oportunidad temporal
aumentan con los ingresos, como hemos mencionado anteriormente. Las estimaciones sobre los efectos de los ingresos son, por lo
tanto, a menudo ambiguas. Otro factor importante es la relación entre visitas y educación. Las personas con una mayor educación
tienen el capital humano necesario para disfrutar más de los museos que las de un nivel educativo inferior.
Pero existen otros muchos factores determinantes que deben incluirse en la teoría de demanda del museo. Uno de ellos es, por
supuesto, la calidad de la colección o exposición especial que se exhibe al público. Luksetich y Partridge (1997) estiman que el valor
de la colección aumenta las cifras de asistencia, especialmente en los museos de arte. O, como Oster y Goetzmann, afirman: «en
términos fundamentales, estos resultados sugieren que el arte es importante». También se deben tener en cuenta el atractivo del
edificio, el nivel de servicios que ofrece el museo- es decir, el ambiente general-, la extensión de congestión frente a las exposiciones,
los cafés y restaurantes, y la tienda del museo. Asimismo, son importantes los trabajos de marketing realizados por cada museo-
especialmente a través de la publicidad regular- y el impacto que producen.
Un determinante final de la tasa de visitas al museo son las preferencias individuales, difíciles de medir de forma independiente. Los
estudios econométricos de las funciones de demanda de los museos a menudo detectan indirectamente esas preferencias al
introducir visitas ya realizadas como un factor determinante. En todas las estimaciones empíricas, este factor demuestra ser
altamente significativo: las personas que solían visitar un museo en el pasado tienen más probabilidades de hacerlo en el presente y
en el futuro.
La demanda social.
Los museos producen efectos en las personas que no visitan el museo. Estos beneficios no pueden ser captados por los museos en
términos de ingresos. La demanda social tiene que ver, cada vez más, con el comportamiento de los museos, teniendo en cuenta que
la actitud de su personal está guiada por el entorno institucional. Según esta teoría, la principal fuente de fondos podría residir en
ese comportamiento del museo. La decisión de aumentar los ingresos a través de servicios auxiliares, gestionar bien su colección en
el mercado o establecer las tarifas de entrada, dependerá fundamentalmente de la propiedad del museo. Por esta razón debemos
hacer una distinción entre museos privados y públicos y museos que viven de las subvenciones -la mayoría-.
Un objetivo que vale la pena marcarse para futuras investigaciones es comprender mejor cómo varían las condiciones de los museos
con respecto, por ejemplo, al apoyo gubernamental, y cómo las actividades de ocio cambiantes influyen en el comportamiento de los
museos. ¿Cómo se adaptarán los museos del futuro a la nueva situación? El auge de los museos superestrellas y la dependencia de
más exposiciones especiales son dos de estos desarrollos, si bien podrían aparecer más cambios en la producción de los servicios del
museo.
Los museos deben aspirar a ser un espacio de encuentro y en los que los visitantes se sientan cómodos. Por ello hay que hacer un
estudio de público para ver que visitantes tiene el museo, sobre cómo tienen desarrollado su diseño y las exposiciones, que
actividades desarrollan y lo más importante la accesibilidad de los servicios y espacios del museo. Hay que ver que fallos
encontramos para mejorarlos y plantear una serie de objetivos para llevar a cabo en el museo y atraer a los visitantes tanto los
propios de la ciudad como a los turistas.
Para los visitantes como los no visitantes del museo hay que plantearse varias acciones diferentes para cada grupo ya que cada uno
se comporta de manera diferente. Estas acciones deben de conectar al público con el museo, para que sepan comprenderlo. Ya que
es esencial el papel del museo como comunicador social.

Propuesta de actividades
El museo debe estar más abierto a todos los visitantes y para ello se pueden mejorar en el diseño de las actividades o cómo están
elaboradas las exposiciones. Lo principal es que esté bien señalizado y tenga una fácil accesibilidad.
Deben estar conectados y actualizados con el mundo de internet, tener su web, su blog y estar activos en las redes sociales. Porque
por aquí también encontrarán mucho público que no suele ser visitante y los que son visitantes también quieren estar informados y
actualizados. La mayoría busca ya información por las redes.
La relación del museo con sus visitantes es de suma importancia, así que todos los trabajadores del museo debe saber cuál es su
papel y cómo pueden ayudar al visitante. Debe haber guías, en varios idiomas, más a menudo ya que ayudan en la comprensión de
las exposiciones.
