Gerard ter Borch

Gerard ter Borch gilt als einer der Hauptmeister des holländischen Genrebildes. Seine erste Ausbildung als Zeichner erhielt er von seinem Vater Gerard ter Borch d. Ä. Erste Werke, die der Vater sorgfältig aufbewahrte, stammen aus dem Jahr 1625 und sind noch heute erhalten. Diese zeigen Genreszenen und vor allem Landschaften aus der Umgebung von Zwolle.

Gegen 1632 ist er erstmals in Amsterdam nachzuweisen. 1633 ging er nach Haarlem, wo ihn sein Vater aufgrund seines Interesses für die Natur beim Landschaftsmaler Pieter de Molyn in die Lehre gab. Schon zwei Jahre später erhielt er das Meisterrecht und durfte seine Bilder signieren. So stammt das früheste von ihm bekannte Werk auch aus dem Jahr 1635. Noch im Sommer des gleichen Jahres begab er sich nach London, wo sein Onkel Robert van Voerst (* 1597; † 1635 oder 1636) erfolgreich als Kupferstecher tätig war. Dort kam er in Kontakt zu Anthonis van Dyck. Gegen 1636 kehrte er für kurze Zeit nach Zwolle zurück, von wo aus er Studienreisen nach Italien und Spanien unternahm. In Madrid malte er ein Porträt des spanischen Königs Philipp IV., das jedoch nicht erhalten ist. Zwischen 1640 und 1645 befand er sich wieder in Holland, wo er vor allem in Holland und Amsterdam tätig gewesen ist. Dort erwachte in ihm das Interesse an der Genremalerei.

Zwischen 1644 und 1645 war er in Amsterdam als vielbeschäftigter Porträtist tätig und erlangte dadurch eine große Popularität. Dort gelang es Ter Borch, sich in den vornehmsten Amsterdamer Regentenkreisen Einzug zu verschaffen. Neben Porträts der Familien Six, De Graeff, Pancras, De Vicq fertigte er auch Bildnisse von angesehenen Gelehrten wie Caspar van Baerle.^[2] Diesem Bekanntheitsgrad verdankte er es, dass ihn 1646 der holländische Gesandte Adriaan Pauw bat, ihn zu den Friedensverhandlungen zwischen den Niederlanden und Spanien nach Münster zu begleiten. Dort durfte er viele der anwesenden Diplomaten porträtieren, wodurch er die Aufmerksamkeit des spanischen Gesandten, des Grafen von Peñeranda, erregte. Dieser nahm Gerard ter Borch in seine Dienste, so dass er Augenzeuge des am 15. Mai 1648 geschlossenen Separatfriedens zwischen den Niederlanden und Spanien wurde. Das Ereignis hielt er in seinem berühmten Gemälde Der Friedensschluss zu Münster fest, das heute im Rijksmuseum Amsterdam gezeigt wird. Noch im gleichen Jahr kehrte er nach Holland zurück, wo er in den nächsten Jahren in verschiedenen Städten tätig war. Abwechselnd lebte er in Amsterdam, Den Haag, Haarlem, Kampen und Zwolle. Sein Hauptbetätigungsfeld war nun die Genremalerei, wo er in kurzer Zeit zu einer Meisterschaft heranreifte, so dass er heute als einer der bedeutendsten Vertreter dieser Gattung gilt. Nach seiner Heirat am 14. Februar 1654 ließ sich Gerard ter Borch endgültig in Deventer nieder.^[3] Ab 1660 wandte er sich wieder vermehrt der Porträtmalerei zu, so dass nur noch wenige Genrebilder entstanden.

