迪士尼如何使用Maya制作《海洋奇缘2》

今天，我来和大家聊聊，迪士尼动画《海洋奇缘》系列是怎么用Maya软件为他们最新的续集打造获奖动画的。《海洋奇缘2》是2016年《海洋奇缘》动画电影的续集。今天，我们就来说说，他们是怎么用Autodesk软件加上最先进的工具，融入手绘和图形元素，让3D角色看起来更生动的。还有，他们是怎么用实拍参考素材来启发原创动作设计的，希望这些内容能满足大家的好奇心。

前期制作

在关键帧动画制作里，整个过程其实是从故事创意开始的。有了好的想法后，团队会通过分镜板来展现喜剧效果和关键场景，给动画师们指明方向。接下来，艺术家们会进行布局创作，把二维的想法变成三维的，包括环境、摄像机动画和基本角色动画。

动画师们拿到布局镜头后，会根据需要进行调整，比如移动摄像机，让角色的表演更吸引人，提升角色在镜头中的表现力。有时候，背景里还会有其他角色，但他们可能还在制作中。这时候，团队就会用复制的角色骨架，来快速呈现镜头里需要的那些额外角色。有时候，为了快点确定时间节奏，他们还会用球体来代替复杂的角色骨架。

就像在这个镜头里，团队就用了复制并修改角色骨架的方法，让背景角色动起来，让整个镜头在早期制作阶段就显得很生动。等动画做得差不多了，就会交给技术动画团队，他们去处理像布料、头发、羽毛和项链这些小细节。这就是动画师们的创意和其他部门人才如何一起努力，共同打造出一个镜头的例子。最后，灯光部门会接手，把所有元素都渲染一遍，确保每个镜头看起来都协调一致。

动画制作

另一个对布局和动画师特别有帮助的流程是角色动画循环库。它能确保角色移动时模型保持一致，还能节省时间，给动画制作提供个起点，让角色能快速以动作形式出现在场景里。所以，一开始制作时，我们就会建好这些动画循环。而且，动画循环还能帮我们塑造角色的个性。你看，光从角色的行走动画里，就能看出他们性格的不同。

二维动画制作

看看《阿拉丁》里那个给灯神注入生命的传奇动画师埃里克·戈德堡，他为二维角色在三维动画里做动画，这说明把二维动画和三维资产结合起来，给场景加点活力，真的挺有意思的。

三维动画制作

跟很多其他电影和故事片一样，动画师也会在镜头前表演，来找到最佳的表演方式，为他们的镜头做动画。这事儿挺常见的，动画师会在镜头前摆动作，先粗略地演一遍，然后得到动画导演的认可后，再开始给角色做动画。这么做的好处是，能让表演在时间上更真实，也能打造出更有力的表演。有时候，如果动画师不亲自演一遍，可能就想不到那么好的表演方式。在表演上，有时候简单就是美，动画太多反而会削弱真实的表演瞬间，这跟实拍表演是一个道理。

如果动画涉及到道具、场景互动，或者像角色互动这样复杂的镜头，用视频参考来做动画，效果会更逼真，时间和重量感都会更到位。就算是那些最熟练、最有经验的动画师，也会用视频参考来创造真实的表演。比如说，为了一个镜头，动画师们可能会去视频网站上找很多人们被打脸的视频来研究，这样他们就能理解其中的物理原理，知道身体、头部和躯干在受到冲击时的反应是什么样的，这对于喜剧部分的表达至关重要。

在镜头前表演还能帮助动画师做出更微妙的面部表情选择，以及更有力的身体动作设计，供他们做动画时参考。比如有一个镜头，动画师想捕捉莫阿娜跳舞时那种不太对劲的感觉，还有她怎么跟着塔拉优雅的领舞。所以，动画师就得在镜头中捕捉到塔拉祖母那种年迈但依然优雅的感觉。

有时候，动画师甚至还会带上自己的孩子，为涉及小莫阿娜的镜头提供一些视频参考。对于涉及绳索等道具的复杂镜头，视频参考更是至关重要，能帮助捕捉逼真的身体动作。当然，跟技术美术团队和动画师之间的沟通也很重要，这样才能实现角色动画和模拟道具之间的无缝对接。

配角角色

迪士尼的动画师在前期制作时，总会先做一些测试，来找找角色的性格和动作感觉。有时候，这些测试还会被拿来做电影的宣传呢。当然，也有些测试只是给内部的艺术家们看看，或者帮导演想想各种可能性，不会对外公开。

就拿“憨憨”这个角色来说吧，早期测试的时候，它被画成了一只愤怒又好斗的公鸡，就是为了跟“佩伊”的天真性格做个对比，想在它们之间制造点喜剧效果。这些测试真的很有用，能帮大家找到展现角色最有趣的方式，给观众留下难忘的时刻。

不过，有时候导演在制作过程中会改变对角色性格的想法。就像“憨憨”，一开始是愤怒的角色，后来就变成了古怪又滑稽的喜剧角色。看角色在生产过程中怎么变化，还有动画师和艺术家们怎么在紧张的制作中适应这些需求，真的挺有意思的。

佩伊和憨憨之间的测试不只是为了好玩，也是为了塑造它们的性格。用性格反差大的角色来互动，是动画里的一种好技巧，既能保持娱乐性，又能创造出对比，让观众更喜欢这些角色。