En las exposiciones suele haber textos en 2 ó 3 idiomas, esto se podría cambiar, y poder elegir en qué idioma quieres leer y/o
escuchar la exposición. Las nuevas tecnologías facilitan muchos estas cosas.
Se podría buscar gente del barrio y crear actividades relacionadas con el museo pero de una forma más cercana con la gente
voluntaria o interesada, que no es lo mismo que con un especialista, que es más técnico hablando. Haciendo varias sesiones
temáticas, cortas y sencillas y así ir atrayendo poco a poco al público.
Otra premisa importante para un museo es la interactividad que está a la orden del día, sobre todo para el público joven e infantil ya
que la mayoría son nativos digitales. Tener herramientas más interactivas que puedan tocar todos los usuarios, como algún
programa sencillo y pedagógico sobre la sala donde se encuentre puede potenciar las visitas a los museos.
Implicaría a los colegios, institutos y universidades de la zona para que se acercaran cada vez que hubiera una exposición nueva o se
hiciera un taller interesante.
Una de las propuestas sería sacar el museo fuera. Es decir, organizar conferencias, charlas o talleres en centros que no tienen tanta
facilidad para moverse, como centro de mayores, instituciones penitenciarias, hospitales… Para todo esto, buscaría voluntarios entre
la gente del barrio para involucrarlos más en la ciudad en la que viven.
INVESTIGACION
 INVESTIGACION PERSONAL
La conservación del patrimonio cobra importancia desde principios del siglo XX, como respuesta a la destrucción
generada por las guerras mundiales; de esta situación se desprenden una serie de acciones encaminadas a
normalizar la actividad restauradora y de conservación del patrimonio.
El patrimonio dejó de ser contemplado como un tesoro histórico artístico para convertirse en algo más valioso,
que ayuda a comprender la identidad. Comienza a cobrar importancia cuando la sociedad le da el valor suficiente
como para conservarlo y evitar que con el paso del tiempo el mismo desaparezca o se mezcle con otras culturas y
pierda su esencia. Hoy en día, es entendido como una riqueza colectiva crucial para la democracia cultural;
exigiendo su compromiso ético y la cooperación de toda la población para garantizar tanto su conservación como
su adecuado aprovechamiento. El objetivo principal de éste es su protección, acrecentamiento y trasmisión a las
generaciones futuras, para lo cual la sociedad civil tiene el deber de salvaguardarlo.
Para su adecuada conservación y utilización el patrimonio debe ser gestionado, lo cual induce una serie de
procesos que, en conjunto, proporcionan una secuencia de resultados, algunos de los cuales se reintroducen en el
sistema para crear una espiral ascendente de mejoras continuas en las acciones y sus logros. Planificar y gestionar
van de la mano, ya que son complementarias para que la conservación del patrimonio sea adecuada, evitándose
la pérdida o una intervención que no se corresponda con sus particularidades.
La gestión del patrimonio debe integrar el desarrollo social y económico como el turismo (Martín 2001). El
turismo puede otorgarle al patrimonio un valor de uso o función, pero siempre basado en una gestión sostenible
que asegure su funcionamiento y protección.
Respecto a la gestión del patrimonio el ICOMOS expresa:
 “La gestión de la conservación del patrimonio y de las actividades turísticas debería proporcionar beneficios
equitativos de carácter económico, social y cultural a los hombres y mujeres de la comunidad anfitriona, a todos
los niveles, a través de la educación, la formación y la creación de oportunidades de empleo a tiempo completo.
La gestión de la conservación del Patrimonio y de los programas de Turismo debería incluir la educación y
posibilidades de formación para los legisladores, planificadores, investigadores, diseñadores, arquitectos,
intérpretes, conservadores y operadores turísticos. Los participantes en estos programas de formación deberían
ser incitados para comprender y ayudar a resolver los puntos de vista, a menudo conflictivos, y los problemas a
los que se enfrentan el resto de sus colegas”.
Plantea que el museo, por su carácter de institución dedicada al servicio del público y su función de salvaguardar
el patrimonio cultural, natural y científico de un pueblo, región o nación, debe contar con una buena gestión. Para
ello se deben seguir algunos criterios básicos. Estos se basan en asignar la persona adecuada al puesto adecuado;
definir las tareas que hay que ejecutar; decidir la manera en la que se deben cumplir esas tareas y administrar las
relaciones entre los ejecutantes y las demás personalidades. Las mismas, se practican directa o indirectamente
según el tamaño y la especialidad del museo.