 

Trotz seines ausgedehnten Wanderlebens blieb Gerard ter Borch zeitlebens der holländischen Schule treu. Schon in seinen frühen Werken, die deutlich von den Amsterdamer Genremalern Pieter Codde und Willem Cornelisz. Duyster beeinflusst sind, zeigt sich sein Interesse für die Wiedergabe menschlicher Figuren, die vorrangig von einer Seite beleuchtet werden und sich in Räumen mit spärlicher Einrichtung befinden. In diesem Genre der Malerei waren seine Werke den größten Entwicklungen unterworfen. Malte er anfangs vor allem Szenen aus dem Volks- und Soldatenleben, spezialisierte er sich ab 1648 auf Interieurszenen mit einigen wenigen Figuren, die galante Paare und meist Damen beim Lesen, Schreiben, Musizieren oder der Toilette zeigen.

In der Art der Anordnung und Darstellung der Figuren beschritt Gerard ter Borch völlig neue Wege und wurde damit zum Wegbereiter für jüngere Meister, die sich an ihm orientierten. Beispielhaft seien hier nur Gabriel Metsu, Pieter de Hooch und Jan Vermeer genannt.

Seinen Porträtstil entwickelte Garard ter Borch unter dem Einfluss des Haarlemer Malers Hendrick Pot. Bereits in den 1640er Jahren war dieser voll ausgereift und kaum Wandlungen unterworfen. Seine Modelle sind meist schwarz gekleidet und vor neutralen grauen Hintergründen abgebildet.

• Amsterdam, Rijksmuseum
  • Bildnis des Gerard Abrahamsz van der Schalcke, 1644
  • Bildnis der Johanna Bardoel, 1644
  • Bildnis der Helena van der Schalcke als Kind, um 1644
  • Der Friede von Münster, 1648
  • Frau vor einem Spiegel, um 1650
  • Sitzendes Mädchen in bäuerlichem Kostüm, um 1650
  • Die väterliche Ermahnung, 1655
  • Bildnis des Moses ter Borch, 1667 (zusammen mit Gesina ter Borch)
  • Bildnis des François de Vicq, 1670
  • Bildnis der Aletta Pancras, 1670
  • Bildnis eines Mannes.
  • Bildnis einer Frau.
  • Bildnis des Godart van Reede.
  • Bildnis eines Mannes in Rüstung.
  • Bildnis des Jacob de Graeff.
• Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste
  • Die Mandolinenspielerin, um 1657
• Bergamo, Accademia Carrara
  • Bildnis eines dicken Mannes, um 1670

 

 

• Berlin, Gemäldegalerie
  • Die Konsultation, 1635
  • Kartenspielende Soldaten im Freien, um 1640–1645
  • Die Familie des Schleifers, um 1653
  • Die väterliche Ermahnung, um 1654/1655
  • Bildnis eines stehenden alten Mannes, um 1660
  • Junges Paar beim Wein, um 1662/1663
  • Der Raucher, um 1663–1665
  • Bildnis des Willem Marienburg, um 1664–1667
  • Bildnis der Gertruida Assink, um 1664–1667
  • Das Konzert, um 1675
  • Selbstbildnis, um 1675^[4]
• ehemals Berlin, Kaiser-Friedrich-Museum
  • Bildnis eines Mannes, (wahrscheinlich 1945 zerstört)
  • Bildnis eines jungen Mannes, (wahrscheinlich 1945 zerstört)
• Boston, Museum of Fine Arts
  • Reiter, von hinten gesehen^[5]
  • Bildnis einer Frau, um 1660
• Bremen, Kunsthalle Bremen
  • Die Tricktrackspieler, um 1640
  • Bildnis eines Mannes, um 1648
• Cincinnati, Cincinnati Art Museum
  • Das Konzert, um 1675
• Den Haag, Mauritshuis
  • Die Läusesucherin, um 1652/1653
  • Die unwillkommene Nachricht, 1653
  • Die Briefschreiberin, um 1655
  • Selbstbildnis.
  • Porträt Cornelis de Graeff, (um 1674)
• Detroit, Gemäldegalerie
  • Frau bei der Toilette, um 1660
  • Brieflesender Mann, um 1680
• Deventer, Rathaus
  • Gruppenbildnis des Magistrats von Deventer, 1667