在电影制作时，有些镜头会有好几个版本供导演选择。虽然动画师可能更喜欢某一个版本，但最终还是导演说了算，决定哪个版本会出现在电影里。

独特角色

对于像卡卡莫拉这种充满想象力、不太传统的角色，导演会仔细挑选，看哪个版本最适合放在电影的最后。为了了解他们作为一个团队行动起来怎么样，目的就是让他们一起动的时候，每个人的表演都能吸引人。测试结果显示，这些角色动起来能量满满，轨迹向上的时候，效果最好。他们动起来像是在跳跃，扔长矛的时候滞空时间还长，总是弹起来而不是滚来滚去。他们觉得滚来滚去有点太被动了，所以在镜头里你根本看不到他们滚。

动漫测试还能创造出主角角色呢。就像《Gone Fishing》这部短片，它是《海洋奇缘》的衍生短片，一开始是想当电影的预告片的。里面的Fish Bill这个角色，最开始只是一条背景鱼，根本没想到会成为主角。后来有人想了个预告片的点子，才决定让他当主角。他一开始也就只有个背景游泳的动画，后来动画师给他加了点变形效果，让他能滑进毛伊的嘴里。

这些测试在生产过程中真的很有用。动画师们真的很有本事，能创造出这些有趣的瞬间和让人难忘的角色。像Tomatoe（螃蟹怪）这样的角色，一般都是根据专业演员录台词时的视频来做动画的。这样，动画就能更真实、更生动地表现出角色的情感和动作了。

水元素

在《海洋奇缘》里，水元素可是个重要角色。制作早期，动画师们就做了好多测试，想看看怎么让海洋这个角色更像人，能表达情感。

他们做了水波荡漾这些测试，给导演展示了一下海洋表达情感的创意。还有个内部叫“葛丽泰”的水资源绑定系统，是专门用来动画化水和婴儿莫阿娜互动的。这些关键动作后来都交给了视觉特效团队，去完成这个重要的叙事场景。

其他有水的镜头也是这么做的，都是先用基本的几何形状挡一下动作，然后再做最终效果。为了捕捉到幼儿莫阿娜的真实表演，他们还做了参考和故事板。

另外，他们还做了外观测试，开发了一下效果的样子，看看怎么让这个效果在电影里的关键时刻，更好地展现角色的发展。

叙事

在最初的预告片里，动画师们把好几个镜头放在一起，给莫阿娜和一条动画鱼做了最后的动画。跟很多预告片和动画镜头一样，有些没用到的角色动画想法就被放弃了。

毛伊变形的时候，有很多好玩儿的创意，就是要表现他能变成其他动物的能力。这可得动画师和视觉特效团队好好沟通，才能让这些变化看起来天衣无缝，既快又让人信服，还得让观众觉得好玩儿。

莫阿娜的魅力，很大程度上来自于那些音乐时刻的动画。导演会挑关键的叙事时刻，用上哪些歌曲，让效果最大化。

在创作毛伊这个角色的时候，还做了个特斯勒版本来试试他的个性。遇到屏幕上人物多的复杂镜头，动画师就得琢磨，镜头的焦点在哪儿，什么时候会转移。动作太多可能会让观众分心，所以这类镜头，动作得设计得清晰点儿。

故事板制作

在这一幕里，莫阿娜的情绪从无聊到被村民们的兴奋感染，这个情感转变特别重要。这关系到动作的顺序和整个镜头的安排。

在动画开始之前，有个规划阶段，这时候就会用上二维故事板。它就像动画师的指南针，帮他们规划动作姿势，还有大致的时间节奏。在做镜头和姿势规划时，动画师通常会结合二维故事板和实景视频参考，这样能让角色的姿势更逼真。

就算有了故事板和初步的动画，有些镜头还得两位动画师一起努力，才能完成最终的效果。随着制作进度的推进，导演可能会调整镜头角度或者表演方式，这样做是为了让故事讲得更流畅，角色布局也更好看。

二维技术真是个好东西，从最初的阻挡动作，到基于三维阻挡动作细化姿势，它都能派上用场。碰到那些复杂的镜头，比如有水效果、身体力学要表现重量，或者跟绳索互动，动画师、技术动画师和灯光团队就得紧密合作，确保镜头效果达到最佳。

每个动画师都有自己的工作习惯。有的喜欢先大概画出姿势，用眼睛感受一下时间节奏对不对，然后再在三维里精雕细琢。这都是个人喜好，工作流程也会因人而异。

你知道吗，有些镜头最后呈现出来可能只有几秒钟，但背后可能是十多位艺术家的共同努力。从缩略图、故事板动画、技术动画效果到灯光，每个环节都不可或缺。

迪士尼的《海洋奇缘》系列，它可是充分利用了Autodesk Maya这款软件，这也是未来电影动画制作的重要一环。各个部门齐心协力，才能让电影充满新意。视频参考、二维和三维镜头的巧妙结合，再加上视觉效果的不断提升，共同打造了迪士尼这个备受欢迎的系列电影。每一步都凝聚了艺术家的心血和智慧，最终呈现给观众的就是一部部精彩绝伦的动画电影。