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Palacio Galliera (París)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Palais Galliera
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Ubicación
País FranciaBandera de Francia Francia
División Ville de Paris
Localidad París
Dirección 10 avenue Pierre 1er de Serbie 75116
Coordenadas 48°51′56″N 2°17′48″E / 48.86555556, 2.29666667
Tipo y colecciones
Tipo público
Colecciones museo de indumentaria
Historia y gestión
Creación 1895
Inauguración 1977
Información del edificio
Construcción 1879-1894
Arquitecto Léon Ginain
Sitio web oficial
[editar datos en Wikidata]

El Palais Galliera (en español: Palacio Galliera), también denominado Musée de la Mode de la Ville de Paris (Museo de la Moda de la Ciudad de París), es un museo de la moda y la historia de la moda ubicado en distrito XVI de París, Francia. Anteriormente se lo denominaba Musée Galliera.

El museo está abierto al público durante exposiciones temporales, de una duración aproximada de cuatro a seis meses cada una.[1]​ El museo no contaba con exhibiciones permanentes de la colección debido a problemas de conservación.[2]​ Luego de su renovación será el primer museo de moda que expone su colección permanente en Francia.[3]​

Se trata de uno de los catorce museos municipales de la ciudad de París gestionados desde el 1 de enero de 2013 por el establecimiento público administrativo Paris Musées.

Historia

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Marie Brignole Sale de Ferrari, duquesa de Galliera, se convirtió en la heredera de una inmensa fortuna luego de la muerte de su esposo, el duque de Galliera, en 1876. La duquesa decidió construir a su costa un museo abierto al público para albergar su colección de obras de arte en un terreno de 17 600 m² que le pertenecía por la herencia junto a una plazoleta. Según sus deseos, un notario preparó una escritura de donación para entregar la parcela de tierra al estado francés. Sin embargo, luego de que el obsequio fuera registrado y aceptado por decreto presidencial el 30 de agosto de 1879, se descubrió que el notario había cometido un grave error. En lugar de realizar la donación a Francia, la escritura se inscribió como un obsequio para la ciudad de París. Incapaz de cambiar la escritura en este momento, el obsequio se mantuvo como estaba escrito. Finalmente donó sus colección de obras de arte al Palazzo Rosso en Génova y el edificio y la plazoleta a la ciudad de París.

La construcción del museo comenzó el 28 de mayo de 1879 con un diseño opulento del arquitecto Léon Ginain, quien también supervisó su construcción.[4]​ En 1884, la duquesa entregó 6,5 millones de francos a la ciudad de París por los trabajos ya realizados y los fondos necesarios para completarlo.

La duquesa falleció el 6 de diciembre de 1888, la obra fue finalizada finalmente el 27 de febrero de 1894, y la ciudad de París recibe el museo Brignole-Galliera y la plazoleta el 1 de julio de 1894.

Fue inaugurado el 19 de diciembre de 1895 como Museo de arte industrial.[5]​

Ingreso

El edificio

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El arquitecto Léon Ginain diseñó en estilo Beaux-Arts en base al palacio que la duquesa Galliera poseía en Génova. El edificio cuenta con una fachada de piedra tallada inspirada en el estilo del renacimiento italiano y sostenido por una estructura metálica de acero realizada por la empresa de Gustave Eiffel.[6]​ Sobre la fachada de la avenida del Presidente-Wilson se encuentran las estatuas que representan la Pintura, de Henri Chapu, la Arquitectura, de Gabriel-Jules Thomas, y la Escultura, de Jules Cavelier. En el interior, los mosaicos del suelo y las cúpulas son obra de Giandomenico Facchina.

En 1916 se construyó una fuente frente al museo.

Museo de la Moda

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En los años de 1920, la ciudad de París decide de crear un museo del traje y de accesorios, al recibir el legado de 2000 obras de la colección de Maurice Leloir, presidente de la Société d'histoire du costume (S.H.C.). Se comienza con la conservación de los objetos y la difusión por medio de exposiciones en el Museo Carnavalet y debido al éxito de público obtenido, se continua en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Formalmente se creó un Museo del Traje en 1956 hasta 1971, cuando se decide buscar un espacio propio y permanente luego de treinta y una exposiciones.[7]​

Fue en 1977 que se crea e inaugura el Museo de la Moda y del Traje gestionado por la ciudad de París en el Palais Galliera.[8]​ En 1997 cambia su denominación a Museo de la Moda de la Ciudad de París y en 2013 de convierte en Palais Galliera - Musée de la Mode de la Ville de Paris.[9]​

Desde 2010 a 2013 se realiza un reacondicionamiento de las salas de exposición y la puesta en valor del interior del edificio.[10]​ El museo volvió a abrir sus puertas el 28 de septiembre de 2013 después de haber sido cerrado por estas importantes reformas aunque le permitió realizar una programación de exposiciones tanto en Francia como en el extranjero.

Se inicia la organización de muestras de alto impacto y gran interés del público.

