Graciela Borges

Graciela Noemí Zabala, conocida por su nombre artístico Graciela Borges, nació el 10 de junio de 1942 en Buenos Aires. Vivió con sus padres y su hermano Marcelo, y asistió a un colegio de monjas irlandesas.

 

De pequeña carga consigo el peso de su característica más importante, su voz. Aquella voz, que para muchos es sinónimo de cine, en algún momento fue motivo de burla de sus compañeras. Según contó la misma Borges, sus compañeras se reían de aquella niña con un aspecto tan frágil y una voz tan imponente, y se rieron tanto que Graciela dejó de hablar.

Graciela creció siendo muy tímida. Pasó parte de su infancia viajando junto a su madre y recorriendo Europa, y este aspecto de su vida terminó de formar aquella personalidad que poco encajaba con la gente de su edad.

Un hito en su vida fue cuando una amiga de su madre, Leonor, le comentó que su hija tampoco hablaba mucho, por lo que decidieron mandarlas a clases de declamación, un arte escénico que consiste en la interpretación colérica de un tema que genere cierta polémica o desagrado. Fue allí en donde descubrió que a través de un texto, “de palabras de otros” como ella suele decir, se podía comunicar mejor con sus compañeras. A partir de entonces comenzó a dedicarse a producciones teatrales en su colegio y a probar suerte en el cine.

A los 15 años de edad, una gran oportunidad llamó a su puerta. La andaban buscando para participar de una película del reconocido director Hugo del Carril. El filme se titulaba “Una cita con la vida”, y la propuesta entusiasmó mucho a Graciela, que por entonces casi se pierde la chance por un capricho de su padre. Era el año 1958 y la cultura aún juzgaba fuertemente al oficio de la actuación femenina.^[3]​

 

 

Debutó en Una cita con la vida, de Hugo del Carril, junto a Gilda Lousek, saltando ambas a la popularidad como símbolo de la nouvelle belleza argentina. En sus comienzos recibió la oferta de Carlo Ponti para filmar en Europa, propuesta que nunca se concretó.

Fue la musa de Leopoldo Torre Nilson —Fin de fiesta; Piel de verano— y luego de Raúl de la Torre, para quienes protagonizó algunos de los más importantes filmes de estos realizadores fundamentales del cine nacional.

Además trabajó con otros directores como Leonardo Favio, Manuel Antín, Mario Soffici, Lucas Demare, Fernando Ayala, Luis Saslavsky, Alejandro Doria, Ricardo Wullicher, Javier Torre, Lucrecia Martel, Luis Ortega, Daniel Burman y Juan José Campanella.

Formó pareja profesional con los principales actores del cine de Argentina, destacándose especialmente sus actuaciones con Lautaro Murúa y Alfredo Alcón, además de Alberto de Mendoza, Jorge Salcedo, Federico Luppi, Walter Vidarte, Luis Brandoni, Duilio Marzio y Rodolfo Bebán.

En televisión se destacó en Tres destinos, dirigida por María Herminia Avellaneda en 1966, y por su trabajo en Alta comedia; su participación en teatro ha sido mínima, recordándosela en Cartas de amor, y con Nito Artaza. Es además conductora radial.

En 2011, participó en el capítulo final de la primera temporada de la telecomedia El hombre de tu vida.

Su película más reciente es El cuento de las comadrejas de Juan José Campanella por la que fue nominada en los Premios Platino en la categoría de Mejor Actriz. La película es un remake del film de José Martínez Suárez, Los muchachos de antes no usaban arsénico, que le valió asistir al Festival de Cine de Málaga.^[4]​

A los 12 años, Borges vivió un tiempo en la casa de Rafael Alberti. Allí escuchaba a Vittorio Gassman recitar poemas y Miguel Ángel Asturias le enseñaba a leer cuentos. Venía de visita Cecilia Guevara, la madre del Che Guevara, y Matilde Urrutia, la mujer de Pablo Neruda.

El apellido de Graciela Borges es una gentileza del escritor Jorge Luis Borges luego de que el padre de la actriz le prohibiera usar el propio, al iniciar su carrera como tal, a los 14 años.^[5]​^[6]​^[7]​

Se casó a los 20 años con el corredor de automovilismo Juan Manuel Bordeu, con quien tuvo a su único hijo, Juan Cruz Bordeu. Fue pareja del director de cine Raúl de la Torre

En 2010, Graciela Borges confesó que hacia 1966, cuando vivía en Londres, tuvo un affaire con el músico británico Paul McCartney, de la banda The Beatles.^[8]​^[9]​

En 1972, viajó a los Estados Unidos invitada por el agregado cultural de la embajada. En Los Ángeles le organizaron una comida con 40 invitados, entre ellos, Barbra Streisand. El quinto día su anfitrión la llevó a la casa de Frank Sinatra en donde este último entró al comedor con su bata, la saludó, le preguntó por la Argentina y elogió la belleza de la mujer latina.^[10]​

Es madrina musical y musa inspiradora del joven grupo musical Graciela Borges Band, creado en 2009.

En febrero de 2022, Borges anunció en una entrevista que finalmente se retira del cine. "Sufro de burnout, como Sandra Bullock y Brad Pitt", comentó al anunciar que decidió alejarse definitivamente de los rodajes cinematográficos por esa causa. Dicho diagnóstico fue por el producto de sensaciones asociadas al “agotamiento laboral”, que es un tipo especial de estrés relacionado con el trabajo, un estado de agotamiento físico o emocional que también implica una ausencia de la sensación de logro y pérdida de la identidad personal.

• 2014-presente: Una mujer, Radio Nacional.

 

 

 

 

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Premios Sur

Premios Cóndor de Plata

Premios Martín Fierro

Premios Platino

Festival de Cine de La Habana

Premios Clarín

Festival de Cine de Cartagena

Premio Konex

• Premio a la trayectoria Bafici 2017^[12]​
• Premio Salvador Sammaritano por su trayectoria, 2013^[13]​
• Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Premio Perla del Cantábrico 1963 por Los viciosos y 1968 por El dependiente.
• Fue elegida Miss Diario del Cine en un programa de Radio Belgrano.

•   Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Graciela Borges.
• Graciela Borges Archivado el 14 de diciembre de 2010 en Wayback Machine. en Cine Nacional
• Graciela Borges en Internet Movie Database (en inglés).
• Entrevista de 2009 a Graciela Borges
• Monografía en Damas para la Hoguera, de Abel Posadas