 

• Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
  • Eine Dame, sich die Hände waschend, um 1655
  • Der brieflesende Offizier, um 1657/1658
• Frankfurt/M., Städelsches Kunstinstitut
  • Frau mit Weinglas, um 1656/1657^[6]
• Gotha, Staatliche Galerie
  • Die Nachricht.
• Haarlem, Frans-Hals-Museum
  • Gruppenbildnis des Anthonis de Liedekercke, seiner Frau Willemina van Braeckel und seinem Sohn Samuel, um 1650–1655
• Hamburg, Kunsthalle
  • Bildnis des Nicolas Pancras, 1670
• Helsinki, Sinebrychoff-Kunstmuseum
  • Sitzende Frau mit Weinglas, um 1665
• Isselburg, Wasserburg Anholt
  • Bildnis der Gesina ter Borch als Schäferin.
• Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art
  • Bildnis eines Mannes.
• Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister
  • Die Lautenspielerin, um 1667/1668
  • Junge Frau und Offizier beim Musizieren, um 1670–1675
  • Bildnis eines Mannes, um 1675–1681
• Köln, Wallraf-Richartz-Museum
  • Die Wachstube, um 1650–1660
  • Bildnis eines jungen Mannes, um 1670
• Leipzig, Museum der bildenden Künste
  • Bildnis einer Frau.

 

• London, National Gallery^[7]
  • Der Friedensschluß zu Münster, 1648; Öl auf Kupfer, 45,4 × 58,5 cm, gestiftet 1871 von Sir Richard Wallace
  • Ein Offizier diktiert einen Brief, um 1655–1658
  • Bildnis eines jungen Mannes, um 1663/1664
  • Bildnis der Hermanna van der Cruis, um 1665–1669
  • Gitarre spielende Frau mit zwei Männern, um 1667/1668
• London, Royal Collection
  • Die Briefleserin. um 1660–1662^[8]
• London, Victoria & Albert Museum
  • Kavaliere, 1638
• London, Wallace Collection
  • Frau, ihr Haar ordnend, um 1655–1660
  • Die Briefleserin, um 1660–1667
• Los Angeles, J. Paul Getty Museum
  • Eine Magd melkt eine Kuh, um 1652–1654
  • Der Pferdestall, um 1652–1654
  • Die Musikstunde, um 1668
• Lyon, Musée des Beaux-Arts
  • Die Briefleserin.
• Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza^[9]
  • Bildnis eines Mannes, 1652
  • Bildnis einer Frau, 1652
  • Bildnis eines lesenden Mannes, um 1675
• Manchester, Manchester Art Gallery
  • Bildnis des Gerbrand Pancras, 1670
• Melbourne, National Gallery of Victoria
  • Bildnis einer Frau mit Fächer^[10]
• Montpellier, Musée Fabre
  • In einer Schenke.
• Moskau, Puschkin-Museum
  • Der galante Offizier, 1650
  • Bildnis einer stehenden Frau mit Fächer, um 1660–1670
  • Die Musikstunde.
• München, Alte Pinakothek
  • Ein Knabe floht seinen Hund, um 1655^[11]
  • Der verweigerte Brief, um 1655
  • Bildnis eines Mannes, um 1660–1665
  • Bildnis einer Frau, um 1660–1665
• Münster, Stadtmuseum
  • Einzug des Gesandten Adriaan Pauw in Münster
  • Allegorie auf Hugo Grotius und den Westfälischen Frieden, um 1648
• New York, Frick Collection
  • Bildnis einer jungen Frau, um 1665–1670
• New York, Metropolitan Museum of Art
  • Die Neugier, um 1660
  • Bildnis des Jan van Duren, um 1660
  • Bildnis der Margaretha van Haexbergen, um 1660

 