El 15 de julio de 2018, el museo cerró nuevamente para trabajos de extensión en el subsuelo y de creación de un taller pedagógico, una librería-tienda y de un café exterior realizado por el arquitecto Dominique Brard.[11]​ Financiada en exclusividad por la casa de costura Chanel, las galerías “Gabrielle Chanel” permiten duplicar la superficie de exposición y de instalar el primer museo permanente de la moda en Francia, que abrió el 1 de octubre de 2020.[12]​[13]​ La reapertura comenzó con una muestra retrospectiva sobre Coco Chanel.[14]​[15]​

Colección

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El museo revive la historia de la moda durante exposiciones temporales, permitiendo al público de descubrir una parte de unos fondos ricos de 200 000 obras entre prendas, accesorios, fotografías y dibujos, desde las suntuosas vestimentas del siglo XVIII a los creadores contemporáneos.[16]​

Los fondos del museo contienen alrededor de 70.000 artículos y están organizados de la siguiente manera:

  • Trajes: desde el siglo XVIII hasta el presente, incluida la ropa de María Antonieta, Luis XVII y la emperatriz Josefina, el vestido que usó Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany (1961) y exhibiciones de los principales artistas del siglo XIX y XX, diseñadores del siglo XXI como Balenciaga, Pierre Balmain, Anne-Marie Beretta, Louise Chéruit, Sonia Delaunay, Christian Dior, Jacques Fath, Mariano Fortuny, Madame Grès, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Paul Poiret, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent y Elsa Schiaparelli.
  • Ropa interior: una excelente colección de slips, corsés, crinolinas, etc.
  • Accesorios: incluidas joyas, bastones, sombreros, abanicos, carteras, bufandas, guantes (incluido un par de propiedad de Sarah Bernhardt), sombrillas y paraguas.
  • Artes gráficas y fotografía: sellos, dibujos, fotografía, anuncios, etc. Del archivo de fotografías de destacan las de Henry Clarke recibidas en 1997.[17]​

Cuenta con depósitos descentralizados, atelieres de conservación preventiva y restauración textil, salas de limpieza museólogica y estudio fotográfico.[18]​

Posee una biblioteca y centro de recursos especializados, solo accesible mediante cita previa..

Exposiciones

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Las exhibiciones presentadas permiten conocer diferentes creadores, tipologías, estilos, épocas o guardarropas de celebridades. Algunas de estas muestras estuvieron dedicadas a: Jeanne Lanvin,[19]​ los años 50, Azzedine Alaïa,[20]​ Comme des Garçons, alta costura, Madame Grès, el siglo XVIII, la crinolina, los años locos, Jean-Charles de Castelbajac, los desfiles de moda, Sylvie Vartan, Marlene Dietrich, Madame Carven, Henry Clarke, Dalida, Sonia Rykiel, Mariano Fortuny o Martin Margiela.[1]​

Galería

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El museo ha servido como decorado en los largometrajes:[21]​

Referencias

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  1. ↑ a b «Expositions». Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  2. ↑ «Museos de moda para apuntar». www.lofficiel.com.ar. 31 de agosto de 2018. Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  3. ↑ Gac, Marlén (13 de julio de 2018). «Museo de la Moda de París cerrará durante un año y medio para ampliar sus galerías». La Tercera. Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  4. ↑ «Galliera Museum (Paris (16 th ), 1894)». Structurae (en inglés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  5. ↑ Coll, Laura (24 de enero de 2020). «Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris s’apprête à rouvrir ses portes !». Paris Secret (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  6. ↑ Conradsson, Pauline (26 de septiembre de 2020). «Patrimoine : le palais Galliera (re)lève le voile sur la mode». leparisien.fr (en francés). Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  7. ↑ «Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris». www.pop.culture.gouv.fr (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  8. ↑ Jacques Mouclier (2004). «Mode et musée». Haute couture (en francés). Jacques-Marie Laffont. p. 188. ISBN 2-84928-052-6. .
  9. ↑ «Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris». IdRef (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  10. ↑ Jarcy, Xavier de (22 de marzo de 2013). «A Paris, le musée Galliera revient aux origines de la mode». Télérama (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  11. ↑ Garrigues, Manon (20 de febrero de 2020). «Le Musée des Arts décoratifs rouvre ses galeries mode». Vogue Paris (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  12. ↑ «Gabrielle Chanel exhibition at the Palais Galliera, pictures». www.sortiraparis.com (en inglés). 29 de septiembre de 2020. Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  13. ↑ Robert, Martine (11 de octubre de 2020). «Chanel dote le musée de la mode Galliera de nouveaux atours». Les Echos (en francés). Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  14. ↑ Schwaab, Catherine (29 de septiembre de 2020). «Le mystère Chanel élucidé». parismatch.com (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  15. ↑ Abriat, Sabrine (1 de octubre de 2020). «Coco Chanel à l’honneur au Palais Galliera». Le Monde.fr (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  16. ↑ Martin-Bernard, Frédéric (11 de septiembre de 2020). «Les archives fabuleuses de la mode». Les Echos (en francés). Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  17. ↑ Perez, Valentin (20 de febrero de 2020). «Avec Henry Clarke, des photos de mode en voyage». Le Monde.fr (en francés). Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  18. ↑ Perez, Valentin (21 de octubre de 2019). «Le vêtement, une pièce de collection comme les autres». Le Monde.fr (en francés). Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  19. ↑ Vicente, Álex (8 de marzo de 2015). «Los misterios de Madame Lanvin». El País. Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  20. ↑ Alaïa, Azzedine; Steta, Annick (2014). «La vocation d’un virtuose». Revue des Deux Mondes: 25-42. ISSN 0750-9278. Consultado el 11 de octubre de 2020. 
  21. ↑ «Tournages et prises de vues». Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  22. ↑ «Le musée Galliera - LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA». www.parisfaitsoncinema.com (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 
  23. ↑ «Balade Parisienne - INCEPTION». www.parisfaitsoncinema.com (en francés). Consultado el 10 de octubre de 2020. 

Enlaces externos

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