Jukebox-Musical

Der Begriff Jukebox-Musical geht auf die metaphorische Assoziation mit dem Jukebox-Automaten zurück.

Jukebox-Musicals haben ihre Wurzeln in verschiedenen musikalischen Genres, die sie mit der Geschichte des Musiktheaters verbinden. Die im 19. und frühen 20. Jahrhundert beliebten Vaudeville-Shows verwendeten Lieder aus der bestehenden populären Musik, ähnlich wie Jukebox-Musicals auf bereits existierende Lieder zurückgreifen. Die Rockmusicals der 1970er und 1980er Jahre haben durch die Verwendung von Rockmusik und elektrischen Instrumenten Ähnlichkeiten mit Jukebox-Shows. Megamusicals, die für ihre rockigen Beats bekannt sind, werden oft mit Jukebox-Musicals verglichen. Die Verbindung ist jedoch schwach, da sie sich in ihrer Struktur und Erzählweise stark unterscheiden.^[1]

Die ersten Jukebox-Musicals kamen in den 1970ern an den Broadway. Dazu zählten The Night That Made America Famous (1975) mit der Musik von Harry Chapin, Beatlemania (1977) und Ain’t Misbehavin’ (1978) mit der Musik von Fats Waller. Während Jukebox-Musicals im 20. Jahrhundert noch selten produziert wurden, so stieg die Popularität nach dem weltweiten Erfolg von Mamma Mia! (1999). In den darauf folgenden Jahren kamen Jukebox-Musicals mit der Musik von The Four Seasons, Johnny Cash, Bob Dylan, John Lennon, Peter Allen, Elvis Presley, The Beach Boys und Billy Joel an den Broadway.^[2]

Während einige Kritiker die Jukebox-Musicals ablehnen, bieten andere feierliche und kritische Analysen an und würdigen ihre Fähigkeit, Nostalgie zu wecken und das Publikum mit bekannten Liedern zu verbinden.

Die Musikauswahl eines Jukebox-Musicals kann aus dem Repertoire eines einzigen Künstlers stammen (z. B. Mamma Mia!, We Will Rock You), aber auch Werke verschiedener Künstler umfassen, welche etwa durch Epoche, Genre oder Thematik verbunden sind (z. B. Priscilla, Queen of the Desert, The Marvelous Wonderettes). Die Handlung des Jukebox-Musicals kann der Biografie eines Künstlers folgen (z. B. Beautiful: The Carole King Musical, Piaf je t'aime), aber auch eine eigens konstruierte fiktive Geschichte sein (z. B. Hinterm Horizont, American Idiot). Die Musik kann diegetischer Teil der Geschichte sein und in dieser so aufgeführt werden, wie es auch das Publikum sieht. Die Musik kann aber auch die Geschichte weiterführen, indem die Musik als Repräsentation für Motivation, Emotionen und Verhältnisse der Charaktere steht.^[3]

Manchmal werden dabei die Texte der Lieder mehr oder weniger stark angepasst. Ein Beispiel hierfür ist der Song Radio Ga Ga im Musical We Will Rock You.

Auch Musicals, die große Teile eigener Musik verwenden, aber durch weitere Schlager (oft derselben Komponisten bzw. Interpreten) angereichert oder mit einem neuen Buch versehen sind, werden bisweilen als Jukebox-Musical bezeichnet, z. B. My One and Only.

Jukebox-Musicals fallen meist in eines von drei Genres:

Die verwendeten Songs stammen aus dem Katalog eines einzelnen Künstlers und erzählen dessen Lebensgeschichte, meist von Beginn bis zum Höhepunkt der Karriere. Es kann aber auch andere Bereiche aus dem Leben des Künstlers thematisieren. Der Künstler wird zur handelnden Figur im Bühnenwerk, die Handlung reicht von fiktiv bis autobiografisch. Buddy, Tina – Das Tina Turner Musical, Jersey Boys, Hank Williams: Lost Highway und Beautiful: The Carole King Musical fallen in diese Kategorie.^[4]

Es werden Songs aus verschiedenen Epochen, Alben und Genres aus dem Katalog eines einzelnen Künstlers verwendet. Es unterscheidet sich vom Künstlerbiografie-Musical dadurch, dass es eine fiktive Geschichte erzählt, in der alle Figuren fiktiv sind und nicht den Künstler verkörpern. Beispiele sind Saturday Night Fever, Mamma Mia!, Ich war noch niemals in New York und We Will Rock You.^[5]

Es wird eine Sammlung von Hits eines bestimmten Genres oder einer bestimmten Zeit verwendet, die Nostalgie und Assoziationen mit diesem Zeitpunkt oder Lebensgefühl hervorrufen. Die Handlung wird um die Songs herum geschaffen. Das Epochen- und genrespezifische Jukebox-Musical enthält Songs von mehreren Künstlern, die durch den Sound oder die Epoche miteinander verbunden sind. The Marvelous Wonderettes zum Beispiel verwendet ausschließlich Klassiker der 1950er Jahre.^[6] Weitere Beispiele sind Priscilla, Queen of the Desert und Moulin Rouge!.

• Rüdiger Bering: Schnellkurs Musical. DuMont, Köln 2006, ISBN 978-3-83-217723-2.
• Kevin Byrne und Emily Fuchs: The Jukebox Musical: An Interpretive History. Routledge, London 2022, ISBN 978-0-36-764892-3, doi:10.4324/b22939.

• Sven Haselböck, Andreas Mast: Alle Musicals. In: Musical 1, abgerufen am 12. Juli 2023.

1. ↑ Kevin Byrne, Emily Fuchs: The Jukebox Musical. An Interpretive History. 1. Auflage. Routledge, London, New York 2022, ISBN 978-0-367-64893-0, S. 39–59. 
2. ↑ Nicole Rosky: DO Look Back: A History of Jukebox Musicals on Broadway! Abgerufen am 20. Juli 2023 (englisch). 
3. ↑ Kevin Byrne, Emily Fuchs: The Jukebox Musical: An Interpretive History. 1. Auflage. Routledge, London 2022, ISBN 978-1-00-312682-9, S. 3- 30, doi:10.4324/b22939 (taylorfrancis.com [abgerufen am 20. Juli 2023]). 
4. ↑ Kevin Byrne, Emily Fuchs: The Jukebox Musical: An Interpretive History. 1. Auflage. Routledge, London 2022, ISBN 978-1-00-312682-9, S. 99–116, doi:10.4324/b22939 (taylorfrancis.com [abgerufen am 20. Juli 2023]). 
5. ↑ Kevin Byrne, Emily Fuchs: The Jukebox Musical: An Interpretive History. 1. Auflage. Routledge, London 2022, ISBN 978-1-00-312682-9, S. 79–98, doi:10.4324/b22939 (taylorfrancis.com [abgerufen am 20. Juli 2023]). 
6. ↑ Kevin Byrne, Emily Fuchs: The Jukebox Musical: An Interpretive History. 1. Auflage. Routledge, London 2022, ISBN 978-1-00-312682-9, S. 117–135, doi:10.4324/b22939 (taylorfrancis.com [abgerufen am 20. Juli 2023]).