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Pintor de Cleofonte

pintor ateniense de cerámica ática de figuras rojas

Pintor de Cleofonte es el nombre convencional que se da a un pintor ático de vasos de la segunda mitad del siglo V a. C., alumno de Polignoto, ceramista de segunda generación del taller de Polignoto y especializado en la decoración de vasos grandes y medianos. Su vaso epónimo es un estamno conservado en San Petersburgo (Hermitage 810)[1]​ que lleva una aclamación a un joven llamado Cleofonte.

Pintor de Cleofonte
Información personal
Nacimiento Siglo V a. C. Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento Siglo V a. C. Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Griego antiguo Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Greek vase-painter y pintor ático de vasos Ver y modificar los datos en Wikidata
Partida del soldado. Vaso ático de figuras rojas.
Ménade siriviendo una libación a Dioniso. Vaso ático de figuras rojas.

Son frecuentes en su producción los estamnos con escenas de partidas del soldado, uno de los mejores, de Vulci, conservados en Múnich (Staatliche Antikensammlungen 2415),[2]​ o con escenas de comastas. También en Múnich se conserva la pélice procedente de Gela con la escena del regreso de Hefesto al Olimpo,[3]​ un tema típico del período arcaico, pero representado con una calma inusual. El movimiento típico de este sujeto se encuentra en cambio en la única crátera con volutas que se conoce dentro de la producción de este ceramógrafo, procedente de Spina y conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Ferrara.[4]​ El regreso de Hefesto llena el friso inferior mientras que el superior presenta al dios Apolo con la procesión que va al templo conduciendo al buey de sacrificio. En los dos frisos de la crátera de Ferrara el Pintor de Cleofonte sigue observando los ritmos opuestos del friso del Partenón,[5]​ mientras que en la serie de lutróforos funerarios (en estado fragmentario en Atenas y Oxford), algunos pintados en policromía, parece que ya participan en la nueva atmósfera; el pintor ha representado estelas funerarias y escenas de batalla, para conmemorar a los guerreros que murieron en los primeros años de la Guerra del Peloponeso.[6]

Referencias

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  1. The Beazley Archive. «St. Petersburg, State Hermitage Museum, 810» (en inglés). Consultado el 20 de abril de 2020. 
  2. The Beazley Archive. «Munich, Antikensammlungen, 2415» (en inglés). Consultado el 20 de abril de 2020. 
  3. The Beazley Archive. «Munich, Antikensammlungen, 2361» (en inglés). Consultado el 20 de abril de 2020. 
  4. The Beazley Archive. «Ferrara, Museo Nazionale di Spina, 44894» (en inglés). Consultado el 20 de abril de 2020. 
  5. Giuliano, 1987, p. 774.
  6. Robertson, 1992, pp. 221-223.

Bibliografía

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  • Giuliano, Antonio (1987). Arte greca : Dall'età classica all'età ellenistica (en italiano). Milán: Il saggiatore. 
  • Robertson, Martin (1992). The Art of Vase-Painting in Classical Athens (en inglés). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-33881-6. 
  • Arias, Paolo Enrico (1994). «Attici, Vasi». Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale : Secondo supplemento (en italiano) 1. Roma: Istituto della enciclopedia italiana. 

Enlaces externos

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