• Paris, Musée National du Louvre
  • Ein Soldat bietet einer Frau Geld an, um 1662/1663
  • Das Konzert, um 1657^[12]
  • Die Lesestunde.
• Paris, Petit Palais
  • Galante Unterhaltung.
• Philadelphia, Museum of Art
  • Auf einen Brief wartender Bote, um 1657/1658^[13]
• Polesden Lacey (The National Trust)
  • Das Tanzpaar, um 1660
• Rolandseck, Arp Museum Bahnhof Rolandseck
  • Bildnis eines Mannes um 1670 (Leihgabe Kunstsammlung Rau für UNICEF^[14])
• Rotterdam, Museum Boymans-van Beuningen
  • Die Spinnerin, um 1652/1653
  • Bildnis des Grafen von Peñeranda.
  • Flaggellanten-Prozession^[15]
• San Francisco, Fine Arts Museum
  • Bildnis eines Mannes in Schwarz, um 1639/1640
• Shorehaven, Collection E. L. Garbaty
  • Bildnis eines jungen Mannes.

 

• Schwerin, Staatliches Museum
  • Der Besuch, 1658
  • Der Lesende
• St. Petersburg, Eremitage
  • Das Glas Limonade, um 1655–1660
  • Bildnis eines Offiziers, um 1680
  • Bildnis der Catarina van Leunink
  • Die Nachricht.
  • Der Violinenspieler.
• Vaduz, Sammlungen des Fürsten von Liechtenstein
  • Bildnis des Jan van Goyen, um 1652/1653
• Versailles, Sammlung H. Leroux
  • Bildnis eines Mannes, um 1648
• Warschau, Muzeum Narodowe
  • Ein Offizier diktiert einen Befehl.
• Washington, National Gallery of Art
  • Der Besucher, um 1658

 

• Wien, Kunsthistorisches Museum
  • Die Apfelschälerin, um 1660
  • Bildnis der Hermanna van der Cruis, um 1667–1669
• Winterthur, Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»
  • Die Kartenspieler, um 1650
• Zürich, Sammlung E. G. Bührle
  • Der Besuch, um 1660

 

Zu seinen bekanntesten Werken zählt die früher sogenannte Väterliche Ermahnung, entstanden 1655 (Gemäldegalerie Berlin).^[16] Es existiert eine ähnliche Version im Rijksmuseum Amsterdam, die dort unter dem Titel Galante Konversation geführt wird. Die Rückenfigur der Dame im weißen Atlaskleid erscheint darüber hinaus auch separat in einem „um 1655“ datierten Gemälde vor dem Bett mit roten Vorhängen (Staatliche Kunstsammlungen Dresden) sowie in zwei späteren Varianten („Die Musikstunde“, 1660; „Brieflesende Dame mit Page“, 1660).^[17] Über die Jahrhunderte wurden in der Forschung verschiedene mögliche Sujets diskutiert. Vorgeschlagen wurden unter anderem eine häusliche Szene, die zeigt, wie der Vater die Tochter rügt, sowie eine Brautwerbung. Seit dem 20. Jahrhundert ist sich die Forschung jedoch einig darüber, dass es sich um eine Oberschicht-Bordellszene handelt. Vorübergehend hielt sich das Gerücht, der Mann habe einmal eine Münze in der Hand gehalten, die von einem späteren Besitzer wegretuschiert worden sei.^[18] Nach eingängigen Untersuchungen stellte sich dies jedoch als falsch heraus. Argumentativ für eine Bordellszene verwies die Forschung auf die verschiedenen Objekte im Gemälde, wie die Kerze (leicht entflammbare Liebe) auf dem Tisch oder das Bett (Geschlechtsakt) im Hintergrund. Auch wenn eine sichere Deutung des Sujets schwierig ist, kann die häusliche Szene als Bildthema ausgeschlossen werden.