El buen funcionamiento de un museo va de la mano de una estructura organizativa clara. Basta con la elaboración
de un organigrama para comprender las relaciones jerárquicas y el intercambio de información. Lo importante es
tener una estructura y eje de comunicación claramente establecido; además de que cada cual debe saber cuál es
su lugar en el seno de la institución. Por otra parte, independientemente de cómo esté dado el organigrama
dentro de cada institución, los elementos convergen hacia el director; el cual es el punto de unión entre el órgano
rector, si lo hay, y el personal. Por otra parte, el desafío del museo y por lo tanto de su director, es identificar una
audiencia coherente, la cual sea lo más activa posible, que se interese por la actividad y el desarrollo del museo,
debido a que la audiencia ejerce una influencia muy fuerte en la gestión y la estructura organizativa del museo.
Cultura celebra el Día Internacional de los Museos con una puesta en común de grandes obras históricas
El concejal de Cultura, Benjamín Fraile, fue el encargado de abrir un acto de reunión organizado por la Concejalía
que dirige en la que se dieron cita amantes de las obras que dan vida a los museos de todo el mundo, quienes
aprovecharon la ocasión para compartir algunas de las creaciones artísticas más destacadas del mundo en el
Salón de Actos de Casa de Cultura.
Conocer a través de la voz de jóvenes estudiantes algunos detalles del trazo de Sorolla o el nacimiento del pop art
con Andy Warhol, o descubrir pormenores de las obras de Gaugin, Dalí o Goya entre muchos otros, fue el encanto
de una velada tranquila en la que se dieron cita representantes de asociaciones vecinales, profesores y alumnos
de distintos centros escolares.
Las obras comentadas hicieron a los asistentes recorrer por unos minutos algunos de los museos más destacados
del globo, como el Museo de Andy Warhol de New York, el Museo D´Orsay, el Museo Reina Sofía; el Dalí en
Figueras, El Prado, la National Gallery de Londres, el Museo de Sousse en Túnez, el Museo de Orsay en París, el
Isabella Stewart Gardner Museum o los Museos Vaticanos.
El Día Internacional del Museo, que se celebra cada 18 de mayo, es una ocasión destinada a propiciar la
revalorización de los museos como espacios de cultura.
Bibliográfica:
https://polipapers.upv.es/index.php/cs/article/view/11505/11584
https://www.diariodelavega.com/revalorizar-la-cultura-a-traves-de-los-museos/
 CONCLUSION PERSONAL
Como punto de conclusión se puede afirmar con seguridad que respecto a las dinámicas dentro de
los museos para una nueva y mejor revalorización de los museos, se está llevando muy a pecho este
tema ya que sin duda con el pasar de los tiempos los museos se han visto en peligro de extinción y
abandono de gestión por parte de los comunarios como de las autoridades que sin duda lo hemos
visto, esta es una de las razones del porque se llevan estos temas tanto como estudiantes como
personas que realmente les interese la reactivación de los museos (todo tipo), para que no se
queden en el olvido, del mismo modo ahora las personas han visto la manera de como sobresalir y
generar nuevas estrategias de como revalorizar los museos ya que sin duda estos son de gran
interés y por supuesto un pilar fundamental para cada comunidad, es por eso que el turismo
cultural de museos se está configurando como uno de los componentes más importantes del
turismo cultural. Este creciente interés es paralelo al proceso de transformación de los museos
actuales que, más que santuarios de cultura, se proyectan en la actualidad como lugares de
atracción de masas por sus grandes exposiciones o por la osadía de su arquitectura. Así mismo,
puede comprobarse también una proliferación reciente del número de museos en ciudades
intermedias y en el ámbito rural, contemplados por la administración pública y por los agentes
locales como un determinante más de la estrategia de desarrollo turístico y económico de las
ciudades y de las regiones. Hoy en día podemos ver el valor y enteres que se tiene a los museos es
por eso que los interesados en los museos como los estudiantes ven la manera de como ingeniar
nuevas ideas de revaloración de los museos como por ejemplo, siendo creativos, mejorando el
tema de las exposiciones y talleres, promocionando en las páginas, en las plataformas y por
supuesto en los canales de comunicaciones, también de manera en donde el público se involucre
mas con el actor o expositor del museos y por otro lado la idea de reorganizar y ordenar el edificio o
la parte de la estructura de los museos, que se vean más amplio y las piezas u objetos estén de
manera ordenada y catalogada por épocas y pueda haber un mejor recorrido y experiencias para el
público en general y se sientan identificados y no quieran realizar otra actividad, así de este modo
se pueden realizar muchas otras actividades y dinámicas de maneras en donde no se pierda el
interés por la reactivación de museos.
ILUSTRACION