• Caspar Netscher

• Joseph Eduard Wessely: Terburg, Gerard. In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, S. 573 f.
• Kindlers Malereilexikon. Kindler Verlag, Zürich 1964–1971.
• Arthur K. Wheelock: Gerard ter Borch. Yale University Press, New Haven/London 2004 (Digitalisat).
• Helge Siefert: Zum Ruhme des Helden. Historien- und Genremalerei des 17. und 18. Jahrhunderts. München 1993.
• S.J. Gudlaugsson: Gerard Ter Borch Den Haag, Verlag Martinus Nijhoff, 1959.
• S. J. Gudlaugsson: Katalog der Gemälde Gerard Ter Borchs. Springer Netherlands 1960; E-Book ISBN 978-94-015-2576-3 August 2013.
• Eduard Plietzsch: Rezension zu S. J. Gudlaugsson: Gerard Ter Borch. In: Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege. Bd. 14 Nr. 5 (1961) S. 136–141.
• Eduard Plietzsch: Gerard ter Borch. Verlag Anton Schroll, Wien 1944. archiv.org
• Daniela Hammer-Tugendhat: Das Sichtbare und das Unsichtbare. Zur holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Böhlau Verlag, Köln/Weimar/Wien 2009.
• Stephanie Schoger: Gerard ter Borch und der westfälische Friedenskongress 1648 in Münster. Böhlau Verlag, Köln 2020, ISBN 978-3-412-51780-9.
• Piet Bakker: Gerard ter Borch the Younger” (2017). Revised by Piet Bakker (2020). In The Leiden Collection Catalogue, 3rd ed. Hrsg.: Arthur K. Wheelock Jr., Lara Yeager-Crasselt. New York 2020–. Biography, abgerufen am 13. April 2023.
• Alison M. Kettering : Gerard ter Borchs „Beschwörung der Ratifikation des Friedens von Münster“ als Historienbild. In: Klaus Bußmann, Heinz Schilling (Hrsg.): 1648: Krieg und Frieden in Europa. Ausstellungskatalog. Bd. 2. Bruckman, Münster 1998, S. 605–614.

 

Commons: Gerard ter Borch d. J. – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Gerard ter Borch im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Gerard ter Borch bei Artnet

1. ↑ S. J. Gudlaugsson: Abstammung, Elternhaus und Nächste Familie S. 34
2. ↑ Google Buchsuche: Gerard ter Borch: Zwolle 1617, Deventer 1681; S. 64
3. ↑ Helge Siefert: Zum Ruhme des Helden. Historien- und Genremalerei des 17. und 18. Jahrhunderts. München 1993. S. 160 f., 191.
4. ↑ Bildbeschreibung
5. ↑ Bildbeschreibung auf der Website des Museums
6. ↑ Bildbeschreibung auf der Website des Museums
7. ↑ Gerard ter Borch auf der Museumswebsite
8. ↑ Bildbeschreibung auf der Website des Museums
9. ↑ Ter Borch auf der Website des Museums
10. ↑ Bildbeschreibung auf der Website des Museums
11. ↑ Bildbeschreibung (Memento vom 24. März 2016 im Internet Archive) auf der Website des Museums, abgerufen am 5. Mai 2024.
12. ↑ Bildbeschreibung auf der Website des Museums (frz.)
13. ↑ Bildbeschreibung auf der Website des Museums
14. ↑ Sammlung Rau – Leihgaben Arp Museum Bahnhof Rolandseck – „Porträt eines Mannes“.
15. ↑ Bildbeschreibung (Memento vom 17. März 2016 im Internet Archive) auf der Website des Museums, abgerufen am 5. Mai 2024.
16. ↑ Staatliche Museen zu Berlin: Gerard ter Borch: Die galante Konversation. Abgerufen am 6. August 2020. 
17. ↑ Karlheinz Lüdeking: Maler Gerard ter Borch: Nach dem Fest ist vor dem Fest. ISSN 0174-4909 (faz.net [abgerufen am 9. Januar 2020]). 
18. ↑ Vater im Bordell In den gemütvollen Genrebildern sind viele frivole Anspielungen verborgen. aus DER SPIEGEL 22/1974 vom 26. Mai 1974•